Закусочная Алексея Калугина

Все мы любим сладкое. Даже когда делаем вид, что равнодушны к сладкому, все равно любим.

Когда я первый раз уходил в армию, а я это делал четыре раза, провожавшие надарили мне кучу плиток шоколада. Когда через сутки мне дали увольнительный и отправили домой, я, топая куда-то среди ночи в поисках ближайшей станции метро, вспомнил, что у меня в сумке куча шоколада. И принялся его есть. На нервах, что ли, но съел я его довольно много — столько, что у меня надолго отбило любовь к шоколаду.

Якутские кондитеры, должно быть, тоже решили, что сладкого нужно наесться столько, чтобы потом тошно стало. И специально к Дню России слепили торты с насаженными на них головами самых разных политических деятелей: Бориса Ельцина, Михаила Горбачева, Леонида Брежнева, Иосифа Сталина, Николая II, ну и Владимира Путина, разумеется. Головы вылеплены в натуральную величину, полностью съедобны, да еще и сладкие. Кроме того, кондитеры уверяют, что каждая голова обладает своим неповторимым вкусом! Должно быть, в зависимости от вкуса варьирует и цена сановных голов. За голову Пути придется выложить 6900 рублей, а, вот, Горбачев обойдется примерно на треть дешевле.

Как по мне, это напоминает даже не музей мадам Тюссо, а горячие денечки французской революции.

«Сквозь снег» — сериал, в основе которого французский комикс «Le Transperceneige» и одноименный корейский фильм 2013 года, снятый режиссером Пон Чжун Хо, который в прошлом году прославился своими «Паразитами». Комикс я не видел, а фильм произвел весьма неоднозначное впечатление — с визуальной точки зрения он был сделан безукоризненно, с точки зрения истории — бред сивой, очень сивой кобылы. Увы, сериал не смог воспроизвести визуальный блеск фильма, так же, как и не сумел исправить сюжетных просчетов.

Итак, на Земле наступил новый ледниковый период. Почему так случилось, не имеет значения, вернее, нам об этом ничего не рассказывают — новое оледенение преподносится зрителям как свершившийся факт. Кстати, точно так же преподносится и многое другое. Например, то, что некий богатенький Буратино решил спастись от апокалипсиса, построив здоровенный поезд, который будет без остановки ездить по замкнутому маршруту. На какой такой сказочный энергии работает этот паровоз? Кто ремонтирует пути? Почему поезду нельзя останавливаться?.. Все вопросы по боку! Главное, у нас есть паровоз, который является эдаким символом общественной иерархии — в передних вагонах едут богатые и блатные, в хвостовых — всякие нищеброды.

Корейский фильм был построен на том, что в хвостовых вагонах вспыхивает бунт и восставшие с боями пробиваются в головной вагон, чтобы захватить главного машиниста. Весь фильм представлял собой бесконечный, мощнейший драйв в постоянно меняющейся эстетике разных по своему функционалу вагонов. Растянуть такую историю на сериал просто нереально. Поэтому требовалось придумать что-то иное. Создатели сериала попытались закрутить сюжет вокруг того, что в головных вагонах происходит ряд жестоких убийств. Чтобы разобраться с ними, из хвостового вагона вытаскивают нищеброда, который в прошлой жизни был полицейским. То есть, построивший паровоз Буратино, элементарно не позаботился о том, чтобы создать нормальную службу безопасности. Как становится ясно из дальнейшего, криминал в поезде процветает ярким цветом, а некоторые вагоны натурально представляют собой воровские малины. Но детективная история явно не склеилась. Расследование протекает крайне вяло, действия тянутся, как переваренный клейстер, а герои настолько блеклы и невыразительны, что никто не вызывает не симпатии, не антипатии. Все они кажутся представителями некого мерзкого человеческого стада, в котором все подчинено лишь самым примитивным инстинктам.

Так,что мы имеем? Нет выразительной эстетики. Нет захватывающей истории. Нет интересных персонажей… Ничего нет.

Спрашивается, а чего ради это смотреть?

Вот, я и не стал.

Не люблю высказываться на злободневные темы. Главным образом потому, что прекрасно понимаю, что не обладаю всей полнотой информации по обсуждаемому вопросу, к тому же, есть люди, которые разбираются в этом вопросе куда лучше меня и непременно что-то об этом скажут, если еще не высказались. Но тут что-то вдруг прошибло. Да и вопрос такой, что никаких специальных знаний не требуется.

Я о вчерашней трагедии, когда актер Михаил Ефремов спровоцировал аварию, в которой погиб человек.

