14
Апр 20

Иди к папочке / Come to Daddy (2019)

Великовозрастный недоросль Норвал Гринвуд (Элайджа Вуд) приезжает в гости к своему папочке, с которым он не виделся с пяти лет. Отношения сына с отцом сразу не складываются — они будто слеплены из разного текста. К тому же, папаша, изрядно злоупотребляющий спиртным, вдруг возьми, да помри от сердечного приступа. В местном городке из-за наводнения временно закрыто кладбище и забальзамированное тело папаши возвращают сынку, до лучших времен. Коротая дни в заброшенном доме с трупом папаши, Норвал потихоньку съезжает с катушек. Мало того! Он вдруг выясняет, что умерший вовсе не его отец! А настоящий отец сидит в подвале на цепи. Все — дальше начинается игра на выживание. И, чтобы выжить, Норвалу нужно перестать быть задротом.

«Иди к папочке» — это черная комедия, скрещенная с криминальным триллером. Основное его достоинство — очень нестандартный сюжет. По крайней мере, я ничего похожего прежде не видел и даже не читал. Второе — фильм снят очень качественно, во всех отношениях. Это не дешевая поделка в стилистике В-movie, а настоящее, большое кино. Третье — отличный кастинг. Помимо уже упомянутого Элайджи «Хоббита» Вуда, в фильме снимались Стивен МакХэтти — один из моих любимых кинозлодеев, и Мартин Донован — любимый актер Хэла Хартли. Четвертое — в целом, неплохой юмор, без упора на анально-фекальную тематику.

Проблема же фильма в том, что, не смотря на свою оригинальность, история получилась исключительно одномерной, не содержащей никакого подтекста. Это просто черная комедия и не более того. Поржали — и забыли.

Для ценителей жанра — то что надо.


13
Апр 20

Дюна. Ожидаемо

А вот первый официально опубликованный кадр из новой «Дюны» уже вызывает тоску и зевоту. Увы, ожидаемо.


13
Апр 20

Каспаров 57!

А еще сегодня день рождения у Гарри Каспарова, человека, лично у меня вызывающее глубокое уважение.

13 чемпион мира по шахматам, политик, мыслитель, один из величайших умов нашего времени, человек, способный в любой, самой сложной ситуации все расставить по местам. Сегодня он празднует свое 57-летие.


13
Апр 20

Восставший из Ада. Перезагрузка

Отличная новость! Перезагрузку «Восставшего из Ада» в кино доверено осуществить Дэвиду Брукнеру. В кои-то веки Голливуд подошел к выбору режиссера для серьезного проекта ответственно и с умом. Дэвид Брукнер режиссер молодой, а это значит, что он не станет цепляться за старые догмы и непременно попытается привнести в старый сюжет что-то новое. А то, что сделает он это с умом, свидетельствует его в высшей степени достойный послужной список.

Брукнер убедительно дебютировал в 2007 фильмом «Сигнал» — очень необычным, как по форме, так и по содержанию, фантастическим фильмом. Если не видели — непременно посмотрите. После этого он принял участие в двух любопытных киноальманахах ужасов «З/Л/О» и «Монстры Юга». Ну, и, наконец, в 2017 выходит снятый Брукнером мистический триллер «Ритуал». Ставший экранизацией одноименного романа Адама Нэвилла, фильм приближается к лучшим образцам жанра.

Так что у меня очень большие надежды на Дэвидам Брукнера в плане перезагрузки «Восставшего из Ада». Угробить это кино так же, как была убиты наповал перезагрузка «Кошмара на улице Вязов», было бы непростительно.


13
Апр 20

The Spacelords — Spaceflowers (2020)

И снова о космосе.

На мой взгляд, одна из лучших современных групп, работающих в направлении space-rock. Что он и подтвердили своим очередным, шестым по счету студийным диском.

Композиции, создаваемые The Spacelords, это не короткие зарисовочки с пульсирующими синтезаторами, а монументальные полотна в формате классического инструментального трио — гитара, бас, ударные. Причем, основным ведущим инструментом, как правило, оказываются ударные. Все предельно конкретно и жестко. Настоящий космос — это вам не эльфы со стрекозиными крылышками, порхающие с цветка на цветок среди радужных всполохов, а огромные, многотонные корабли с побитой метеоритами обшивкой, рвущиеся за пределы исследованного пространства. Настоящий космос — это руки по локоть в машинном масле и летящие во все стороны искры сварки, когда нужно заделывать пробоину в борту. Настоящий космос — это ежедневная тяжелая робота и постоянная опасность. Но одновременно это и радость победы.

