Закусочная Алексея Калугина

Итак, седьмая часть приключений бесстрашного охотника на грабоидов, неубиваемого Барта Гамера. На этот раз гигантских земляных червяков, жрущих все и вся, завезли на небольшой тропический архипелаг, на одном из островов которого владелец этого тропического рая миллиардер, филантроп и заядлый охотник по имени Билл, просто Билл, устраивает экзотические сафари для тех, кому деньги некуда девать. На этот раз он приготовил для сафари яйца грабоидов, которые еще и обработал каким-то хитрым способом, вызвав генетические изменения, в результате которых вылупившиеся из них черви не только стали намного крупнее, но еще и научились плавать. А на соседнем острове расположена биостанция, финансируемая все тем же Биллом, безоружные обитатели которой, смекнув, что дело плохо, тут же послали за Гамером. При быв на место, Гамер сразу взялся за дело. Однако, ситуация сильно осложнилась тем, что один из грабоидов уже успел произвести на свет крикунов — бегающих на двух ногах личинок с тепловизорами на башке. В общем, мало никому не покажется: ни охотниками, ни Гамеру, ни зрителям.

Честно говоря, от седьмой части «Саги о грабоидах» я ожидал чего-то совершенно ужасного. Ну, в самом деле, сколько можно эксплуатировать одну и ту же тем. Поначалу создатели франшизы придумывали новые виды грабоидов — крикунов и ассбластеров. Потом — начали менять локации, загнав род конец грабоидов аж в Антарктиду. Ну, что, казалось бы, еще можно придумать? Однако, «Остров крикунов» смотрится весьма бодренько. Новое место действия и несколько новых, колоритных персонажей неплохо оживляют ситуацию. Да и сам Гамер, хотя и с трудом передвигает ноги — старость, она, все-таки, не радость, — все еще дерзко усмехается в усы и смеется в лицо смерти. Спецэффекты вполне приличные. Все снято в живых локациях, на природе, среди буйства зелени и плеска синего прибоя. В целом, все скромненько, без выпендрежа, но зато — со вкусом!

И, если уж сравнивать, то, на мой взгляд, «Дрожь земли» все еще смотрится куда как бодрее и живее, чем готова лопнуть от непомерно раздутого бюджета новая «Годзилла».

Второй диск мощной хард-роковой команды из города Гилфорд, что в Великобритании, в самом центре графства Суррей. К сожалению, более никакой информации о них я нарыть не сумел. Однако, от этого музыка, которую они играют не становится хуже. А играют Blind River истинный, как я бы сказал, хард- рок. Истинность же его заключается в том, что это чистый хард-рок, в своих первозданных красоте и могуществе, без всяких там «нео», «пост», «прог», «симфо» и т.п. При этом Blind River не стараются воспроизводить олдскульное звучание, что делают многие известные и, в общем, неплохие команды. Они играют хард так, как он должен звучать сегодня — мощно, сочно, грязно и диковато. И при этом — ни капли фальши. Ни в настроении, ни в нотах.

В общем, уникальная в своем роде группа, сумевшая, не сходя, не сходя с пути истинного, найти собственное лицо и звучание. Так, как у них, больше ни у кого не получается. Очень рекомендую оба диска.

Как сказал классик: «Если на клетке слона прочтёшь надпись «буйвол», не верь глазам своим.» Это относится и к названию обсуждаемого фильма. То, что в отечественном прокате он получил название «За пределами Вселенной», вовсе не значит, что речь в нем пойдет о чем-то, что находится за границей нашей Вселенной, которая, как всем прекрасно известно, недостижима. Это всего лишь ничего не значащие слова.

Тем не менее, фильм заслуживает внимание. Он интересен и темой и ее воплощением. «The Beyond» — это научно-фантастический фильм, снятый в жанре мокьюментари. То бишь, пред нами псевдодокументальное кино. Прежде всего, тут нет трясущихся и дергающихся ручных камер, которые сам терпеть не могу. Фильм представляет собой как бы нарезку из профессиональной документальной хроники, поэтому и снято все вполне профессионально. Мокьюментари здесь — это сознательный выбор жанра, а не попытка снять кино за пятачок, выдавая его за документалку.

