Закусочная Алексея Калугина

Библиотека Маргарет Херрик структурно является частью Центра изучения кино, который носит имя основателя Академии, актера Дугласа Фэрбенкса (1883-1939) и располагается в Беверли-Хиллз в здании бывшей водопроводной станции. Само здание было построено по проекту инженера Артура Тейлора в 1928 году. 1976 года встал вопрос о сносе здания за ненадобностью. Однако в 1986 году здание было передано американской киноакадемии с целью дальнейшей реконструкции. Спустя пять лет и пять миллионов долларов в здании бывшего водоканала обосновался Центр изучения кино Фэрбенкса с Библиотекой Маргарет Херрик.

Маргарет Херрик (1902-1976) стала первым библиотекарем Академии в 1936 году и проработала на этой должности до 1943-го, после чего более четверти века, до своего ухода на пенсию в 1971 году, занимала пост исполнительного директора Академии.

Согласно одной из версий, именно Маргарет Херрик дала имя знаменитой золотой статуэтке, когда, впервые взяв ее в руки, воскликнула «Да это же мой дядя Оскар!».

Старая сказка на новый лад.

Как известно, сказки, которые записывали браться Гримм, были на самом деле вовсе не такими уж милыми и добродушными, как те их версии, с которыми обычно знакомятся дети. Злодейства и жестокости в них с только, что не снилось самому Ганнибаду Лектору. Те же Гретель и Ганзель не просто пошли в лес погулять — их мамаша выгнала из дома, когда жрать стало нечего. Фильм «Гретель и Ганзель» преподносит зрителям именно такую, взрослую версию всем известной сказки, изрядно сдобренной режиссерскими фантазиями. И домик у ведьмы вовсе не пряничный, а самый натуральный ведьмовской дом, стоящий в лесной глуши. И сама Гретель оказывается наделена ведьмовскими талантами.

И, все же, вопреки тому, что утверждает реклама, «Гретель и Гензель» этот вовсе не фильма ужасов, а самая настоящая мрачная сказка. И все события в ней развиваются по правилам сказочного жанра. Основным достоинством фильма является мрачная, готическая атмосфера, мастерски созданная всеми средствами, что имелись в распоряжении съемочной группы. В своем минимализме, подчеркнутом намеренной блеклостью цветов, атмосфера «Гретель и Гензеля» напоминает ранние работы экспрессионистов, вроде «Носферату», «Кабинет доктора Калигари» или «Доктора Мабузе». Собственно, ради этого и стоит его посмотреть. А сказка… Ну, сказку мы ведь и без того знаем.

Итак, вторая часть очень удачного триллера «Кукла», снятого пару лет назад, Причем, продолжение снято тем же самом режиссером — Уильямом Брентом Беллом — который снимал и первую часть.

Увы, до первой части сиквел не дотягивает очень сильно. И главная причина — предельно простой, выстроенный с учетом всех существующих жанровых клише сценарий. Тут уже нет и намека на потрясающие твисты и виртуозное жонглирование самыми разными жанрами, за счет которых как раз и выстрелила первая «Кукла». «Брамс» — это стандартный мистический триллер. Фильм очень добротно снят, в сценарии нет дурацких прорех и несостыковок, артисты играют вполне убедительно, но ничего удивительного или хотя бы неожиданного в фильме нет.

Семейство, пережившее некую трагедию, дабы наладить прежнюю жизнь. переезжает в глубинку. В семействе, разумеется, имеется сын-подросток, милый, хотя и несколько странный ребенок. И этот странный ребенок находит в заброшенном доме, где когда-то тоже произошла ужасная трагедия, куклу. Которая сначала становится его другом а потом — сюрприз! — начинает заставлять его делать всяческие гадости. И это вся история.

Фильмов про одержимых кукол великое множество. И в большинстве своем они скроены по стандартным лекалам. Страшная трагедия — одержимая кукла — ребенок, через которого она воздействует на окружающих. Первая «Кукла» выгодно отличалась от всех остальных фильмов про кукол тем, что в ней, во-первых, не было ребенка, во-вторых, кукла была не одержимой, а самой обыкновенной кухней.

А «Брамс» — кино, в лучшем случае, на один просмотр.

Лет десять назад, если бы кто-то начал рассказывать мне про монгольский рок, я бы долго смеялся. А теперь — вот он, пожалуйста. И ничего смешного. Все очень серьезно. Монголы исполняют рок на монгольском языке, с монгольскими фолковыми мотивами, с традиционным горловым пением. И, что самое главное, все это очень здоров звучит.

Можно, конечно, придраться к тому, что в том, что делает The Hu, есть очень много заимствования, Ну к примеру у той же финской The Apocalyptica, что времена музыканты слишком уж много внимания уделяют чисто внешней красивости, забывая о композиционной целости, что все это уже было много раз отработана в направлении, именуемом pagan-folk-rock… Можно, но я не стану этого делать. На мой взгляд у музыкантов The Hu есть главное — драйв и атмосферность, замешанная на реальном шаманизме — слушая The Hu, я то и дело ловил себя на том, что начинаю неосознанно двигаться в такт музыке.

