Закусочная Алексея Калугина

Н-да…

Тут трудно что-либо сказать.

Да, и не знаю даже, стоит ли что-то говорить.

Начать можно, например так: Когда-то была великая группа Yes.

И на этом сразу же закончить.

Чтобы не сказать чего лишнего.

Такого, за что по ныне действующим законам крупный денежный штраф полагается.

А нам штраф зачем?

Нам штраф совершенно ни к чему!

В общем, так. Новый диск Yes получился не столь безнадежно провальным, как их предыдущий опус, именовавшийся «Fly From Here» (2011). В принципе, его даже можно слушать. Но, только забыть при этом, что слушает Yes. Потому, что к Yes эта музыка не имеет никакого отношения.

Ну, то есть, абсолютно никакого!

Музыка, записанная на диске, настолько пустая, что даже присутствие в нынешнем составе Yes Андерсона и Уэйкмана не спасло бы положение.

Остается только констатировать, что группа, которая некогда являлась общепризнанным лидером арт-рока, более таковой не является. Музыка, которую сейчас исполняет Yes, это даже не рок, а красивая и хорошо аранжированная поп-музыка. Очень подходящая в качестве фона для занятия любыми домашними делами.

Признаюсь, я ждал этот фильм с интересом, но одновременно и с некоторой тревогой. Фильмы на библейскую тему всегда внушают мне опасения. Как правило, создатели таких фильмов пытаются максимально точно передать не столько даже дух, сколько саму букву первоисточника. В результате получается, может быть, и красивый, но невообразимо скучный, занудный и дидактичный фильм. Ну, как можно создать интригу, когда вся история, от начала и до конца, всем хорошо известна?

Но Даррен Аронофски в очередной раз оказался на высоте!

Он снял фильм по мотивам библейской истории о старике Ное. Причем, мотивы эти, ну, очень отдаленные. Фактически, от первоисточника остались только ковчег, всемирный потоп и гора Арарат.

«Ной» Даррена Аронофски — это фэнтезийный апокалипсис. Опять же, апокалипсис вовсе не в библейском смысле, а в том, как его понимают почитатели игры «Сталкер».

Ну, например, разве этот пейзаж похож на мир до потопа? Скорее уж, это какой-то постаповский антураж.

А этот бравый сталкер, ну, никак не тянет на пятисотлетнего старца.

И монстры в фильме тоже вполне на уровне.

А вот эта труба в руках мужика —

вы не поверите! — это древнееврейская базука!

Так что, порох изобрели вовсе не в Китае.

Кстати, для теста на беременность, в те времена требовалась всего лишь слюна.

Одним словом, это чисто фэнтезийная история. Необыкновенно красивая, снятая с размахом и с умом. Перед которой тускнеют, бледнеют, выцветают и сами собой конвертируются в 1D все вымороченные джексоновские «Хоббиты».

Работая над сценарием Аронофски камня на камне не оставил от классической истории о всемирном потопе и переживших его старце Ное с семьей. Начать хотя бы с того, что Ной строит ковчег вовсе не за тем, чтобы спасти свою семью и таким образом возродить после потопа род людской на Земле. Ной считает своей миссией спасти невинных животных. Люди же, в его представлении, все сволочи, а потому и должны все погибнуть. Включая и его семью, которой лишь дана отсрочка, для выполнения миссии. Поэтому, в отличии от библейского Ноя, который перед отплытием оженил всех троих своих сыновей, Ной Аронофского взял на ковчег, помимо своей жены, еще лишь одну женщину — приемную дочь, которую считают бесплодной. Собственно, на этом и строится вся драматическая коллизия фильма — как выжить человечеству, если Ной, помогая Богу, обрек его на гибель?

Весьма оригинально и просто решена в фильме проблема зверей, плывущих на ковчеге за компанию с Ноем и его семьей. Жена Ноя погрузила их в летаргический сон с помощью дыма из специально приготовленной растительной смеси.

