Закусочная Алексея Калугина

Пошел какой-то дурацкий хай из-за месяца поддержки ЛГБТ-движения, когда различные компании начали размещать свои логотипы на радужном фоне. Вот, например, очередной депутат аж заявление в прокуратуру накатал, жалуясь на сеть ресторанов японской кухни «Тануки». Что в очередной раз дает повод задуматься, насколько адекватны люди, принимающие законы, по которым нам приходится жить? Казалось бы, ну, не нравится тебе ресторан «Тануки», по той или иной причине, хотя бы, потому, что у них логотип, по твоему мнению, неправильный — просто не ходи туда. И — все. Вопрос исчерпан. Так, на мой взгляд, поступают нормальные люди.

Ладно, я, собственно, о другом по этому поводу вспомнил. У меня есть литературная премия Сергея Павлова, которая называется в честь его самого известного романа «Лунная радуга». А нагрудный знак этой премии выглядит вот так.

Тут, правда, на одну радужную полоску больше — но кто станет считать? К случаю очень даже подходит. Интересно, с таким значком на груди на заяву в прокуратуру нарваться можно?

А то, ведь, ежели нашим думцам вожжа плод хвост попадет, так они и саму радугу, как таковую, запретят. Вообще. Скажут, что не было никогда такого явления в природе — все проклятые пиндосы выдумали.

Третий диск молодой и во всех отношениях замечательной джазовой певицы Кэдэс Спринг. Честно говоря, не знаю, как правильно произносится ее имя, а в интернете присутствует куча самых разных вариантов, ни один из которых мне не понравился, поэтому использовал свой, так что, не обессудьте, ежели что не так. На этот раз Кэдэс сработала строго в классической стилистике. Никакого тебе фьюжн, никакого R’n’B, вообще никаких новомодных фишечек, присутствующих на двух предыдущих альбомах — исключительно традиционный джаз. Отличительной особенностью Кэдэс является очень яркий, выразительный голос, намеренно приглушенная экспрессия и блестящее умение свинговать, причем, опять же, в собственной, неповторимой манере.

Музыкальное сопровождение Кэндэс — столь же традиционное джазовое трио: гитара, контрабас и ударные. Именно тот фон, на котором лучше всего может показать себя вокалист. Однако, диск «The Women Who Raised Me», представляющий собой набор джазовых стандартов, записан «with a littlt htlp from my friends». В исполнении почти каждого номера присутствует приглашенный музыкант. На пару с Норой Джонс Кэдэс спела Angel Eyes, в Pearls и I Can’t Make You Love Me звучит фантастическая труба Эвишая Коэна, как будто ведущая вторую вокальную партию, в знаменитой I Put a Spell on You можно услышать саксофон Дэвида Сэнборна.

К исполнению каждого классического номера Кэдэс подошла совершенно по-своему, так, будто до нее эту песню никто никогда не пел. И некоторые из них действительно звучат совершенно фантастически!

Killing Me Softly with His Song кто только не исполнял. Глория Гейнор, Энгельберт Хампердинк, Фрэнк Синатра, Нэнси Синатра, Тори Амос, Ева Кессиди, Прешес Уилсон, Перри Комо, Арета Франклин, Майкл Джексон, Энн Мюррей, Лютер Вэндросс, Тони Брэкстон , Алишия Киз, Джако Пасториус, Ширли Бэсси, The Singers Unlimited, Youngblood Brass Band, The Plain White T’s, Mina, Susan Wong… Даже Дима Билан как-то раз до нее дорвался. После такого песня превратилась в образцовый поп-стандарт. А Кэдэс просто взяла и исполнила ее в традиционной джазовой манере. И песня зазвучала! Как никогда прежде!

У не менее титулованную I Put a Spell on You список исполнителей еще более длинный и впечатляющий, в диапазоне от Рэй Чарльза до Мэрилина Мэнсону. Но никому ведь даже в голову не приходило, что ее можно исполнить под пианино, играющее первую часть «Лунной сонаты» Бетховена! Все остальное делает голос! Кстати, пианино — это тоже работа Кэдэс.

