Закусочная Алексея Калугина

Нет, это не самом деле здорово!

В то время, как по всему миру сносят памятники Ленину, в Кракове поставили новый памятник вождю мирового пролетариата. Причем, на том же самом месте, где он, Ленин, то есть, уже когда-то стоял. Памятник Ильичу в краковском районе Новая Гута на Центральной площади Рональда Рейгана простоял с 1951 до до 1989 года, когда после многотысячных антисоветских демонстраций молодежи власти приняли решение демонтировать скульптуру вождя. Новый памятник появился на площади вечером в понедельник, 9 июня, и простоит там еще несколько дней. Позднее скульптура переедет во дворы театра Лазьня-Нова (Łaźni Nowej), который также расположен в районе Новая Гута.

Вот такая, понимаешь, диалектика. Сначала установили, затем — снесли, а потом — снова поставили. У Гегеля это, помнится, называлось «законом отрицания отрицаний». И определяет сей закон именно то, что олицетворяет собой и новый памятник Ленину в Кракове: связь нового со старым и повторяемость на высшей стадии развития некоторых свойств ряда низших стадий. А так же обосновывает прогрессивный, поступательный характер развития.

Фонтан-памятник, изображающий писающим вождя мирового пролетариата, разумеется, отсылает зрителя к знаменитому писающему мальчику из Брюсселя.

Кислотно-желтый цвета фигуры, несомненно, напрямую связан с бредовыми идеями Ильича, тряхнувшими мир так, что до сих пор еще не все опомнились. Ну, а истекающая из вождя струя, видимо, объясняет то, как он эти идеи собирался реализовывать на практике.

Скульптурная композиция получила весьма символическое название «Фонтан будущего». Кто стал автором проекта, не уточняется.

Необычный фонтан вызвал у жителей города и туристов самые разные эмоции. Одни улыбались, глядя на писающего Ленина, другие были недовольны такой насмешек над вождем мирового пролетариата. А кто-то просто посчитал неуместным возвращение памятнику Ленину на прежнее места. Мол, не место Владимиру Ильичу в Кракове.

Ну, а где, тогда, спрашивается, ему место?

Не сказать, что суперский, но весьма достойный и по-домашнему милый, так, что ли, альбом. Который ни в коем разе не посрамит славу великой группы. Здесь все очень складно, очень ладно и все на своих местах. Эдакий олдскульный рок, в меру тяжелый, в меру заводной, в меру лиричный и сверх всякой меры ностальгичный. Остается только повторить слова из вчерашнего обзора нового диска Uriah Heep: «Сейчас так уже не играют». Не потому что не могут, а потому что школа уже не та, звук в студиях выставляют совсем по другим стандартам. Достаточно послушать последний диск Пола Маккартни «New», для того, чтобы понять, что могут сделать современные продюсеры даже с Самим Богоподоным! А, вот, Nazareth, по счастью, избежали этой напасти. Хотя на протяжении всей свой долгой карьеры постоянно экспериментировали и с новым звучанием и с новыми ритмами.

«Rock ‘n’ Roll Telephone» также звучит на редкость свежо и, я бы даже сказал, дерзко. Почти как вызов всей современной музыкальной индустрии: «А, нате-ка! Попробуйте прожевать наш старый, добрый рокешник! Или, может быть, вам такое не по зубам?» Песни на диске — ну просто все одна к одной, как горошины в созревшем стручке. Парочка зубодробильных скоростных треков, парочка намеренно утяжеленных треков, парочка традиционных баллад, одна разухабистая прифанкованная вещица — такое умеет делать только Nazareth. Заглавная композиция «Rock ‘N’ Roll Telephone» так и вовсе сделана на уровне лучших классических вещей Nazareth. Дэн Маккаферти, уже заявивший, что это будет его последняя запись, выкладывается на все сто! За что ему глубокая признательность от всех фэнов. Сильный, необычно «треснутый», узнаваемый на раз голос Маккаферти настолько крепко спаян с самим понятием Nazareth, что даже страшно подумать, что группа будет делать без него?

Но, как говорится: «Голова боится, а руки — делают». Так что, поживем — увидим. Вернее — послушаем. Лично я — не против.

