Сегодня день рождения у королевы Елизаветы II. Ей исполнилось 94 года.
Королева возглавляет Великобританию с 1952 года. За время её царствования сменилось 15 премьер-министров Великобритании — от Уинстона Черчилля до Бориса Джонсона.
Вот только одно из ее высказываний, очень многое говорящее о человеке.
«Давайте не будем относиться к себе слишком серьезно. Никто из нас не обладает монополией на мудрость»
Великая женщина!
Перед нами редкое архивное фото.
Фрэнк Заппа (в центре) помогает Владимиру Путину (за кадром) уничтожать контрафактный пармезан.
Насколько могу судить, тут мы имеем дело с очередной супергруппой. Ее родоначальником и идейным вдохновителем называют Айка Уиллиса, долгое время работавший в группе Фрэнка Заппы в качестве гитариста и вокалиста. Кроме него в составе числятся Bryan Beller (The Aristocrats, Joe Satriani,) Rick Musallam (Mike Keneally Band,) и Eric Svalgård (Project/Object, School of Rock).
«A Murder Of Crows» — первый диск группы. И ничего кроме восхищения он не вызывает и вызвать не может. На мой взгляд, это очень здорово. Хотя определить стиль группы затрудняюсь. Это, несомненно, гитарный рок, построенный на совершенно невообразимой эклектике. И, собственно, это все, что можно внятно сформулировать. Остальное — сплошные эмоции. The Mofuglys, на самом деле, мешают в своей музыке все, что только можно и даже то, что нельзя. Но делают это нас только профессионально и толково, что даже во время первого прослушивание подобный подход не вызывает ни малейшего отторжения или хотя бы недоумения. Здесь все правильно и все на своем месте, как в лавке старьевщика, которое лишь на неискушенный взгляд кажется похожей на мусорную свалке.
В целом диск представляет собой очень гармоничное, цельное, законченное произведение. Влияние Заппы несомненно, в особенности в том, что касается вокала, с всевозможными искажениями тембров и регулярными переходами на речитатив. В остальном же музыка The Mofuglys абсолютно оригинальна и, более того, не идет ни в какие сравнения с тем, что мне доводилось слышать. Конечно, если очень постараться, можно найти какие-то аналогии. Но стоит ли? Появилась новая, отличная группа. И это здорово. Дай им бог записать еще ни один альбом на том же уровне, что и первый
Кажется, Микеланджело, когда его спросили, как он создает свои статуи, сказал: Беру кусок мрамора и отсекаю все лишнее. Если и не он, так какой-то другой скульптор. Однако, умение отсекать лишнее — это не какое-то ноу-хау скульпторов. Этим искусством необходимо владеть всякому творцу, чем бы он не занимался.
Илья Хржановский, снявший «Дау», этому искусству не обучен. Когда смотришь фильм, кажется, что в работу пошла вся отснятая пленка, до последнего кусочка. В результате получается нечто похожее на снежный ком — без начала, без конца и, что самое главное, без какого либо смысла. Какой нормальный человек сможет высидеть фильм продолжительностью в шесть часов? И кому вообще могло прийти в голову выпустить такой фильм в прокат? Самый длинный фильм, какой я смотрел до этого, «20 век» Бертолуччи, длится 5 часов 18 минут. Но за это время Бертолуччи показывает зрителю именно весь 20 век, причем со звездами европейского кино. Хржановский показывает несколько дней, очень похожих один на другой, из жизни некого советского института. Разыграно все это малопрофессиональными актерами и, судя по той околесице, что они несут, без сценария, на импровизации.
До Бертолуччи Хржановскому даже не пытается дотянуться. Но вот лавры Юфита и Рассела явно не дают ему покоя. В «Дау» он попытался скрестить отечественный некрореализм с британским опытом псевдобиографий. Ничего хорошего из этого не получилось. Не получилось вообще ничего, даже экспериментального кино.
Действия, если можно так сказать, разворачиваются в начале 60-х в каком-то закрытом советском НИИ, возглавляемым Ландау, где проводятся какие-то эксперименты на стыке физики и религии. В чем суть экспериментов — я так и не понял. Не понял этого, судя по всему и Ландау, который весь фильм прибывает в полубессознательном состоянии. Большая часть экранного времени (шесть часов!) уделена тому, как персонал этого самого института проводит время вне работы. В основном — пьет и трахается.
Сюжета, как такового, в фильме нет. Поэтому и все действия носят очень условный, необязательный характер. Если эту шестичасовую мутотень сократили до стандартного полуторачасового формата, быть может, тогда и получилось бы что-то более или менее смотрибельное. Но в нынешнем виде — это просто какая-то дичь несусветная. По сути, зрителю предлагают насладиться просмотром всех черновых съемок, смонтированных вместе, причем в весьма условной последовательности. У меня лично создалось впечатление, что отдельные эпизоды фильма можно монтировать в совершенно произвольной последовательности — суть происходящего на экране от этого не изменится. Обычно подобное помещают в раздел «Дополнительные материалы», вместе со смешными дублями.
