Закусочная Алексея Калугина

Саша Джерваси прославился, сняв в 2012 году фильм «Хичкок» с великим Энтони Хопкинсом в заглавной роли. В фильме рассказывается всего об одном эпизоде из жизни великого режиссера — о съемках фильма «Психо». Но, оставаясь в рамках ограниченного временного периода, Джарвис широкими мазками рисует цельный, законченный портрет Хитчкока.

Тот же самый прием он использовал и в «Моем ужине с Эрве». Здесь главным героем является так же культовый персонаж Голливуда. Фигура эта не столь монументальная, как Хичкок. Скорее даже наоборот. Речь идет о актере Эрве Вилешезе, который сыграл в одном из фильмов о Джеймсе Бонде «Человек с золотым пистолетом», а после роли в телесериале «Остров фантазии», том самом, на основе которого вот только что был сделан киноремейк, стал настоящей звездой. Однако, не сумел удержаться на небосклоне и быстро покатился вниз. Эрве Вилешез был карликом.

В фильме рассказывается реальная история, непосредственным участником которой был сам Саша Джерваси. В свое время, работая журналистом, он взял у Эрве большое интервью, в котором тот правдиво рассказал ему о своей жизни, о своем мировоззрении, о своих комплексах и тараканах. Вскоре после этого Эрве Вилишез покончил с собой.

Существуют два вида кинобиографий. В первом нам со всеми возможными подробностями и деталями рассказывают жизнь заглавного персонажа. Во втором стараются найти в образе героя что-то, что сблизит его со зрителем, поставит обоих на одну доску, так чтобы зритель понял, что проблемы героя — это и его собственные проблемы. Второй вариант, разумеется. намного сложнее. Но и гораздо интереснее.

Саща Джарвис снимает биографии второго варианта — те, что максимально сближают героя и зрителя. Поэтому его фильмы — это не разовые поделки, а настоящее, большое кино. Которое не оставляет зрителя сторонним наблюдателем, а превращает в непосредственного участника всего происходящего.

Совместная работа двух известных музыкантов Дэвида Кросса, скрипача и клавишника из King Crimson, и Питера Бэнкса, гитариста из первого состава Yes. В записи им помогали не менее именитые музыканты: Билл Шервуд, Оливер Уэйкман, Пэт Мастелотто. Диск датирован нынешним голом и никакой другой информации о времени и датах в выходных данных нем нет. Хотя диск, ну, просто обязан быть записан значительно раньше, поскольку еще в 2013 году Питер Бэнкс отбыл в мир иной, записи откуда до нас, увы, не доходят.

Запись полностью инструментальная. Во всех каталогах диск проходит по категории прог-рок, хотя лично мне эта музыка показалась похожей на запись Mahavisnu Orchestra, сделанную в другой, не характерной для МО тональности и с иным настроением. Ну, тут, наверное, и скрипка в чем-то виновата. Хотя, закос в джаз-рок прослушивается очень ясно.

В целом, это очень приятная музыка. Серьезная, но сделанная не с надутыми от гордости за собственную крутость щеками, а, напротив, с удивительной легкостью, присущей большим музыканта. Послушать ее фоном не удастся — это все равно, что за тарелкой щей читать Толкиена — и текст мим о проскальзывает и суп проливается. Зато при внимательном прослушивании музыка затягивает очень крепко и не отпускает до самого конца. Не меряясь своими умениями и талантами, музыканты, все принимавшие участие в записи, тем не менее, демонстрируют блестящую технику, которой просто невозможно не восхищаться.

Это — Бухарест. Памятник Ленина решили не сносить, а несколько видоизменить. По-моему, удачно получилось. Символично.Автор снимка почему-то назвал то, что получилось, гидрой. Хотя, по-моему, ясно видно, что тут вовсе не хищные головы изображены, а бутоны цветов. Которым только еще предстоит распуститься. А проросли они из окончательно разложившегося трупа коммунистической идеи.

И как тут не вспомнить Анну Ахматову, ее знаменитое:

Когда б вы знали, из какого сора
Растут стихи, не ведая стыда…

Almost Midnight — первый, безымянный диск коллектива, который, в общем-то, трудно назвать абсолютно новым. Костяк его составляют Колин Хенсон, некогда игравший в известной Британской команде Jade Warrior, и Глин Хэвэрд, числящийся в ней и сейчас. Третий участник Almost Midnight — барабанщик Роб Стивенс, который, похоже, на самом деле новичок. Во всяком случае, никаких великих дел за ним, вроде бы, не числится.