Выбор актеров на две главные роли оказался необычайно точен. Если Ной у нас — Рассел Кроу, то жена у него — Дженнифер Коннели. И вместе они составили великолепный ансамбль. На взаимодействии этих двух актеров, на их очень точной, абсолютно выверенной игре, по сути, держится вся структура фильма. Ной олицетворяет брутальное, мужское начало всего сущего. Он прям и конкретен, как кол, и так же негибок. Он готов идти к однажды поставленной перед собой цели, не смотря на то, что внешние обстоятельства могли уже несколько раз измениться. Он — мужик, а мужик держит однажды данное слово. даже, если в этом уже нет никакого смысла. Жена Ноя — это полная его противоположность. Это олицетворенная женственность. Это гибкость и дипломатичность, способность идти на компромисс, но одновременно и несгибаемая стойкость, когда дело доходит до того, что отступать уже нельзя. Именно это сочетание мужского и женского, как Инь и Янь, являются основой жизни.

Даррен Аронофски рассказал красивую и умную легенду, привносящую в жизнь не радость, но свет. И, не все ли равно, что служит его источником?

Нет, я конечно, все понимаю.

Обидно, что наши футболисты оказались а чемпионате самыми высокооплачиваемыми.

И все.

Это оказалось единственным их достижением.

Нет, денег не жалко.

Ну, не заплатили бы х футболистам, так чиновники растащили бы.

Причем, не обязательно от спорта.

Но, право же, обидно.

И вполне понятно желание оправдать это мерзкое поражение.

Любым способом!

Но, все же, нельзя и о чувстве меры забывать.

А то, вот, российский православный священник Александр Шумский, дабы оправдать бездарную игру нашей футбольной сборной, возьми, да заяви, что чемпионат мира в Бразилии, мол, отражает жуткое морально-нравственное состояние человечества. В связи с этим он безмерно рад неудачному выступлению сборной России на турнире. Служитель церкви уверен, что футболисты не должны играть в розовых, голубых, желтых и зеленых бутсах. По мнению попа, у настоящих мужчин цвет обуви должен быть только черным.

«Также обращает на себя внимание экипировка футболистов, которые играют в розовых, голубых, желтых и зеленых бутсах. Все эти цвета, как известно, составляют так называемую педерастическую радугу. И нет ни одного игрока в черных бутсах, в которых только и должен играть настоящий мужчина. Много крашеных футболистов, с какими-то немыслимыми прическами. Представьте себе огромного негра с ирокезом на голове и в розовых бутсах на ногах. Жуткое зрелище! Надеть мужчине розовые или голубые бутсы — это все равно, что надеть женские трусы или бюстгальтер. А один известный футболист Суарес из Уругвая вовсе взбесился и стал кусать игроков соперника. Я никак не могу представить себе Джорджа Беста или Эдуарда Стрельцова в разноцветных бутсах.» — пишет священник в своей колонке на сайте «Русская народная линия».

И делает из всего этого крайне неутешительный вывод:

«Либерастические идеологи глобализма явно хотят противопоставить футбол христианству. Я в этом уверен. Потому и радуюсь, что российские футболисты провалились и, по милости Божией, не участвуют больше в этом гомосексуальном позорище, да к тому же еще и в пост».

Ну, то есть, проиграли наши футболисты позорно, только потому, что им пришлось играть в некошерных бутсах. Что и подорвал их морально-нравственный дух. Вот, в черных бутсах, мы бы непременно всех уделали! В легкую!

Похоже, попы у нас стали главными специалистами по всем вопросам, включая театр и футбол.

Когда дело дойдет до балета, они непременно заявят, что выходит а сцену в вызывающе-коротких пачках и обтягивающих трико — это верх неприличия.

Что любопытно, никто их мнения на сей счет не спрашивает.

Ну, какое, казалось бы, дело попам до футбола? А нам до их мнения на сей счет?

