Закусочная Алексея Калугина

Первое: это не детектив. Это фильм об одиночестве старого человека, каковым оказался знаменитый Шерлок Холмс, доживший до 93 лет и похоронивший всех своих немногочисленных друзей и близких.

Второе: фильм не имеет никакого отношения к замечательным произведениям Артура Конна Дойля. Это экранизация романа Митча Каллина «Пчелы мистера Холмса».

Помимо «Пчел мистера Холмса» Митч Каллин написал еще и блестящий роман «Страна приливов», который был великолепно экранизирован Терри Гиллиамом.

Тот, кто видел этот фильм — тому уже ничего объяснять не надо. Можно только посоветовать прочитать первоисточник. Митч Каллин пишет очень сильную и жесткую психологическую, читая которую, просто невозможно оставаться равнодушным.

Итак, Шерлоку Холмсу 93 года. Интересно, думал ли Конан Дойль, что его герой доживет до столь преклонного возраста? Однако, как и предполагал Конан Дойль, Холмс живет в Сассексе с домохозяйкой (не миссис Хадсон) и ее 10-12-летним сыном. Разум Холмса все так же остр и цепок. А вот тело уже с трудом слушается своего владельца. Но, что самое ужасное, вместе с физическими недугами к Холмсу подкрадывается еще более страшная беда — старческий маразм. Характер у Холмса и прежде был не сахар, а теперь он таки просто сделался невыносимым, брюзгливым стариком. Болезнь же только усиливает отрицательные черты его характера.

Фильм состоит из трех историй, которые, как детали головоломки, фрагментами встраиваются друг в друга. Первая — это нынешняя жизнь Холмса. В которой помимо ухода за пчелами и общения с сыном домохозяйки, значительное место занимает борьба с подступающим слабоумием. Кстати, мальчик по-прежнему видит в немощном старике героя-сыщика, каковым тот был много лет назад, и хочет всячески на него походить.

Вторая — поездка Холмса в послевоенную Японию, в надежде найти средство от все более прогрессирующей болезни. Во время которой он встречает человека, уверенного в том, что его отец некогда был знаком со знаменитым Шерлоком Холмсом.

Третья — попытки Холмса восстановить в памяти перипетии его последнего дела, которое он почти забыл.

Все эти три истории, складываясь в сложную конструкцию, постепенно подводят Холмса к переосмыслению собственной жизни. Бывший знаменитый сыщик приходит к пониманию, что добровольно обрекая себя на одиночество на протяжении всей своей жизни, он тем самым лишил себя чего-то очень важного, о чем начинаешь жалеть только в старости. И, тем не менее, в свои 93 года, он находит в себе силы и мужество, чтобы попытаться хоть что-то изменить. В первую очередь — самого себя.

Я бы не назвал «Мистера Холмса» драмой. Это очень мощный психологически фильм без драматической составляющей, рассчитанный, в первую очередь, на эмпатию зрителя. Подобный фильм — это как прогулка по минному полю. Один неверный шаг и — все! Зритель кричит «Не верю!» и вместо эмпатии наполняется скепсисом.   Создатели «Мистера Холма» не допустили не единого прокола. И в этом несомненная заслуга исполнителей главных ролей — великолепного как всегда Иэна МакКеллена и не менее замечательной Лоры Линни, которой, пожалуй, досталась даже более сложная роль. Слов и экранного времени у нее намного меньше, чем у МакКеллена, а играть ей приходится на том же уровне.

«Мистер Холмс» — фильм непростой, как по своей структуре, так и по заложенному в нем месседжу. Хотя, как уже было сказано, это и не детектив, но зрителю постоянно приходится разгадывать различные загадки. Так что, не стоит его смотреть в расчете на развлечение. Этот фильм для истинных киноманов, любящих хорошую актерскую игру, и понимающих, в чем разница между «Сталкером» и «Звездными войнами».

Вчера прочитал в новостях заголовок «Ирландец дал папе в отпуск GoPro, но не показал, как пользоваться камерой« и приятно удивился. Ирландский папа не знает, как пользоваться GoPro, я же вообще понятия не имею, что это такое. Статью читать не стал — иногда бывает интересно что-то не знать. Как подсказывает опыт, на деле подобные «таинственные» штуковины оказываются какой-нибудь ерундой, не стоящим выеденного яйца. А придумать самому про них можно все, что угодно. Например, GoPro может быт боевым костюмом со встроенной в него камерой. Вот, только тогда возникает вопрос,  куда отправился в отпуск ирландский папа?

Новая книга Стивена Кинга. Цена соответствующая — за гранью безумия. Психологически важный барьер в 500 р. пройден!