Особое внимание хочу обратить на то, что фильм научно-фантастический — с акцентом на слове «научно». Создатели фильма очень старались удержаться в рамках научной достоверности. Но, все ж полностью им это не удалось. Псевдонаучной пурги в фильме вагон и маленькая тележка. Тем не менее, хочу сказать, что со своей задачей сценаристы справились. Ну, или почти справились. Они ведь писали сценарий фильма для массового зрителя — в этом случае, мне кажется, допустимы определенные погрешности, если они на разбивают вдребезги основную идею. А с этим фильме «The Beyond» как раз все в порядке. То, что режет глаз мне, как бывшему биологу, скорее всего, останется незамеченным тем, кто знает биологию в рамках школьной программы. Так же как и я наверняка пропустил ряд глупостей, например, на тему астрофизики.

Ну, а теперь о сюжете. Помните фильм Кристофера Нолана «Интерстеллар»? Да, конечно же помните! Нолана смотрят все, даже те, кто фантастику на дух не переносит! Потому как Нолан снимает не фантастику, а красивые детские книжки-раскладушки. Так что, ежели вы не любите Нолан так же, как не люблю его я, «The Beyond» вам точно понравится. По сути, «The Beyond» повторяет «Интерстеллар», только делает это на полном серьезе, без дурацких голливудских стандартов, сполна отрабатываемых Ноланом. Из глубин космоса в направлении Земли движется некий загадочный объект. Поскольку Пятого элемента у жителей Земли нет, им приходится действовать строго научными методами. Да, все действия происходят в наши дни, вот, буквально сегодня и сейчас. Посланные зоны обнаружили внутри объекта кротовую нору. Куда она ведет, понятное дело, никому не ведомо. Однако, специалисты из космического агентства начинают подготовку к экспедиции в кротовую нору.

Хотя по сюжету фильм напоминает «Интерстеллар», по сути своей он значительно ближе к фильму Роберта Земекиса «Контакт». Как и в «Контакте», в «The Beyond» главным героем является не человек, а научная идея. Редкий случай в современном кино, когда в фильме нет харизматичного герои или героини, на которых обычно и делается ставка. Более того, поскольку фильм псевдодокументальный, в нем вообще нет ни единого мало-мальски знакомого актера. И, тем не менее, фильм состоялся. И, как я уже сказал, стоит того, чтобы его посмотреть. Ну, в самом деле, разве вам не интересно, что оказалось на другой стороне кротовой норы? Это, конечно, не за пределами Вселенной, но, все же.

Жив рок-н-ролл! Жив!

Куда я попал? Кругом пьяные собаки на роликах, и все, как одна, жрут что-то морожеННое!

Робби Кригер, гитарист группы The Doors, которому в январе исполнится 75 лет, взял да и записал совершенно потрясающий фанковый, как и полагается, с трубами и дудками, альбом «The Ritual Begins at Sundown». Чем еще раз подтвердил, что в группе The Doors все участники были потрясающими исполнителями и сочинителями. Но, так уж распорядилась судьба, что безумная харизма Джима Моррисона затмила всех остальных, а его внезапная ранняя смерть привела к тому, что группу The Doors в массовом сознании оказалась связана исключительно с его именем. Несомненно, свою роль тут сыграл и знаменитый фильм Оливера Стоуна, который, хотя и назывался The Doors, был только о Джиме Моррисоне.

На новом сольнике Кригера десять инструментальных композиций, среди которых знакомой мне оказщалась только одна — «Yes, The River Knows», которую в свое время исполняли, как песню, The Doors. Кригер и из нее сделал инструментальную композицию с упором на очень интересное гитарное соло, в которой отчетливо узнаваемой является только вступление. На протяжении всего диска почти нескончаемый диалог с гитарой Кригера ведет блестящий клавишник Томми Марс, игравший с самим Заппой.

Я диск послушал с огромным удовольствием. Как не странно, фанк Кригера, при всей своей энергичности и драйве, действует не возбуждающе, а, наоборот, успокаивающе и даже расслабляюще. И это мне тоже понравилось. К черту музыку для релаксации со звуками прибоя и криками чаек, когда естьт фанк от Робби Кригера!

Сам я это не покупал и никому советовать не стану. Но, тем не менее, хочу проинформировать. Как писал классик: «Во дни сомнений, во дни тягостных раздумий о судьбах моей родины…»

Советы книжки под стать названию:

Ну, как? Вам уже захорошело?