А они все равно не могут молчать — так и норовят высказаться.

Как тут не вспомнить старорусских святых, дававших обет молчания.

Великие были люди!

Не чета нынешним болтунам.

Британская группа Vallenfyre играет потрясающую смесь дум- и дэт-метала. Музыку медленную, тягучую и черную, как полузастывший битум. Нет, порой они очень даже здорово разгоняются. Но медляки — это именно то, для чего была создана группа Vallenfyre.

В Doom’е, как известно, самое главное это атмосфера. Именно она, эта самая атмосфера, является самой сильной стороной Vallenfyre.

Если первый альбом группы «A Fragile King», увидевший свет в 2011-м, представлял собой добротный, мощный, по-хорошему старомодный Doom+Death, то новая их работа — это поистине инфернальная музыка, вырвавшаяся из самых глубин Ада. Музыка, создающая реально пугающую атмосферу потустороннего кошмара. И, как не странно, зачаровывающая, завораживающая своей первозданной дикостью.

С новым диском музыка Vallenfyre сделалась более экстремальной во всех отношениях. Это кошмар, гнев и ярость в самом сыром, первозданном своем виде. И именно сырое, грязное звучание делает их уникальными и неповторимыми. Ну, и, разумеется, потрясный вокал Грегора Макинтоша.

Вне всяких сомнений, это музыка, которая пришлась бы по душе самому Люциферу. Ну, а, раз так, то и нам стоит послушать.

Норвежский кинематограф рулит!

А Томми Вирколе осталось сделать всего шаг до того, чтобы получить статус культового режиссера.

Разумеется, все видели первую часть его трешой черной комедии «Операция «Мертвый снег»» про отряд нацистов-зомби восставших из-под снега в наши дни и напавших на группу отдыхающих в горах туристов. Если кто не видел, тога остается только поинтересоваться, где ж это вы провели последние пять лет? После этого Томми Виркола сразу же отправился в Голливуд и снял там уже высокобюджетный, но от этого не менее трешовый и стебный фильм про приключения подросших детишек из пряничного домика — Ганзеля и Гретель. Получивший у нас в прокате название «Охотники на ведьм». Вместо того, чтобы развивать заслуженный успех в Голливуде, Виркола вернулся в Норвегию и снял вторую часть треш-эпопеи про нацистов-зомби.

Как мы помним, единственный уцелевший после бойни в горах, лишился правой руки. Которую он сам себе отпилил, уподобившись герою Брюса Кэмпбелла из «Зловещих мертвецов». Так вот, пока он находился в беспамятстве, в больнице ему пришили новую руку. И не чью-нибудь, а ту, что потерял полковник, возглавлявший отряд зомби-нацистов. Полковнику, в свою очередь, досталась рука нашего героя. Ясное дело, подобный обмен подразумевает множество любопытных сюжетных коллизий. Так, например, герой обрел способность прикосновением своей новой руки оживлять мертвых. Ну, то есть, не совсем, как бы, оживлять, а делать из них зомби.

А зомби-нацисты тем временем спускаются с гор и движутся вперед, в соответствии со своим планов времен Второй мировой, круша все на своем пути.

Кто сможет остановить вконец распоясавшихся зомби-нацистов? Разумеется отряд зомби-коммунистов. И наш герой поднимет из вечной мерзлоты отряд расстрелянных нацистами в годы войны советских военнопленных.

Далее следует неизбежная финальная битва, в которой силы добра, разумеется, должны одержать верх.

Местная полиция в недоумении взирает на происходящее.

-Наверное, мы должны кому-то помочь?

-Кому? Тем, что одеты в фашистскую форму, или тем. что матерятся по-русски?