Два гиганта, две выдающиеся личности мира музыки сошлись вместе. И сделали, не сказать, что нечто эпохальное, но очень красивую, серьезную и во всех отношениях достойную запись. Пути джазового скрипача Жана-Люка Понти и вокалиста группы «Yes» Джона Андерсона прежде не пересекались. Что кажется странным, поскольку, как оказалась, скрипка Понти и голос Андерсона просто идеально подходят и дополняют друг друга. Ни в одной из композиций скрипка и голос не звучат в унисон. Однако, они настолько легко и органично сменяют друг друга, что переход происходит почти незаметно. Кажется, что звучит партия, разложенная на два инструмент. Или на два голоса. Программа состоит как из новых вещей, так и из классический композиций из репертуара группы «Yes» — «Owner Of A Lonely Heart», «Roundabout», «Wonderous Stories», «Time And A Word», — для каждой из которых исполнители нашли абсолютно новое звучание. А «Time And A Word», переработанная под ритм регги, превратилась в изумительный, беспроигрышный хит, который, вне всяких сомнений, будет исполняться на бис на всех концертах нового коллектива. И еще один любопытный момент — все композиции для диска были записаны в живую, на открытых выступлениях, с дальнейшей доработкой в студии.

Андерсон и Понти — бесспорные мастера своего дела и виртуозные исполнители. Если уж они за что -то берутся, то делают так, чтобы все получилось, как надо. И тем не менее, главным, на мой взгляд, достоинством совместного проекта Андерсона и Понти является то, что им удалось найти и зафиксировать совершенно новое, свежее, яркое и неповторимое звучание. Которое оказывается значительно выигрышнее последних работ тех же «Yes».

Жуткое ощущение.

С одной стороны — нелепость случившегося. Страшное чувство уязвимости. Потому что такое может случиться где угодно и когда угодно. Мир сделался слишком мал и необычайно хрупок.

С другой — мысль о том, что это было предопределено. Что-то подобное непременно должно было произойти. Не в Париж — так в Лондоне. Не в Лондоне — так в Берлине. Не в Берлине — так в Москве. И это не конец, а только еще начало чего-то еще более страшного.

Для того, чтобы выжить, мир должен стать другим. А для этого должны измениться мы сами.

Слишком многое сделано неправильно. Слишком много совершено глупостей.

Если мы хотим выжить и остаться самими собой, нам всем нужны друзья, а не враги.

«Мир, как мы его знали, подходит к концу,

Мир, как мы его знали, и бог с ним!

За последнюю тысячу лет мы постигли

Печальную часть наук,

Настало время заняться чем-то другим.»

Цензурирование произведений искусства — любимое занятие недумков. Везде и повсюду. И всяк по-своему. На Ближнем Востоке религиозные фанатики взрывают древние памятники. А в США на днях на аукционе Christie’s продали одну из самых известных картину  Модильяни «Лежащая обнаженная».

Вот эту самую. За 170 миллионов долларов. Покупатель предпочел остаться анонимным. СМИ, разумеется, не могли оставить эту новость без внимания. Однако, репродукцию картины, сопровождавшую новость, старательно отцензурировали. Всяк по-своему.

Признаюсь, меня давно уже тревожит судьба микельанджеловского Давида, стоящего прямо при входе в Цветаевском музее. И как это еще до него не добрались отечественные ревнители нравственности?

Это — знаменитый «Черный квадрат», написанный Казимиром Малевичем в 1915 году.  Но только недавно, как сообщает пресса, специалисты Третьяковской галереи, проводя глубокое и всестороннее изучение знаменитой картины,  обнаружили на ней надпись,  сделанную карандашом, рукой самого художника. Это восхитительно! Знаете, как назывался «Черный квадрат» в оригинале?. «Битва негров в темной пещере»!

Ах, замечательные времена творческой вольницы и вопиющей неполиткорректности! Когда никто даже представить себе не мог, что слово «негр» может звучать оскорбительно. Хотя я, например, до сих пор не могу усмотреть в нем ничего, что могло бы унизить чье-то достоинство. Ну, а кроме того, нужно помнить, что оскорбительными являются не слова сами по себе, а тот смысл, который в них вкладывают. Из самого свежего — кто бы пару лет назад мог представить, что слово «ватник» станет вдруг оскорбительным. А ведь мог бы быть не «ватник», а, скажем,  «треух» — результат был бы тот же самый.

Возвращаясь, к «Черному квадрату».  Я сам прежде этого не знал. Но, как оказалась, обнаруженная на картине надпись вполне определенно указывает на  источник творческого вдохновения Малевича. Вот он, в смысле, источник:

Это картина, написанная французским художником Альфонсом Алле в 1882 году. Хотя это не квадрат, а прямоугольник, но называлась эта картина еще интереснее: «Битву негров в темной пещере глубокой ночью»,

Ах, какие были времена! Сколько свободы и простора для творческого эксперимента! И негров можно было называть неграми, потому что никому и в голову не приходило, как это плохо.

А нынче художнику даже дверь ФСБ поджечь нельзя — сразу в суд волокут.

Честное слово, уже невыносимо в тысячу первый раз повторять, что, согласно Конституции, у нас светское государство, от которого церковь конкретно отделена.

Для сомневающихся:

«Статья 14

1. Российская Федерация — светское государство. Никакая религия не может устанавливаться в качестве государственной или обязательной.
2. Религиозные объединения отделены от государства и равны перед законом.»