Ну, а для того, чтобы поспорить с великой Билли Холидей в исполнении Strange Fruit, нужно набраться невероятной дерзости. Не буду выносить вердикт, кто стал победителем в этом заочном споре, но версия Кэдэс, несомненно, заслуживает внимания.

Диск настолько невероятен, что истинный музыковед мог бы написать огромную статью, подробнейшим образом разбирая каждый трек. Я же ограничусь этой небольшой заметкой. В конце которой, не удержавшись, еще раз скажу: Кэдэс Спринг фантастическая певица!

Ну, вот, первая песня про Ковид-19 подоспела. Кстати, очень неплохая, на мой взгляд.

Небольшая по объему, но необыкновенно интересная книга представляет собой запись бесед лидера и теоретика концептуализма, писателя, поэта и художника Дмитрия Пригова с Сергеем Шаповалом. Беседы велись, в основном, в конце 90-х. Разговаривали эти два человека на самые разные темы. Пригов рассказывал о своем детстве, о годах учения, о своем становлении, как личности и как художника. Не была обойдена вниманием и политика, в смысли, положение дел в современной России.Напомню, дело происходит в конце 90-х, но при этом Пригов очень точно указывает на болевые точки российской действительности, которые в наше время превратились уже в гангренозные, гноящиеся раны. Много рассказывает Пригов и о своих соратниках, о различных кружках неформального искусства, существовавших до перестройки. Все это необыкновенно интересно, поскольку, во-первых, являются очень личностным свидетельством времени, определенного отрезка истории нашей страны, а, во-вторых, помогает лучше понять самого Дмитрия Пригова, поскольку человек и художник он очень не простой. Дополнением к беседам являются короткие портреты художников и писателей, с которыми близко общался Пригов, написанные им самим.

Единственным недостатком книги является то, что в беседах с теоретиком концептуализма до обидного мало внимания уделено концептуализму, как таковому. А было бы очень интересно услышать непосредственно из уст самого Пригова, что ж это за зверь такой? Поскольку у меня, например, складывается впечатление, что «концептуализм» — это только название, дающее возможность объединиться самым разным приверженцам неформального искусства.

Цитаты: «Дело в том, что правящий класс у нас очень оторван от жизни остального населения. <…>В России очень прочна традиция несоответствия власти с народом. К народу правящий класс относится примерно так же, как в Древней Греции граждане относились к илотам: это не совсем люди, поэтому при них можно совокупляться, срать и пр. Это отношение не преследует цели оскорбить народ, оно бессознательно.»

«Нужно, чтобы как можно скорее Россия регионализировалась, распалась на мелкие кусочки, которые жили бы своими частными интересами без всякого представления, что происходит за пределами своего региона, отдельного места.»

Ничем не примечательный, но, в целом, добротно скроенный боевичок со стандартным сюжетом и Мэлом Гибсоном, на которого зритель должен клевать, как на живца. Сама по себе история скроена из жанровых клише далеко не первой свежести. Но все эти несвежие кусочки весьма неплохо подогнаны друг к другу. И, что самое главное, создатели фильма, судя по всему, прекрасно понимали, что их работа — это далеко не шедевр, а потому и не пытались делать вид что снимают шедевр. Исходя из того, что имелось в наличии — сюжет для стандартного боевичка, несколько каскадеров и Мэл Гибсон, — они сняли вполне приличное кино, строго для любителей жанра.