С Ефремовым тут, кстати, все ясно, кроме одного — какого хрена он пьяный за руль полез? Денег на такси не было? Ну, а раз устроил такую фигню — придется отвечать. Тут и обсуждать нечего. Кстати, в плюс Ефремову все же стоит записать, что он не сбежал с места аварии и не стал названивать знакомым, которые у него, наверняка, есть, с просьбами как-нибудь отмазать. Он то как раз признал свою вину и готов понести наказание.

Поразило меня то, что семья погибшего в аварии — вдова, сын и племянник — уже сегодня, когда не прошло и дня после трагедии, выступали во фрик-шоу Малахова на первом канате ТВ. Вот это, по-моему, уже просто за пределами добра и зла.

Реально, безумная страна!

Herknungr — это музыкальный проект Алекса МакКри, родом из города Бродстейрс, расположенного на острове Танет, что в что в английском графстве Кент. Алекс занимается исследованием фольклора северных народов, на основе которых сочиняет и записывает собственные композиции. Хотя в записи используются традиционные скандинавские инструменты а в музыке отчетливо звучит соответствующая глубокому средневековью полифония, фолком это нельзя назвать ни в ком случае. Поскольку в композициях Алекса МакКри наряду с народными инструментами активно используются синтезаторы и прочая электроника, это, скорее, эмбиент на основе фолковых мотивов.

Вообще, я страшно не люблю все эти жанровые ярлыки. К тому же, все лучшие вещи создаются, когда музыканты выходят за рамки существующих жанров, создавая нечто принципиально новое, чему потом критики, морща лбы, придумывают названия. Herknungr очень здорово звучит — и это главное, что нужно о нем знать. Помимо любопытных композиционных находок, Алексу МакКри удалось создать атмосферу, соответствующую эпическим сагам о викингах. Его композиции — это своего рода музыкальные иллюстрации к захватывающим историям тех мрачных и героических времен. Поверить то, что они пришли к нам не из глубин веков не дают только вполне современные аранжировки и электронные эффекты, которые музыкант не пытается спрятать, а, наоборот, выставляет на первый план.

На мой взгляд, весьма интересный, достойный внимания проект.

Женихам, пострадавшими финансово из-за пандемии,
фонд Ахмата Кадырова выделит деньги на выкуп 207 невест . Об этом, как о совершенно рядовом событии в жизни страны, сообщают РИА Новости. Из Фонды выделят по 50 тысяч рублей каждому жениху, который испытывает трудности с деньгами.

Что-что?..

А, у нас, точно, все еще светская страна? Я, часом, ничего не проспал?.. И бюджет не треснет? Нет?

Фильм совместного производства Норвегии,Великобритании и США привлек к себе внимание , в первую очередь, тем, что снял его норвежский режиссер Андре Овредал, в 2010 году выдавший совершенно безумную фэнтезюху под названием «Охота на троллей». Если кто-то вдруг по какой-то причине пропустил это фильм, следует как можно скорее восполнить сей пробел — фильм поистине эпохальный, да и крышесносящий при том. Шестью годами позже, то есть в 2016, Овредал уже в Штатах снял еще один очень необычный фильм ужасов с совершенно нетривиальным сюжетом — «Демон внутри». И вот теперь — «Бог грома», опять норвежский фильм Овердала с очень невразумительным анонсом.

Прежде всего, вернувшись на родину, Овредал оторвался по полной. Фильм изобилует великолепнейшими в своей первозданной мрачности видами Норвегии. Тут и леса с уходящими в небеса стволами елок и сосен, и туманы, плывущие буквально над крышами домов, и дивные фьорды, и похожие на птичий полет мосты, ведущие будто из ниоткуда в никуда. То есть, к визуальной стороне фильма никаких претензий нет. Кстати, спецэффекты тоже сделаны на уровне — красиво, но без перегибов, превращающий фильм в мультяху. Как режиссер, Овредал бесподобен. Все у него на своем месте, все работает на сюжет.

Самым слабым местом является история, ради которой, собственно, и был снят фильм. Сама по себе история, в общем, не так уж плоха. Но едва ли не с самого начала она кажется слишком затянутой. В ней так много нелогичных ходов, что в какой-то момент это начинает вызывать раздражение. Ну, и, наконец, она не заканчивается, а обрывается на самом интересном месте. Это, вообще, что? Заявка на сиквел?