Но для окончательно зарвавшегося протоиерея Чаплина Конституция — не указ. Поэтому он и заявляет: «В контексте отношений с государством нам нужно переходить от роли униженных просителей к роли представителей общественной силы, являющейся большинством нашего народа. Никто не смеет сказать нам «нет», никто не смеет сказать нам, что диалог с нами вести не будут». По его мнению, необходимо настаивать «на равном участии государства и церкви в принятии тех решений, которые затрагивают существенные церковные интересы, или связанные с нравственным, духовным измерением жизни».

Все поповские цитаты из сообщения Интерфакса.

Хочется напомнить, что в Конституции РФ есть еще Статья 13. В 5 пункте которой говорится:

«5. Запрещается создание и деятельность общественных объединений, цели или действия которых направлены на насильственное изменение основ конституционного строя и нарушение целостности Российской Федерации, подрыв безопасности государства, создание вооруженных формирований, разжигание социальной, расовой, национальной и религиозной розни.»

А, между тем, именно к «изменению основ конституционного строя» и «разжиганию <…> религиозной розни» как раз и призывает Чаплин. Иначе, как еще трактовать слова протоиерея на счет того, что «никто не смеет сказать нам «нет» и о «равном участии государства и церкви»?

И пару слов на счет «большинства нашего народа». Не знаю, о каком именно народе говорит Чаплин, но, ему ли не знать, что в России православие носит в основном виртуальный характер. Поскольку даже на Пасху в храмы приходят не более 2-3 процентов населения. Вот это и есть истинно верующие люди. У меня прабабушка была такой — даже в советские времена никогда не пропускала службы в престольные праздники.

Те же 60-70-80 процентов, которые нынче заявляют, что они верующие,  сами не знают, во что верят. 61 процент статистических «православных», по данным той же статистики, даже не открывали Библию. Так что, Чаплин не только зарвался, но еще и заврался, претендуя на большинство с жалкими тремя процентами.

Приятно, наверное, выдавать желаемое за действительность. Но, врать-то зачем? Тем более, являясь официальным представителем РПЦ.

Еще один свежий сериал, который, как мне кажется, заслуживает внимания. Уже хотя бы по тому, что в основе его одноименный роман непревзойденного Филипа Дика. А Дик — это всегда хитроумно закрученная интрига, совершенно невообразимые повороты событий и психоделический трип, настолько глубокий, что вся реальность в итоге выворачивается наизнанку.

Действия книги и сериала «Человек в высоком замке» разворачиваются в середине 60-х годов прошлого века. Изначально это как бы альтернативная история. Как бы — потому что у Дика все на самом деле не то, чем кажется. В альтернативной реальности Дика Гитлер выиграл Вторую мировую войну, благодаря тому, что первым сделал ядерную бомбу и сбросил ее на США. В результате Шататы оказались оккупированы фашистскими войсками и разделены надвое — Запад достался Японии, в Восток — Германии. Сопротивление пытается бороться с оккупантами довольно странным на первый взгляд способом — они распространяют пленки с кинохроникой, из которой следует, что на самом деле победу в войне одержала Антигитлеровская коалиция.

Что там происходит на самом деле, понятно становится далеко не сразу. Кто читал книгу — тот в курсе. Ну, а кто нет — тому самому интересно будет во всем разобраться.

Как бы там ни было, Дик на экране — это всегда здорово. Его тексты идеально ложатся на визуальные образы и, ничего не теряя, становятся от этого только объемнее и ярче. Чем был бы сегодняшний фантастически кинематограф без «Бегущего по лезвию бритвы»?

А главный мотив всего творчества Дика — личность, противостоящая государственной тоталитарной системе, пытающейся ее уничтожить, — наиболее ярко выраженный именно в «Человеке в высоком замке», сегодня актуален как никогда.

«Sexwitch» — это новый проект Наташи Хан (Natasha Khan), хорошо известной по другому своему проекту «Bat For Lashes». Но в «Sexwitch» она выступает в совершенно новой для себя и для вех нас ипостаси. Если «Bat For Lashes» — это очень красивый, мягкий, женский альт-рок с легким закосом в альтернативу, в духе Энни Леннокс или Кейт Буш, то «Sexwitch» — это самое настоящее психоделическое безумие 60-х. Самое интересное то, что для своего психоделческого эксперимента Наташа Хан выбрала народные песни Тайланда, Ирака, Марокко и США. И скажу я вам, впечатление это производит неизгладимое. Когда слушаешь, чувствуешь, как на затылке волосы шевелятся, словно кто-то стоит за спиной и тихонько дует. Настоящая жуть. Кажется, что на самом деле попал на ведьмовской шабаш. То, что фолк — это очень здорово, мы все прекрасно знаем, но то, что народные песни можно завернуть в психоделику, да так, что будет казаться, что именно так они и должны звучать в оригинале, это, честно говоря, для меня в новинку. Ну, а подельниками Наташи Хан в этом суперудачном эксперименте выступила английская группа «Toy».