Конечно, можно сказать, что, выложив перед зрителем весь, ну, или почти весь отснятый материал, Хржановский создал кино нового сорта. Но, как по-мне, так говорит об этом, как о кино вообще не имеет смысла. Перформенс, стеб, разводка — все, что угодно, только не кино.
А вот название мне понравилось. Да, уж, дегенерация чистой волы. Можно даже и жанр так определить.
Весьма неплохой религиозно-молодежный слэшер.
Три девицы, вместо того, чтобы сидеть себе под окном и лясы точить, едут на рок-концерт. А в округе в это время происходят убийства, за которыми, как полагают, стоит некая секта сатанистов. Понятно дело, одно с другим должно встретиться, а плюс с минусом — дадут электрический разряд.
Фильм выгодно отличается от множества других ему подобных, прежде всего, тем, что интерес в нем поддерживается не только тем сколько, в какой последовательности и каким способом убьет маньяк. Сама сюжетообразующая история здесь служит не только для того, чтобы свести убийц и их жертв вместе. Резня, разумеется, состоится. И способов убийств будет продемонстрировано много и разных. Но значительный интерес представляет и сама история, которая, не давая зрителям заскучать, то и дело делает резкие повороты. Стоит только немного расслабиться и решить, что ты уже знаешь, что произойдет дальше, как вдруг — раз! — и все оказывается совсем не так, как ты ожидал. А убийцы и жертвы так и вовсе с такой регулярностью меняются местами, что в какой-то момент вся эта суетливая беготня с оружием в руках сама по себе начинает вызывать дикий восторг, вроде историй с переодеваниями в фарсовой комедии. Да, кстати, юмор так же не чужд создателям фильма, и юмор вполне достойный.
И, самое главное, о чем я в последнее время частенько пишу в отзывах на фильмы, «Мы призываем тьму» выходит за рамки обычного хоррора, прихватив, пусть и самую малость, тему влияния религии на подростков.
В целом, это, пусть и не свободное от жанровых штампов — а кто от них свободен? — тем не менее, очень достойное, хорошо снятое кино. Лично я посмотрел с удовольствием.
Название не обманывает — главного героя зовут Иоганн Кабал и он, действительно, некромант. Все свои оккультные знания он получил от самого Сатаны в обмен на душу. И вот теперь он вдруг решил, что душа ему все же нужна. Главным образом потому, что без нее он не может продолжить свои исследования. Кабал заключает договор с Сатаной, что тот вернет ему душу, если некромант за год соберет ему сто других. На этот Сатана предоставляет Кабалу передвижной цирк, населенный всевозможнейшими уродами, а сам Кабал выпускает из склепа своего брата-вампира. И, вот, набитый нежитью поезд катит по призрачным железным дорогам, останавливаясь в небольших городках, чтобы дать представление, в ходе которого Кабал пополняет свою коллекцию душ.
«Иоганн Кабал, некромант» — первая книга Джонатана Л. Говарда, которую я прочитал, и вообще первая, выпущенная на русском языке. Сейчас, кстати, в АСТ уже готова к выпуску вторая, «Иоганн Кабал, детектив». В целом, впечатление положительное. Написана книга довольно живо, хотя и не особо ярко. Так, например, я до конца книги не понял, в каком месте и в какие времена происходят описываемые события. Хотя, с другой стороны, это совершенно не важно. Точно так же, как и довольно схематичного описания главных героев оказывается достаточно для того, чтобы следить за не особо замысловатыми сюжетными перипетиями.
Жанр книги я бы определил как своеобразный черный юмор. Хотя, как по части черноты, так и по части юмора, у автора сильный недобор. Приложив самую малость усилий, повествование можно было бы сделать куда как живее и увлекательнее. Это ни в коем разе не критика — каждый пишет, как может и как считает нужным, а всего лишь благие пожелания. По форме же книга — это не роман, а сборник небольших повестей, в каждой из которых описывается один из эпизодов, случившихся с Кабалом и его уродской труппой в ходе их путешествия. Да. Ну, и, разумеется, Кабал вовсе не патологический злодей — у него в глубине тоже живет искорка добра. Поэтому, зачастую, творя зло, он при этом сеет добро.
«Иоганн Кабал, некромант» — это легкое, незатейливое чтиво. Ни на что не претендующее и ни к чему не обязывающее. Но исполнение добротное. На разок вполне пойдет. Особенно, если нужно проветрить голову после каких-нибудь мудреных текстов.
Цитата.
«Что ж, если я когда-нибудь получу травму мозга, буду знать — всегда есть возможность сделать карьеру местного политика.»