Продолжение получилось ни чуть не хуже первой части. Море крови, безудержный драйв и фирменный юмор Вирколы, когда самые дикие шутки выдаются как бы на полном серьезе. Ну, и визуальная изобретательность на высшем уровне. Трюки у Вирколы, вроде бы, невообразимо просты, но при этом абсолютно свежие и необычайно смешные. Ну, к примеру, я никогда еще не видел, чтобы зомби убили, загнав ему в ноздрю патрон и ударив молотком по касюлю. Или, чтобы танк заправляли горючим, использовав в качестве шлангов кишки зомби.

Фильм гарантировано не получит прокатную лицензию в России. Но посмотреть его следует непременно. Это уже классика жанра.

С фантастикой в кино последнее время ситуация сложная. Ремейки, сиквелы, приквелы, долгоиграющие «саги» и откровенный клоны всего того, что мы когда-то уже видели. Со свежими идеями как-то туго. Хотя, казалось бы, уж, где-где, а в фантастике с этим не должно быть проблем. Любой классический сюжет, будь то путешествие во времени, параллельные миры или вторжение пришельцев, можно обыграть тысячью разных способов, и всякий раз это будет что-то новое и интересное. Если, разумеется, подойти к вопросу творчески и с умом.

На фоне Явного упадка жанра фильм «Превосходства» смотрится вполне себе неплохо. В первую очередь, за счет крепкой режиссуры и отличного актерского состава. Для Уолли Пфистера «Превосходство» — первый фильм, который он снял, как режиссер. Но до этого он успел поработать в качестве оператора над кучей фильмов, больших и меленьких. Именно его камерой был снят такой феерический фильм, как «Помни» Кристофера Нолана. То есть, за камерой Пфистер чувствует себя вполне уверенно и знает, как сделать эффектную картинку. Среди занятых в фильме актеров такие мастера, как Пол Беттани, Ребекка Холл, Киллиан Мэрфи, Морган Фримен, ну, и, до кучи, Джонни Депп.

Итак!

Известнейший ученый (Депп), занимающийся созданием искусственного интеллекта, смертельно ранен пулей с полонием (!) Ну, прямо, как Ильич, угодивший под отравленную пулю полуслепой Фанни Каплан. Подстрелили ученого какие-то мутные ребята из анархической организации, борющиеся таким способом с новыми технологии. Ну, что-то вроде новых луддитов или «зеленых» с компьютерным уклоном. Жить ему остается около месяца, а потому он решает загрузить свое сознание в компьютер. В чем ему и помогают жена (Холл) и друг (Беттани). Загрузка проходит успешно. Сознание ученого попадает в мировую сеть. И перед ним раскрывается весь мир. Как на ладони. Он может все. Вплоть до воскрешения мертвых. Для него нет ничего невозможного. Фактически, он — бог! Но только в мире, где существует компьютерная сеть. И он начинает менять мир, в соответствии с собственными представлениями о том, каким должен быть идеальный мир.

Вот тут, казалось бы, и открывается простор для полета фантазии. Ситуация можно рассматривать с самых разных сторон. Тут и отличная возможность подумать о том, что происходит с человеком, который почувствовал себя богом, как меняется при этом он сам и его окружение. (Тема очень близкая современной России с ее одуревшей от вседозволенности властью.) Или показать, как представления о мировой гармонии одного человека вступают в противоречия с мнением на сей счет большинства населения Земли. А, может быть, сосредоточиться на страданиях личности человека, который, хотя и всемогущ, но сам заперт внутри компьютерной сети.

Но именно в этот момент фильм скатывается в банальный боевик. Анархисты-луддиты, объединившись с ФБР (Мэрфи) и Полом Беттани, при поддержке большого ученого Моргана Фримена (которого, кстати, все те же луддиты тоже чуть было не отравили, как Ющенко, тортом с диоксином), объявляют Джонни Деппу войну. Не на жизнь, а на смерть. Только потому. что они решили, что контроль искусственного интеллекта над миром представляет собой угрозу для общества. Причем, до конца так и остается неясным, был ли в этом какой-то смысл? Или же, уничтожив творение гениального ученого, люди лишили себя возможности создать тот самый мир, о котором они всегда мечтали?