Ураган надвигается на Пуэрто-Рикою. Столица эвакуирована.Парочку полицейских, впервые заступивших вместе на смену, отправляют проверить, не остался ли кто забыт в муниципальном здании где-то на окраине. Он — белый, она — пуэрториканка. Плюс к этому — у каждого куча своих тараканов в голове. Прибыв на место, они находят в доме легендарного ,отставного полицейского Мэла Гибсона, умирающего от какой-то смертельной болезни, и его дочь-врача, делающую вид, ч то как-то там заботится о папаше. Одновременно с парой полицейских в дом прибывает банду вооруженных до зубов гангстеров, которые прознали, что в доме проживает бывший нацист. До нациста гангстерам нет дела — их интересует принадлежащая ему и спрятанная где-то в доме коллекция картин, украденных еще во время войны. Тут-то и начинается беготня по этажам и стрельба по движущимся мишеням. Это и есть сердцевина картины, весь смысл которой заключается в том, кто кого раньше перестреляет. В принципе, снято все это живенько, я бы даже сказал, со вкусом, во всяком случае, без откровенной дури и даже с небольшой долей самоиронии.

Чем все закончилось — догадайтесь сами, если нет желания смотреть. А я позабавлю вас шедеврами из нацистской коллекции. В которой, среди прочих оказалась картина Матисса «Красные рыбки» — ее можно увидеть в Москве, в Цветаевском музее

И репинские «Бурлаки на волге», превратившиеся в триптих и написанные в стиле «голубого периода» Пикассо

На мой взгляд, отличная шутка.

Подмосковье. Ленинградское шоссе. Наши дни. Это опоры так и нет построенной эстакады. «Курск» появился уже давно. «Конституция» — сегодня.

Кстати, помимо самих Тараканов! в клипе появляются Найк Борзов, Роман Рябцев, виджей Чак, музыканты групп Animal ДжаZ, Слот, Louna, АнимациЯ, Lumen, Порнофильмы, Заточка, Операция Пластилин, Смех, Йорш, Тени Свободы, Ульи, What We Feel, Distemper, FPG, Порт812.

Давным-давно Лев Рубинштейн придумал новую форму письма. Или, может, лучше сказать — изобрел? Хотя, какая, собственно, разница. Главное — он начал записывать фрагменты своих произведений на карточках. Саму идею, он, несомненно, позаимствовал у Набокова, который в своем литературном творчестве так же активно пользовался карточками. Вот, только Набоков в конечном итоге собирал из карточек обычный текст. Рубинштейн собирал карточки в стопку. То есть, у него получался не только законченный текст, но и некий арт-объект. Для того, чтобы прочесть такое произведение, требовалось приложить, помимо интеллектуального, еще и физическое усилие, связанное с перекладыванием карточек. Интересно, какой способ чтения позволяет сжигать больше калорий? Когда перелистываешь страницы или перекладываешь карточки? Над этим вопросом стоило бы серьезно подумать издателям.

«Регулярное письмо» — это сборник карточных произведений Рубинштейна, изданный в вид обычного, плоского текста. Сборник охватывает период с 1976 по 2006 годы. В предисловии Рубинштейн высказывает опасение, что плоская, книжная форма может в какой-тот степени исказить авторский замысел. Как по мне, так в таком виде они даже выигрывают. Напечатанные на бумажных листах тексты Рубинштейна можно читать от начала до конца, а можно — от конца до начала. Можно читать через одно или через три — главное непременно ознакомится со всеми карточками, входящими в состав конкретного произведения. В зависимости от способа прочтения тексты обретают новые смыслы. И это ни в коем разе не ирония — это действительно очень необычно и здорово. И, что удивительно, читать Рубинштейна необыкновенно увлекательно и легко. Однако, для этого следует обладать определенным интеллектуальным багажом — едва ли не каждая строчка Рубинштиейна является прямой, скрытой или видоизмененной цитатой из самых разных источников. Не понимая, на что именно ссылается автор в том или ином случае, трудно постичь его общий замысел.

Цитата:

«96.
Куда ж нам плыть, коль память ловит
Силком позавчерашний день
А день грядущий нам готовит
Очередную…

97.
СТОП!»

«Всюду жизнь», 1986

Помнится, когда Шойгу придумал танковый биатлон, все долго ржали. А самые умные говорили: Подождите, это еще не предел! И, точно — грянул «Могильный беспредел»!