Добавить исполнительское мастерство и бесспорный композиторский талант, позволяющий смело смешивать роковые и фолковые мотивы. И получаем в результате очень интересную, неординарную группу. Разумеется, сейчас она интересна, в первую очередь, своей экзотичностью. Ну, так что ж, Боб Марли когда-то тоже воспринимался как экзотика.

Да, The Gereg — это дебютный диск The Hu. Посмотрим, что будет дальше. Мне очень интересно.

Новый фильм Романа Полянского интересен уже потому, что это новый фильм Романа Полянского, обреченный стать классикой. И это вовсе не ирония, а констатация непреложного факта — Роман Полянский давно и прочно и, что самое главное, абсолютно заслуженно, утвердился в образе живого классика. Или, говоря совсем уж простым языком, Роман плохого кино не снимает.

Как всем уже должно быть прекрасно известно, новый фильм Полянского «Офицер и шпион» посвящен делу Дрейфуса, поэтому пересказывать сюжет не имеет смысла. Фильм представляет собой детальное и в достаточно подробное воспроизведение основных перепетий того самого дела. В центре истории — полковник Жорж Пикар, чья принципиальная позиция привела в конце концов к пересмотру дела Дрейфуса и вынесению оправдательного приговора. Не берусь утверждать это с уверенностью, но лично мне кажется,что именно образ полковника Пикара послужил основой для создания образа капитана Пикара из «Звездного Пути», такого же принципиального и непреклонного.

Как и любой другой фильм Полянского, «Офицер и шпион» снят очень добротно, с огромным вниманием к деталям. Но, собственно, это и все, что можно о нем сказать. Помимо самого дела Дрейфуса, в нем нет никакого второго слоя. Два с лишним часа экранного времени проходят легко и почти незаметно. Временами даже возникает некоторое напряжение, как в серьезных шпионских фильмах в духе Ле Карре. Но, вот, послевкусия — никакого. И, честно говоря, я очень сомневаюсь, что когда-нибудь у меня возникнет желание пересмотреть этот фильм. Особенно с учетом того, что у Полянского есть фильмы и получше, которые давно уже хочется пересмотреть, да все времени нет.

После пяти лет простоя горячие финские парни выпустили новый двойной альбом. И оказалось, что они уже вовсе не такие горячие, как прежде. Ни огня в глазах, ни пороха в пороховницах. Группа в очередной раз перетрясла состав. От первоначальной команды остались только  гитарист Эмппу Вуоринен и клавишник Туомас Холопайнен. И теперь Nightwish — это только блеклая тень некогда славной группы.

«Human II Nature» — абсолютно невразумительный альбом, похожий на нарезку незаконченных треков, не вошедших на полноценные диски по причине низкого качества музыкального материала. Диск — сплошная эклектика. Тут и симфо-рок, и симфо-прог, и этника, причем с какими-то кельтскими заворотами, с рожками и волынками в стиле Riverdance. Но самое ужасное, что то и дело все это скатывается в откровенную попсу. И все это невыносимо скучно, скучно и еще раз скучно.

Очередная вокалистка Nightwish Флор Янсен совершенно невыразительна. Настолько, что для отдельных партий были приглашены вокалисты со стороны. С мужским вокалом Nightwish так и вовсе становятся похожи на трибьют-группу Muse. Второй диск так и вовсе полностью инструментальный. Причем это не минусовка первого диска, как часто делают, а оригинальная запись какой-то в конец вымороченной псевдосимфонической, мучительно длинной композиции, в которой звуков больше, чем мысли.

Одним словом, диск — полный отстой. И, что самое странное, меня это ни чуть не удивляет и даже почти не расстраивает. Группа давно упорно шла именно к такому бесславному концу. «Human II Nature» — вполне закономерный итог непомерных амбиций. Думаю, пора ставить крест. Из нынешнего кризиса Nightwish уже не выберутся, поскольку, кроме пафоса, у них больше ничего не осталось. И, вместо того, чтобы что-то менять у себя в голове, они просто в очередной раз поменяют вокалистку.

Это просто какое-то показательное плохое кино! Снятое по принципу «Хотели как лучше, получилось как всегда». Нет, правда, вот все думают, а куда это запропал Медведев после того, как перестал премьерствовать? Может, создателей «Плохих парней навсегда» консультировал? Потому как, ну невозможно вот, просто так, буквально на ровном месте, вдруг взять все и грохнуть! Да так грохнут, чтобы искры из глаз полетели! А потом мило улыбнуться и сказать, ну. вы, мол, там держитесь…

Ну, в самом деле, есть вполне приличный бюджет. Есть неплохой, в целом, состав актеров. Есть куча тачек, которые можно рассобачить вдрызг. Так почему не снять приличное кино? Никто ведь не требует шедевра! Просто что-то на что не жалко было бы потратить вечер.