The Spacelords создают совершенно потрясающую атмосферу НФ-романов. Причем, именно таких, какие я люблю — предельно живых и реалистичных.

Вот такие они, «Владыки Космоса»!


12
Апр 20

И еще…

…о покорении космоса.

Лагерная кружка заключенного №1442 Сергея Королёва. Экспонат выставки «Космонавты. Рождение космической эры», Лондон.


12
Апр 20

День космонавтики

Новые разработки компании SpaceX - Илон Маск показал специальные ...

Мечта остается только мечтой. Пока какой-нибудь гениальный безумец не возьмется за ее воплощение. Космос — для мечтателей.

Рэй Брэдбери (Ray Bradbury), Сценарист: фото, биография ...

11
Апр 20

Афера в Майами / Wasp Network (2019)

Фильм из довольно любопытной категории кинокартин, непонятно зачем и для кого снятых. Причем, снятых за вполне солидные деньги. Так, например, бюджет фильма о котором идет речь, составил 10,5 миллионов евро. А любопытство такие фильмы вызывают по одной простой причине: ты понимаешь, что большое число не самых глупых людей почему-то считали нужным этот фильм снять, и никак не можешь понять, а почему именно? И это открывает путь для самых разных конспирологических теорий. Начиная от: а, может быть, они знают, кто убил президента Кеннеди? И заканчивая: ими всеми управляют пучеглазые рептилоиды!

Снял «Аферу в Майами», которая, на самом деле, совсем не афера и вовсе не в Майами, а «Осиная сеть», Оливье Ассайас, очень своеобразный режиссер, имеющий привычке весьма вольно обращаться с сюжетом. Для него не существует никаких правил. Как правило, в его фильмах нет ни начала, ни конца. Он не просто строит нелинейный сюжет, а совершенно запросто меняет местами причины и следствия, так же легко по ходу действия может поменять местами героев, а чем именно занимаются на экране его персонажи, чаще всего вообще невозможно понять. Остается только гадать и строить предположения. Порой это бывает любопытно, если режиссер оставляет зрителю хоть какие-то ключи, но чаще всего вызывает недоумение; что это вообще такое? Неповторимый авторский стиль, заключающийся в уходе от всех существующих традиций, или же элементарный непрофессионализм и неумение внятно говорить на языке кинематографа?

«Афера в Майами», это, вроде как, шпионский триллер. Дело происходит в 90-х годах прошлого века. Советский Союз накрылся медным тазом, а правительство занявший его место на мирровой арене России прекращает финансировать режим Кастро на Кубе. В ответ на что, режим Кастро решает создать в Америке свою шпионскую сеть, именуемую «Осиной сетью». Но об этом мы узнаем уже ближе к концу фильма. Поначалу же нам рассказывают истории нескольких людей, сбежавших с Острова Свободы. Мы видим, как они устраиваются на новом месте — весьма неплохо устраиваются, надо сказать, — обзаводятся домами, женятся, занимаются антикастровской пропагандой, участвуют в доставке в Америку кокаина из Колумбии — в общем, сплошная рутина. И вдруг, когда проходят уже где-то две трети фильма, нам радостно сообщают, что все они — кубинские шпионы, участники «Осиной сети». На кой черт вообще засылали этих соколов Кастро в Америку и какова цель создания этой самой «Осиной Сети», нам никто не рассказывает. Да, и вообще, к делу это никакого отношения не имеет. Потому как всех этих «ос» оперативно арестовывают, на чем фильм и заканчивается. При этом режиссер занимает позицию этакого небожителя, который не просто не хочет рассказывать, что тут вообще произошло, но даже не желает занимать сторону любой из сторон конфликта. С его точки зрения, тут не ни правых, ни виноватых. И, в общем, так оно и есть, потому как нет ни причин, ни следствий. В фильме происходит множество самых разных событий, но, по сути, история стоит на месте, пот тому что нет ни какого развития ни самих героев, ни отношений между ними.

В общем, суть фильма в том, что самая лучшая в мире разведка — кубинская. Потом у что о ней не просто никто не знает, но ей и самой о себе ничего не известно, кроме того, что у нее в Америке есть офигительная шпионская сеть.

Вот, теперь вы тоже это знаете, так что кино можно не смотреть.