Честно говоря, создается впечатление, что концовку фильма переписывали на скорую руку, положив сценарий на левую коленку. Из-за чего она и вышла довольно-таки нелепой и смазанной.

Кроме того, лично для меня осталось совершено непонятно, каким образом можно перенести компьютерный вирус в кровь человека, причем с помощью обычного медицинского шприца?

Таким образом, благодаря усилиям сценаристов, фильм, имевший изначально очень высокий потенциал, оказался опущен до уровня среднепроходного. Посмотреть его можно. Однако, никаких высот фильм не покорил.

Канадцы вообще мастаки по части прогрессива. Причем с каким-то своим, особенным привкусом. Ну, вспомните, хотя бы, Rush и сразу все станет ясно.

Есть в франкоговорящей части Канады очень интересная группа Sense, в которой играет и поет клавишник, гитарист и вокалист Стефан Десбьен. Так вот, The D Project — это его детище. Отражающ9ий лично его очень индивидуальный взгляд на современный прог-рок. Группа отметилась первым диском в 2006-м году. Помимо Десбьена в ней на постоянной основе играют Мэтью Госселин (бас-стик) и Жан Госселин (ударные). А помогают им в качестве сессионных музыкантов такие замечательные люди, как Томас Бодин (Flower Kings), Mартин Орфорд (IQ) Фред Шендел (Glass Hammer), Дерик Шериньян (Dream Theater), Стю Николас (Galahad) и Джон Грин (Singularity).

Ну, то есть, уровень группы уже понятен.

При этом The D Project не похожа ни на одну из неопроговых-групп. Уже потому, что то, что они играют неопрогом не является. Музыка The D Project это совершенно фантастическая, кажущаяся совершенно невозможной смесь самых разных жанров. Здесь можно услышать блюз, хард-рок, джаз, классическую музыку, авангард. И все это зачастую, в одном флаконе. То есть, на протяжении одной композиции. Переходы от одного музыкального жанра к другому столь стремительны, что порой они накладываются друг на друга, что создает эффект как бы двойного, а то и тройного звучания. Сложные полифонические композиции The D Project похожи на спутанные клубки разноцветных ниток, на поверхностях которые каким-то совершенно непостижимым образом складываются причудливые, но гармоничные рисунок.

А на «Making Sense» ковсему вышеперечисленному добавляется еще и зажигательное испанское фламенко в композиции «Spanish Castle». Которое, вроде как, и не фламенко вовсе. Потому что звучит, вроде как, с блюзовым оттенком.

С The D Project всегда так. Не успеешь настроиться на классический перебор фортепианных клавиш, как его тут же сменяют хардовые гитарные рифы, на которые накладывается саксофон, выводящий джазовую тему, а его тут же вышибает виртуозная дробь бас-стика.

Ну, то есть, собрались слушать The D Project — будьте готовы к чему угодно.

Но послушать это стоит непременно.

Странный фильм. Даже не могу сказать, понравился он мне или нет. Ощущение некой двойственности. С одной стороны — интересная, оригинальная идея. С другой — довольно-таки вялый, затянутый сюжет, отсутствие интриги и, что совсем уж обидно, концовка, широким шлейфом уходящая в пески неопределенности. Однако, в фильме есть атмосфера. И послевкусие после просмотра остается, что уже хорошо.
Суть в следующем. В один прекрасный, а, может быть, и не очень день, все мертвые, ушедшие в мир иной за последние десять лет, вернулись назад. В целости и сохранности. Полностью излечившимися от болезней и недугов, что свели их в могилы. Мертвые не бросаются на живых, не пытаются сожрать их мозги. Они ведут себя как вполне нормальные люди, Ну, разве что, несколько заторможены, температура тела у них на пять градусов ниже нормы и они все время говорят о своей прошлой жизни. Да, и еще они все время стремятся куда-то уйти.