В фильме все плохо. Ну, то есть, абсолютно. По первоначальной задумке, надо полагать, это должен был быть комедийный детективный боевик. Ну, в самом деле, как обойтись без детективной завязки, если главные герои — полицейские? Никак невозможно! Давайте нам детектив! Так вот, детективная завязка тут действительно есть: я, например, так и не смог догадаться, и з какого пальца это все было высосано? Какой-то больной на всю голову мексиканец носится по Лос-Анджелесу, отстреливая, как с собак, судей, экспертов и полицейских. Это он так мстит за погибшего папу, который был каким-то крутым криминальным авторитетом и, надо полагать, погиб от рук полиции. Главному герою, которого старательно и натужно изображает Уилл Смит, этот мексиканский псих самому первому всаживает четыре пули в грудь и в живот. Уилл на удивление быстро оправился после смертельных ранений — к тому моменту. когда он, пережив три клинические смерти, не просто встал на ноги, а уже начал бегать и прыгать из окон, специальный отдел полиции, занимающийся поисками психа, все еще пытался выяснить происхождение пуль, которые из него вытащили. Уилл взялся за дело и все сразу повеселели. Уверенно сев на хвост злодею, Уилл идет за ним по пятам, стараясь надрать негодяю задницу, но всякий раз опаздывая на какие-то пару минут. В конце концов он все же успевает вовремя и в решающей схватке изводит под корень всю зловредную семейку.

А что, кто-то сомневался, что именно так все и будет? Вот такая замысловатая детективная интрига.

Но, не забываем, это ведь еще и комедия. Правда, весьма своеобразная, «Плохие парни навсегда» — это комедия, в которой нет ни одной смешной шутки. То есть шутки есть, но — не смешные. И, самое интересное, что поначалу невозможно понять, а почему, собственно, не смешно-то? Ну, вот, схохмили,так почему же не смешно?

После тщательного обдумывания этого вопроса, я пришел к выводу, что дело в следующем. Во-первых, все шутки настолько бородатые, что сами на свою бороду наступают. Вот, к примеру, два полицейских едут, чтобы допросить свидетеля, паркуют машину, выходят из нее и тут на крышу машины падает чье-то тело. Угадайте, чье это тело?… Или — все тот же крутой полицейский во время перестрелки уверенно говорит другому свидетелю: Держись рядом со мной, если хочешь остаться живым. Что происходит в следующий момент ? Разумеется, автопогрузчик своей вилкой пропарывает свидетелю его толстый живот! Вторая причина, почему все шутки в фильме не смешные, те, кто их придумывали, хронически не понимают, что шутить надо не абы когда, а к месту. А все их шутки, как на подбор, вставлены совершенно не к месту, потому и бьют мимо цели.

Ну, что тут у нас еще? А, Уилл Смит! Он и в лучшие-то времена не блистал особым актерским мастерством. А, поскольку он не виски и даже не коньяк, то с возрастом не становится лучше. Уилл Смит, как всегда, скучен, невыразителен и безумно предсказуем. Его партнер Мартин Лоуренс, как всегда, дико переигрывает — таращит глаза, хлопает губами, размахивает руками, подобно третьесортному актеришке из труппы заводской ночной смены. Единственный из актерского состава, кто хоть что-то попытался сыграть в этом фильме, это Александр Людвиг, известный роль, Бьорна Железнобокого в сериале «Викинги». Играя самого тихого ботана из полицейского спецподразделения, он попытался сработать на контрасте мягкого характера своего героя со своей мощной фигурой. Увы, на фоне общей тупизны его усилия пропали втуне.

Взрывы? Да, взрывы в фильме есть. Но даже они почему-то не впечатляют. Вот, странное дело, в этом фильме абсолютно все ни к месту и неправильно.

Я не смотрел предыдущих «Плохих парней», ни первых, ни вторых. Но, посмотрев третьих, могу этому только порадоваться. Так что, не надо пугать на счет «навсегда».

«Дума, т.е. мысль, — английское созвучие doom, «обреченность», не звучит ли предзнаменованием.»

«Путеводитель по переименованному городу» 1979

«Человек есть продукт чтения.»

«Искусство есть альтернативная форма существования, хотя ударение здесь на «существовании», так как творческий процесс не есть ни бегство от реальности, ни сублимация ее.»

«На стороне Кавафиса» 1977

«У нас у всех больше причин сидеть дома, нежели маршировать куда-либо. Куда маршировать-то, если в конце — только жутко грустный мотивчик.»

«На весах истины интенсивность воображения уравновешивает, а временами и перевешивает реальность.»

«В то время чтобы обладать машиной в России нужно было быть подонком — или его отпрыском: партийным боссом, большим ученым, знаменитым спортсменом.»

«Человек есть то что он любит. Потому он это и любит, что он есть часть этого.»

«Трофейное» 1986