«Могильный беспредел» — это первый Всероссийский конкурс могильщиков. А если быть точнее, соревнование по копанию могил. Инициатором соревнования выступили Омский союз ритуальных организаций «Наследие» и новосибирская компания «Некрополь XXI век». Пройдет конкурс во Владивостоке, в августе этого года.

По условиям конкурса команде из двух человек придется выкопать стандартную могилу (200 сантиметров в длину, 80 — в ширину, 160 — в глубину) и сделать это как можно аккуратнее — гроб, с помощью которого будут проверять соответствие могилы параметрам, должен войти в неё с первого раза. Пустой ли будет гроб, организаторы не уточнили. Так же пока неизвестно, какой приз ждет победителей, однако, устроители конкурса отмечают, что награда будет «достойная».

По словам организаторов, конкурс «преследует цель поднять престиж профессии, повысить уровень исполнения работ и привлечь внимание молодого поколения к профессии».

Хочется искренне пожелать конкурсантам удачи. А всем остальным: Живите дольше!

«Perspective Views» — дебютный диск шведской группы, выпущенный в комплекте с такой же новенькой ипишечкой «For Better Times». Группа тоже совсем новенькая — даже не Прогархивах о ней ничего нет. Но, судя по фотографиям, мужики все серьезные, с бородами — одно слово, викинги. Да и сама музыка однозначно свидетельствует, написали и исполнили ее далеко не любители, впервые попробовавшие силы.

Группа, как удалось выяснить, родом из Стокгольма, где на какой-то из крыш живет Карлсон. Собрана группа была еще аж 2007 году, бас-гитаристом Пьером Стамом и гитаристом Томасом Нистёмом, которые и составили основной костяк коллектива. Состав группы постоянно менялся, пока в составе ее не оказались барабанщик Тобиас Лундгер и вокалист Микаэль Арвиддсон. В 2020 году была записана ипишка и дебютный альбом. Бас-гитарист Пьер Стам играл в прогрессив-дэт-металлической группе In Mourning, с которой выпустил четыре альбома. А барабанщик Тобиас Лундгрен поработал в прогрессив-группе Moon Safari. О заслугах других участников Windom End выяснить ничего не удалось. Но мужики собрались конкретно для того, чтобы играть прог-рок. И, то ли звезды так сошлись, то ли каждый из них действительно оказался мастером своего дела, а вместе они создали нечто феноменальное, только лично я давно уже не слышал ничего лучше в прог-роке.

Windom End играют монументальный, я бы даже сказал, корневой прогрессив, без всяких ухищрений и наворотов. Собственно, этот диск может служить своеобразным букварем, который, не колеблясь ни секунды, можно показать человеку, который хотел бы понять, что это за штука такая — прогрессив? «Perspective Views» — во всех отношениях отменнейшая запись, вобравшая в себя все лучшее, что есть в прогрессиве. Прежде всего это замечательные композиции, каждая из которых является развернутой и полностью раскрытой, красивой музыкальной темой. Это удивительно слаженная работа музыкантов, создающая впечатление звучания большого коллектива, хотя на, самом деле, группе лишь временами помогал приглашенный клавишник. Это умело и всегда к месту сделанные сольные номера. Вокал Арвидсона — это вообще особая песня. Чистый, открытый, очень сильный и убедительный мужской вокал даже в прогрессиве услышишь не часто. А эти шведы еще и многоголосые распевки используют по полной программе. Ну, и наконец, это высококлассная студийная работа — диск записан великолепно, настолько, что его можно слушать только ради того, чтобы насладиться виртуозной работой звукотехников, не смазавших н одной ноты.

Одним словом, альбом «Perspective Views», по всем параметрам, просто обречен сразу после выхода стать классикой прог-рока. Подобное, согласитесь, не часто скажешь. Да, и я от него в полнейшем восторге. Такое тоже не каждый день случается. Хотя, нет, капну все-же каплю дегтя — обложка диска предельно невыразительная, как будто за 15 минут на коленке нарисована.