Группа играет довольно необычную музыку, которую трудно отнести к какому-то определенному жанру. Такое впечатление, что они просто делают, что хотят, а потом смотрят, что получилось. А получается очень даже здорово. Медленная, размеренная, почти медитативная музыка, без мощных всплесков и ярких сольных номеров, зато с очень четко прописанными партиями всех инструментов. Чаще всего композиция строится на сочном басе, ритмичных, как метроном, ударных и психоделических гитарных переборах, к котором порой подключаются электронные клавишные — все это будто закручивающихся в тугую спираль, вращение которой невозможно остановить. Пол стать музыке и вокал — голос не столько выпевает, сколько проговаривает слова, точно расставляя акценты. Это похоже на неспешную беседу или рассказ о чем-то, что по-настоящему интересно и рассказчику, и слушателю.

Не знаю, собирается ли это трио работать на постоянной основе или же записанный ими диск станет одноразовым заходом на новую территорию. Но диск получился интересный. И лично мне хотелось бы услышать не просто продолжение, а развитие начатой темы.

Для начала можно глянуть на оригинальное название и подивиться тому, как у отечественных локализаторов «Арканзас» превратился в «Криминальных боссов».

Подивились? Ну, тогда — дальше!

«Арканзас» — отличны пример того, как отличная идея может быть загублена дурным исполнением. А идея, действительно хороша. Двое мелких жуликов начинают работать на некого очень крупного наркобосса, который предпочитает всегда держаться в тени, действуя только через подручных. Их база находится в одном из национальных парков на территории Арканзаса — отсюда и название — у них есть свой мелкий босс — смотритель парка, а в их задачу входит время от времени получать партию наркоты, передавать ее оптовому покупателю, а полученные деньги убирать в стиральную машинку. Все — остальное их не касается. До тех пор, пока не получать повышения по службе. И вот, однажды один из покупателей, задумав вернуть свои денежки, убивает босса-смотрителя. Двое исполнителей поначалу в растерянности. Но потом решают убрать все трупы — они там тоже пару человек завалили — и продолжать вести дела, как ни в чем не бывало. Получать наркоту, передавать кому следует и складывать деньги в стиралку. Рассчитывая, что в конце концов за ними кто-нибудь придет. И они, глядишь, получат ожидаемое повышение. Однако, самый главный босс, узнав о исчезновении босса-смотрителя, решает, что это какие-то очень серьезный чуваки решили прибрать его бизнес к рукам. И начинаются разборки, которые, разумеется, не обходятся без кровищи и новых трупов. А ситуация, меж тем, все больше запутывается.

К отличной идее прилагается еще и весьма неплохой актерский состав. Тут у нас есть Джон Малкович, Винс Вон, Вивика А. Фокс, Лиам Хемсворт, Майкл Кеннет Уильямс.

А фильм все равно получился очень посредственный.

Причины две. Первая — откровенно слабый сценарий. Придумав интересную идею, сценарист Кларк Дьюк, он же — режиссер, он же — исполнитель одной из главных ролей, не смог придумать, что же с ней дальше делать. Из имеющейся истории можно было бы сделать отличную комедию. Криминальную, разумеется, и беспредельно черную. Но в фильме нет ничего смешного. Отдельные натужные шуточки не вызывают желания даже просто улыбнуться. А можно было сделать очень жесткую криминальную драму в духе С. Крэйга Залера. Но для этого именно что жесткача и не хватает. То, что в итоге предлагает зрителям Дьюк — это, увы, ни рыба, ни мясо и даже не лобстер. Есть интересная история, в которой нет ни одной, пусть даже самой маленькой, изюминки.

Вторая причина, окончательно добивающая фильм, предельно неуверенная, слабая режиссура. Не сумев расставить акцентов, режиссер рассказывает нам историю, которая как будто и ему самому кажется скучной.

В общем, кино не получилось. А, жаль. Грустно думать, что все ведь могло быть совсем иначе: и фильм хороший, и время, не зря потерянное.

Это не фотошоп, а реальная фотография, сделанная в 1966 году. Как попала к Моррисону украинская вышиванка, доподлинно неизвестно. По одной из версий, вышиванку подарил Джиму Энди Уорхолл, происходивший из семьи иммигрантов-русинов, при ехавших в Штаты из села Микова у Стропкова, что на северо-востоке современной Словакии. При рождении будущий знаменитый художник получил имя Андрей Варгола (Andrew Warhola). Говорят, Уорхолл интересовался культурой своих предков и часто посещал украинский этно-шоп «Surma», расположенный неподалеку от его мастерской. Вероятно, именно там и была приобретена вышиванка, которую носил Джим Моррисон.

Диск известного чикагского джазового ударника и перкуссиониста Куина Кирхнера, записанный при поддержке коллектива солидных чикагских музыкантов. Между прочим, не смотря на свой вес в музыкальном мире, Кирхрнер у нас проходил бы по категории молодых музыкантов — ему всего-то 38 лет. Однако, музыку он делает очень умную, вдумчивую и ни на что не похожую.