10
Апр 20

Joe Satriani — Shapeshifting (2020)

rutor.info :: Joe Satriani - Shapeshifting (2020) MP3

Джо Сатриани — это мощный музыкальный бренд и знак качества одном лице. Продукция, выпускаемая под этим брендом, по определению не может быть плохой. Но быть заурядной, как, оказалось может.

Именно такое впечатление — заурядности, — производит новый сольный диск Джо Сатриани «Shapeshifting». Все на нем сделано, вроде как грамотно и профессионально. Все инструменты сведены качественно. Сам Сатриане отрывается на гитаре, как положен. Но при этом на диске нет ни одной яркой темы. Все треки, как один, скучны и — именно! — заурядно. Звучание предельно облегченное, временами едва ли не попсовое, очень похожее на то, что можно услышать на дисках с музыкой new age для релаксации.

Увы, при всем моем глубоком уважении к Джо Сатриани, вряд или когда у меня появится желание снова послушать этот диск. В отличии от других, поистине замечательных работ Сатриани, «Shapeshifting» обретет свою постоянную прописку на самой дальней, пыльной полке.

Joe Satriani in concerto con The shapeshifting tour 2020 - Roma

09
Апр 20

Няня / The Turning (2020)

С названием, как обычно, полный бардак. Фильм снят по повести Генри Джеймса «Поворот винта». В английском варианте название оказалось сокращено до простого «Поворота». Ну, а в переводе на русский он превратилось вообще в какую-то «Няньку». В общем, как хотите, так и называйте. Прокатчики наши, видно, уверены, что народ у нас настолько темный, что ни про какого Генри Джеймса и слыхом не слыхивал. А, между тем, Генри Джеймс, если и уступает кому по числу экранизаций, так разве что только Агате Кристи да Артуру Конану Дойлу. Тот же «Поворот винта» был экранизирован множество раз. Была даже голливудская версия с Марлоном Брандо — самая неудачная из всех, что я видел.

Кстати, дословный перевод «Поворот винта» в контексте всей повести так же лишен всякого смысла. Тут речь идет, скорее, о постоянно нарастающем давлении — «Растущее напряжение», или, если уж совсем по-русски «Закручивание гаек». Но, как не странно, «Поворот винта» стало уже устоявшемся названием русского перевода.Что удивительно, сама повесть невообразимо скучна. Я с трудом осилил ее и то лишь потому, что все же классика английской готики. Тем не менее, она задает четкие каноны произведения о одержимости призраками. Одинокое поместье, несколько таинственных смертей в прошлом, дети, служащие для призраков медиумами, молода гувернантка, призванная спасти детей и то самое постоянно нарастающее давление со стороны злых духов.

А вот на экране эта история, как не странно, смотрится. То, что по форме своей история невообразимо проста, дает возможность режиссерам и сценаристам обращаться с ней весьма вольно. Что и делает каждую экранизацию по-своему интересной. Или — не интересной, но, все равно, по-своему. Так, например, в уже упомянутой голливудской экранизации с Марлоном Брандо была напрочь убрана вся мистика. Получилась история о призраках без призраков.

Создатели последней на данный момент киноверсии «Поворота винта», о которой, собственно, и идет речь, не стали действовать столь радикально. Они лишь перенесли историю в наше время. И свели число действующих лиц к необходимому минимуму. По сути, получился театр одного актера, поскольку всю историю приходится тащить на себе одной Маккензи Дэвис. Только через ее игру мы видим то самое растущее напряжение, которое и составляет суть данного произведение.

К плюсам фильма следует отнести то, что Маккензи Дэвис блестяще справилась со своей ролью. Наблюдать за ее игрой — чистое удовольствие. Мы будто вместе с ней погружаемся в омут безумия. И при этом постоянно задаем себе один и тот же вопрос: а существуют ли призраки на самом деле или это только игра больного воображения героини, оказавшейся под жестким прессингом обстоятельств. Ну, а вся остальная съемочная группа замечательно воссоздала мрачную, готическую атмосферу, в которой и здоровому на голову недолго с ума сойти. Причем, сделали они это, не используя ни один из столь популярных в последнее время и столь же примитивных способов пугать зрителя. вроде скримеров, яркого света в лицо и какой-нибудь фигни, вываливающейся из шкафа. Здесь все страшные моменты тщательно продуманы и столь же аккуратно воспроизведены.

Минус же у фильма только один. Концовку так хитро закрутили, что я, честно говоря, вообще не понял, что же там произошло. Но, как не странно, это совершенно не портит общего впечатления от фильма.

А вот оригинал читать не советую.