История же о том, как американец норвежского происхождения приезжает в Норвегию, чтобы встретиться со своими дальними родственниками, с которыми он прежде не был знаком. После долгожданной встречи с героям начинают происходить странные вещи. Он оказывается способен управлять погодой, может генерировать электричество и порождать молнии, может убивать и воскрешать. Американцы, разумеется, хотят поскорее вернуть на родину феноменального гражданина, но сделать это оказывается не так-то просто. За героем охотятся американские спецслужбы и местная полиция, поскольку он обвиняется в убийстве. А дамочка-психиатр и пожилой, но очень крутой шериф из маленького городка, стараются помочь ему понять, что же на самом деле с ним произошло.

По ходу развития сюжета возникает немало морально-нравственных дилемм, каждая из которых могла бы стать надежной опорой для фильма. Тут и проблема добра и зла, заключенных в каждом человеке, и взаимодействие мистического и рационального мировосприятия, и внезапное столкновение современного мира с древней истории. Это только так, на вскидку. Проблема в том, что все эти темы только обозначены, но не разработаны как следует. В результате фильм получился как бы и вовсе ни о чем. Поэтому я не берусь советовать кому-то смотреть его. Лучше для начала посмотреть «Охоту на троллей».

Голландский мультиинструменталист, но, в первую очередь, все же, гитарист Адриан Ванденберг собрал первую группу Teaser в середине 80-х. В 1978 году группа выпустила очень сильный дебютный и, увы, последний альбом. Однако в 1982 году вышел первый альбом новой группы, которая незатейливо называлась Vandenberg. Выпустив три номерных альбома группа была расформирована в 1986 году. А сам Адриан Ванденберг стал постоянным гитаристом группы Whitesnake, с которой и прежде сотрудничал на нерегулярной основе, в частности, помогал при записи их классического альбома «1987». В 1990 году проект Whitesnake был заморожен и Вандерберг вновь пустился в свободное плавание — работал со Стивом Вэем, выпустил в 1994 очень неплохой диск с «одноразовой» группой Manic Eden, уже в новом веке ездил в тур все с теми же Whitesnake, создал еще один свой именной проект Vandenberg’s Moonking. А в 2020 вдруг взял, да и возродил свою старую группу Vandenberg.

Диск называется так же незатейливо, как и сама группа — «2020». Разумеется, от старой группы осталось только название и сам Вандерберг. Вокалистом новой Vandenberg стал Ронни Ромеро, успевший до этого поработать в Rainbow. Бас — Рэнди Ван Дер Элсен (Tank), ударные — Коэн Херст (Doro). Да и музыка стала совсем другой. Если раньше Vandenberg выдавал классический хард’н’хэви, то теперь группа крепко опирается на столь любимый Дэвидом Ковердейлом блюз-хард-рок. По-всему видно, что годы совместной работы не прошли мимо. А, если совсем уж честно, то Vandenberg нынешний формации — это брат-близнец Whitesnake. Но именно что только брат, но ни в коем случае ни клон. Вандерберг активно использует только ритмическую основу, присущую Whitesnake, но разрабатывает на ее основе собственные идеи. При таков раскладе второй вариант Whitesnake, не улучшенный, а немного другой, это вовсе не плохо, а совсем наоборот.

В общем, диск мне понравился. И даже, можно сказать, очень. Вандерберг — трудяга и талантище огромный. Да и гитарист отменный.

В последнее время мне то и дело попадаются на глаза списки фильмов о эпидемиях, составленные самыми разными людьми и информационными ресурсами. Что, в общем, и не удивительно — время диктует выбор темы. Удивительно то, что ни в одном из этих списков я не увидел гениального фильма Алекс де ла Иглесиа «El bar», который в нашем прокате получил несколько странное, но вполне соответствующее содержанию название «Дикая история». Кстати, снят он был не так давно — в 2017 году, так что фильм можно назвать еще и пророческим. В фильме на примере небольшой группы людей, оказавшейся в изоляции из-за внезапной вспышки неизвестной, смертельной инфекции, с поразительной достоверностью модель поведения этого случайно сложившегося сообщества. За очень короткий срок люди проходят все пять стадий принятия негативных событий: отрицание, гнев, торги, депрессию и принятие. Фильм смешной и страшный одновременно. А, что тут поделаешь? Такие уж мы есть.

Очень советую посмотреть этот фильм, даже без всякой связи с эпидемией. Просто появился повод вспомнить о нем.

Сегодня день рождения у Алексея Навального.

Навальный — человек неоднозначный и относиться к нему можно по-разному. Однако, нельзя не признать, что это неординарная личность. Навальный плотно засел в политике и, что не может не импонировать, пытается делать ее по-своему. Понятия не имею и даже не хочу гадать, кем он будет через год, два или четыре. Как бы там, в будущем, не сложилось, сегодня он на своем месте, на котором его никто не заменит.

Удачи!