«The Other Side of Time» — диск не первой свежести, но, все же, очень достойная работа, пропустить которую было бы непростительно. Двухдисковый альбом включает 15 композиций, общей продолжительностью около полутора часов. На протяжении всей этой стайерской дистанции альбом ни разу не дает сбоя. Здесь нет ни одной композиции, которую хотелось бы промотать, ну, или, хотя бы, чуть приглушить звук, чтобы отвлечься. на что-то другое. Оба диска слушаются, как один, буквально на одном дыхании. Кирхнеру со товарищи удалось удивительным образом слить воедино, но не перемешать, классическое джазовое звучание и современный стиль исполнения, вплоть до фри-джаза. Записанные на диске композиции я бы не назвал слишком сложными, они скорее замысловатые, причудливые и своеобразные. Однако, все они с легкостью воспринимаются с первого же прослушивания, не вызывая недоумения и не оставляя белых пятен.

«The Other Side of Time» Куина Кирхрнера — отличный образец современного джаза, причудливого и разнообразного, как сама жизнь. И, если Кирхнер предлагает нам заглянуть на «другую сторону времени», так не стоит отказываться!

Кинг. Просто Кинг. Стивен Кинг.

Хочу майку, как у него!

Фронтон центральной общественной библиотеки Канзас-сити украшен 22 книгами из списка, предложенного всеми жителями города.

Из того, что мне удалось разглядеть, ни каких сомнений не вызывают «Уловка 22», «451 по Фаренгейту», «Властелин колец», «Сто лет одиночества» — бесспорная классика. «Республика» Платона — почему бы и нет! «Приключения Геккельберри Финна» Марка Твена, «Убить пересмешника» Харпер Ли — достойные произведения!

«О, пионеры!» — роман Уиллы Кэсер, опубликован в 1913 году. Американская классика. Сам я эту книгу не читал, но нисколько не сомневаюсь, что история шведских фермеров, обживающихся где-то в Небраске, мог вызвать неподдельный интерес читателей.

Зато присутствие в этой «стене» книги Рейчел Карсон «Безмолвная весна» меня удивило. Как утверждает Википедия, книга, впервые опубликованная в 1962 году, рассказывает о последствиях загрязнения окружающей среды пестицидами, особенно ДДТ. Удивительно, что граждане Канзас-сити дружно решили, что именно эта книга должна занять место среди 22-х знаковых для американского читателя произведений.

И сюрприз от книги, а корешке которой значится «Invisible Man». Автор ее не Герберт Уэллс, который, как известно, наше все, а Ральф Эллисон. Роман был опубликован в 1952 году, а год спустя получил Национальную книжную премию. Роман написан от лица безымянного негра,живущего в Нью-Йорке в сороковых годах. Вот так-то.

Остальные книги в стене почета Канзас-сити, к сожалению, остались не идентифицированными.

Групп с названием Siren великое множество. Несколько проясняет ситуацию то, что над названием Siren на обложке диска мелким шрифтом набрано Rob Phillips. Пришлось покопаться в интернете, чтобы выяснить, что Роб Филлипс, который нам требуется, это гитарист и вокалист из Филадельфии, в 80-х игравший в хэви-метал группе Siren. Позже, в 2005 Филлипс воссоздал группу, уже как лидер и вокалист. В 2016 возобновила свою деятельность оригинальная Siren. Никакой драки из-за названия не возникло, поэтому в данный момент существуют две группы Siren, произрастающие от единого корня. Это не говоря уже о куче других существовавших и ныне существующих «Сирен».

У «Сирены» Роба Филлипса, помимо нового диска, в дискографии числятся еще, по крайней мере, два альбома. Но найти их мне не удалось. Что же касается «Beyond the Rainbow», диск мне очень понравился. Не знаю, правда, как там на счет хэви и, уж, тем более, метал — на мой взгляд, «Сирены» Роба Филлипса исполняет то, что я бы лично набрал умным хард-роком. Или, если угодно, по-умному — хард-рок с элементами прогрессива. Во как! Это очень мощная, энергичная, живая и красивая музыка, придуманная и записанная с умом и выдумкой. Тут нет даже намека на прямолинейный долбеж. В трек «Sundown» мелодия выдает такие фортеля, что впору задуматься, уж не из шансона ли, французского, разумеется, все это позаимствовано? При этом роковая энергетика ни чуть не ослабевает. И все инструменты продолжают выписывать свои причудливые рисунки, чудесным образом сплетающиеся в единый орнамент.

Это, на самом деле, очень здорово. Настолько,что воспринимается далеко не с первого раза. Каждый раз, заново прослушивая альбом, все время находишь какие-то новые нюансы, какие-то интересные пасхалочки, запрятанные порой так глубоко, что нужно сначала досконально изучить основную мелодию, чтобы их услышать. Отдельных слов заслуживает вокал Роба Филлипса — очень сильный, но как бы немного подсевший, с необычным для рока грудным тембром, отдаленно напоминающий баритон Тома Джонса. Такой голос трудно спутать с каким-то другим.

В общем, очень толкова группа и отличный диск, который, по всей видимости, не скоро ляжет у меня на дальнюю полку.