Роберт Кригер проделал с выпущенным в 1969 году диском The Doors «The Soft Parade» тот же фокус, что некогда совершил Пол Маккартни с диском The Beatles «Let It Be» — убрал все оркестровки, оставив только чистое звучание группы. И, черт возьми, это оказалось исключительно правильным решением!

После триумфа первых трех альбомов The Doors, четвертый их альбом «The Soft Parade» был буквально в клочья разорван критиками. И, надо сказать, не безосновательно. Диск был буквально убит продюсерами, которые бог знает по какой причине решили набить его оркестровыми аранжировками настолько, что за ними стало не слышно самой группы. Очистив запись от всей этой продюсерской шелухи, Кригнер совершил великое дело! Диск зазвучал совершенно по-новому. Вернее, по-старому — так, как и должен звучать настоящий диск The Doors. И именно в таком виде он должен бы был занять свое достойное место, в дискографии великой группы.

Но! Должно быть, проблемы с правами не позволили Кригеру проделать ту же самую работу со всем диском. На диске «The Soft Parade Stripped» присутствуют только четыре трека из девяти, присутствовавших на оригинальном диске. Плюс — трек «Who Scared You», присутствовавший в качестве бонуса на переиздании. Все авторства Кригер. Песни авторства Моррисона кто-то трогать запретил.

В начальных титрах сказано, что фильм снят на основе реальных событий. Реальные же события следующие.

В 1884 году вдова и наследница оружейного магната Уильяма Винчестера, приходящегося сыном изобретателю знаменитой винтовки Оливеру Винчестеру, построила дом в городе Сан-Хосе, что в солнечной Калифорнии. Все свое многомиллионное состояние Сара вложила не просто, в строительство, а в бесконечную перестройку дома по собственным планам. Дом представлял собой бесконечную аркаду, в которой должны были заплутать преследующие Сару призраки. А призраков таких было немало — все те, кто были убиты с помощью оружия Винчестеров. В доме множество узких коридоров, никуда не ведущих дверей, окон ы полу и лестниц, упирающихся в потолки. Разумеется. после смерти Сары Винчестер в 1922 году, между прочим в весьма почтенном возрасте 83 лет, дом Винчестеров стал прибыльным аттракционом для туристов. Вот как он выглядит сейчас.

Когда-то дом был семиэтажным, но был частично разрушен в результате землетрясения.

И, конечно же, в фильме вся эта история с призраками выдана за чистую монету.

Вообще-то, я не очень люблю фильмы про дома, одержимые злыми духами. «Амитвиль» я считаю невообразимо скучным, «Полтергейст» — по-детски глупым. «Астрал», «Заклятие» и прочие современные поделки не заслуживали бы даже упоминания, если бы не были безумно распиарины и раздуты в бесконечные франшизы. Среди удачных фильмов на эту тему я бы вспомнил разве что только «Призрак дома на холме» (классика от Ширли Джексон!) и «Дом ночных призраков».

«Винчестер» так же представляет собой приятное исключение. Создателям фильма удалось скроить довольно интересную историю о неком докторе Прайсе, которого нанимает компания «Винчестер» для того, чтобы он проверил на психическую вменяемость главную владелицу компании Сарпу Винчестер. Для этого он отправляется в знаменитый дом Винчестеров. Явившись в дом, как закоренелый скептик, доктор постепенно начинает понимать, что все тут совсем не так просто, как кажется. Ну, а когда ему доводится столкнуться с призраками лицо к лицу, от его скептицизма не остается и воспоминания.

Небольшой бюджет в 3,5 миллиона окупился в мировом прокате более чем в 12 с лишним раз. И, право же, фильм того стоит. Помимо добротного сценария, он и снят толково. Режиссеры обошлись без дурацких скримеров и уродов выскакивающих из-за углов, сделав упор на атмосферу, которая не столько пугающая, сколько загадочная. Ну, и, наконец, актеры. Помимо божественной Хелен Миррен в роли Сары Винчестер, в фильме оказались задействованы такие замечательные актеры, как Сара Снук и Джейсон Кларк.

А это Сара Винчестер, в жизни и в кино