Первый диск нового музыкального проекта, про который я ничего толком нарыть не сумел. Даже на официальном сайте группы никакой фактической информации, кроме того, что группа вроде как из Швейцарии, но играют в ней еще и немцы. Да, в общем, не очень-то и хотелось что-то искать. Большого впечатления группа не произвела. Играют Ad Infinitum вполне традиционный, я бы даже сказал, архаичный симфо-метал, с женским, разумеется, вокалом. Играют очень добротно, местами даже красиво, но совершенно без огонька. Все достаточно стандартно для того, чтобы вызвать скуку. Честно говоря, такое впечатление, что и самим музыкантом тоже дико скучно. Хотя голос у вокалистки очень приятный. Его бы в какое-нибудь иное обрамление…
Ай, да Чарльз Бэнд! Ай, да сукин сын! Пока все сидят на карантине, он уже успел слабать фильмец про текущие события. Ну, и как тут без зомби обойтись? Без зомби никак невозможно! Зато и все средства борьбы с зомбаками на месте: маска, антисептик и туалетная бумага. Так победим!
Давно уже слышал о феномене современного якутского кино. И, вот, наконец удалось ознакомиться.
Фильм Степана Бурнашева «Республика Z», повествует, как может догадаться всякий, кто не провел последние 10 лет в глубокой спячке, о эпидемии зомби-лихорадки, охватившей весь мир. Но мы, разумеется, видим то, что происходит не в каких-то там глубоко чуждых нам Лондонах и Парижах, а в родной и милой сердцу Якутии. Сюжет вполне стандартный для фильма подобного жанра — зомби-хоррор, наложенный на роуд-мув. Трое человек путешествуют через захваченные полчищами зомби просторы Якутии, имея целью сначала просто спастись, а затем и спасти весь мир от этой заразы.
Особого восторга фильм не вызывает, просто в силу избитости и затертости темы. Но в целом впечатление от фильма скорее положительное. Разумеется, бюджет «Республики Z» и близко не лежал с теми деньгами, что пошли на съемку знаменитой и бездарной «Войны миров Z», но зато видно, что каждый рубль тут потрачен с умом, с толком и со знанием дела. Все снято очень аккуратно и грамотно, с большим вниманием к деталям. Помимо трех главных героев, в фильме присутствует еще один значимый персонаж. Все остальные — статисты в образах зомби. И, кстати, грим зомбаков весьма не плох, ни чем не хуже тех же «Ходячих мертвецов». Лично мне особенно понравился зомби-мент, на которого никто упорно не обращает внимания 🙂 Вполне убедительна игра актеров, отобранных на роли главных героев. Никого из них я прежде в кино не видел, но, право же, любой мог бы дать сто очков вперед любой из наших штатных «кинозвезд».
По стилистике «Республика Z» очень похожа на советские-российские фильмы конца 80-начала 90. Когда у киношников денег не было вообще, зато было мастерство, огромное желание снимать и чувство того, что больше нет никаких запретов и можно делать все, что угодно. В то время на общем среднем фоне вдруг выскакивали такие шедевры, как «Гонгофер», «Псы», «Игла», «Люми» и «Господин оформитель». И все это было в тысячу раз интереснее того, что делалось в официальном кинематографе.
Сложно делать выводы, посмотрев всего один фильм, но, похоже, что с якутским кинематографом примерно та же история. Он становится альтернативой официальному кино, занимающемуся главным образом только лакировкой действительности.
Чего, на мой взгляд не достает, «Республика Z», так это только некого обобщения с выходом за пределы обозначенной темы. То есть эпидемия зомби должны была бы стать не просто зловещей напастью для всего человечества, а неким символом, дающим понять, что все мы давно уже ходили по самой грани, и, вот, наконец, сорвались. Вот, тогда бы фильм заиграл всеми красками. И, самое интересное, что создатели фильма местами почти вплотную к этому подходят. Но, вот, сделать решающий шаг им почему-то так и не удалось.
Blind Ego не так уж много лет. Первый диск они выпустили в 2007 году. Но, с самого начала задав очень высокий стандарт, они до сих пор его и придерживаются. Blind Ego играют очень мощный, но при этом еще и очень умный хард. И это не ставший популярным в последние годы стоунер, и не заигрывание с олдскульным звуком. Blind Ego звучат современно, как мало кто еще. Если искать параллели, то делают свою музыку, отталкиваясь от того, что делают сегодня такие титаны как Deep Purple. Как и положено, они начинают оттуда, куда успели дойти великие. Придерживаясь классических канонов хард-рока, музыканты Blind Ego не идут проторенными путями, в постоянно находятся в поиске чего-то нового, как в мелодике, так и в звучании. И, что поразительно, им почти всегда удается найти то, чего в упор не видят другие.
Очень сильный диск от очень хорошей команды.