Как можно понять из реплик персонажей фильма, мертвецы восстали по всему миру. Но нам показывают только то, что происходит в небольшом, провинциальном французском городке.
Для такого фильма идеально подошел бы жанр мокьюментари. Однако, создатели фильма подошли к делу иначе и сняли… Определенно, это не комедия — потому что не смешно. Это не ужасы и даже не триллер — потому что ничего страшного и никакого саспьенса. Драма? Весьма сомнительно. В фильме присутствуют намеки на драматические коллизии, но ни один из них так и не получил развития. Так что, это кино без определенного жанра.

Концовка фильма еще более неопределенная, чем его жанр. Это не спойлер, поскольку, как уже было сказано, интриги в фильме нет как таковой и все довольно предсказуемо. Мертвецы все же уходят В канализацию. Которая, вроде как, ведет в какие-то подземные катакомбы.
Зачем? А кто ж их разберет. Они ж мертвые!

Снял «Вернувшихся» Робин Кампилло, для которого этот фильм стал режиссерским дебютом. Ни одно знакомое мне лицо в кадре так ни разу и не мелькнуло. Актеры все очень среднего уровня. Глядя на них, трудно угадать, кто изображает мертвых, а кто живых. Хотя, казалось бы, вот на этой разнице и могли бы сыграть настоящие актеры. Но, увы, зачастую живые еще более заторможены, чем мертвые.
И, тем не менее, что-то в этом фильме есть. Что-то, что не позволяет просто отмахнуться от него и забыть.

Вы не обращали внимания на то, что в последнее время слово «олдскульный», то бишь, «старомодный», в применении к кинематографу, из иронично-насмешливого сделалось абсолютно одобрительным. «Старомодный» — значит «то, что надо». Никакой лажи. Все по-честному. С полной отдачей.

Должно быть, все дело в том, что в новом тысячелетии кинематограф не смог предложить зрителям никаких новых идей, кроме кинотеатров IMAX, формата 3D с синими кэмероновскими человечками в придачу и безумства компьютерной графики. Все это, по большому счету, является обманкой, к настоящему кинематографу отношения не имеющей. Это аттракцион, на котором весело прокатиться разок-другой. Но, если зритель хочет смотреть кино, он ищет чего-то настоящего. Из плоти и крови. То, во что можно поверит. Чему можно сопереживать. Что-нибудь олдскульное.

«Цифровая радиостанция» — это то самое, настоящее кино с мощным энергетическим зарядом. Это классический параноидальный триллер, снятый по классической схеме, в которой удача или неудача зависят от мастерства актеров и умения режиссера дергать зрителя за нервы.

Два человека, мужчина и женщина, работающие на некую сверхсекретную спецслужбу, оказываются запертыми в надежно защищенном бункере, в котором они, собственно, и несут свою службу. Но на этот раз они оказываются отрезанными от внешнего мира, да, к тому же, еще и группа каких-то людей с отличной подготовкой и надежным оснащением пытается прорваться к ним. Ясное дело, без предательства тут обойтись не могло. Каждый из главных героев имеет основания подозревать другого. К тому же. один из них получает приказ ликвидировать напарника. Вот в такой запутанной ситуации им и предстоит побороться за свои жизни.

В главных ролях Джон Кьюсак — Актер с большой буквы, способный сыграть все, что угодно, но особое удовольствие получающий от ролей личностей не вполне адекватных, — и Малин Акерман — которая тоже, если очень постарается, может сыграть неплохо. А на втором плане Лиам Каннингэм — блестящий ирландский актер, ну, и Давос из «Игры престолов», по совместительству.

Снял фильм датский режиссер Каспер Барфоэд, датский режиссер, для которого «Цифровая радиостанция» стала первым фильмом снятым в Америки. И можно смело сказать, что дебют получился удачным. Настолько, что у меня даже возникло желание покопаться в датской фильмографии режиссера.