Собственно, Uriah Heep — он Uriah Heep и есть. К этому ничего не добавить и не отнять. На пятом десятке своего существования группа записала бог его знает какой уже по счету, далеко не шедевральный, но вполне добротный альбом. Использовав по полной все фирменные «хиповские» примочки. Тут и ревущая зафузованная гитара, и завывающий орган, и мощные многоголосые подпевки. Как будто группа решила в очередной раз ступить в ту же самую реку и записать новую программу в духе конца 70-х. В принципе, получилось. И получилось совсем неплохо. Диск слушается легко, без напряжения. Но, скорее, все же, именно за счет ностальгического саунда. Если бы диск, как ему и полагается, вышел во второй половине 70-х, это была бы вполне проходная пластинка. Каких в дискографии Uriah Heep наберется немало. Здесь нет ничего похожего на «Wise Man», «Free Me» или «Sympathy». Но сегодня никто с таким звучанием, как у Uriah Heep, не работает, и именно поэтому диск вызывает интерес. Хотя, будь звучание диска потяжелее, это только пошло бы ему на пользу.

Слушаем, радуемся, ностальгируем.

Об этом фильме просто необходимо сказать в контексте разговора о фильме «Выход через сувенирную лавку», о котором речь шла пару дней назад. Во-первых, это еще один фильм, в котором режиссер очень виртуозно и к месту использует прием мокьюментари. Во-вторых, в этом фильме тоже есть Бэнкси. Правда, здесь Бэнкси не настоящий. Его играет актер с лицом, закрытым мозаичной маской. Хотя, с другой сторон, если все равно никто не знает, кто такой Бэнкси и как он выглядит на самом деле, какая разница, кто его играет?

В оригинале фильм называется «Поход Бэнкси на ужин». Что гораздо точнее передает суть происходящего на экране, нежели официальный перевод. Потому что речь в фильме идет не о ужине с Бэнкси, а именно о походе Бэнкси на ужин.

Итак, известная актриса и писательница Джоан Коллинз устраивает светских ужин, каковых она, по ее собственным словам, провела и посетила великое множество. Кстати, Джоан Коллинз и ее муж Перси играют в фильме самих себя. И я снимаю шляпу перед их мужеством. Потому что, если они не поняли, о чем этот фильм, то остается только подивиться их глупости.

В поместье Джоан Коллинз приезжает съемочная группа, которая собирается запечатлеть на пленку очередной светский раут. Весь интерес в том, что на нем должен присутствовать сам великий и таинственный Бэнкси. Более того, это первое светское мероприятие, которое он решил посетить.

Ну, а дальше начинается разнузданная социальная сатира в духе «Скромного очарования буржуазии». На прием съезжаются гости, каждый из которых с полным правом мог бы занять достойное место в Светском Бестиарии. На кухне стараются горничная с поварихой. По дому мечется дворецкий. Хозяева пытаются быть любезными со всеми. На стол подаются изысканные блюда, названия которых ничего не говорят даже завсегдатаям светских вечеринок. За столом ведутся дико скучные беседы ни о чем.

И посреди всего этого — Бэнкси. Который, ничего особенного не делая и почти ничего не говоря, входит в диссонанс со всем, происходящим вокруг него. Потому. что ему все это по фигу. Но именно его присутствие позволяет воочию увидеть весь снобизм, всю лицемерность и неискренность, все мелочное тщеславие этих пустых и никчемных, по сути своей, людишек.

Как сказал Бэнкси после окончания ужина: «Это был первый и последний раз. Больше я на такое не пойду.»

Вчера, придумав название для рубрики, в которую можно было бы пометит заметку о конфете «Крым. А ну-ка, отбери!», я был уверен что пополнения в этом разделе ждать придется долго. Рубрика называется «Всеобщя история глупости». И для того, чтобы попасть в нее, нужно не просто ляпнуть что-то, не подумав, а, именно что, совершить обдуманную, осознанную, глубоко прочувствованную, может быть, даже выстраданную глупость. Такую, чтобы до мерзости оставалось всего полшага.

Не угадал. Не прошло и года, ан — вот оно!

Я, как всякий очкарик, к очкам отношусь трепетною Что и говорить, для многих, в том числе и для меня, штука эта совершен незаменимая. Так что, нижайший поклон тем, кто их когда-то придумал и тем, кто сегодня делает.

Но!

Как оказывается, даже продажа очков связана с риском впасть в рафиниованную глупость. А то, и в клинический идиотизм.

Итак.

Сеть салонов оптика «Золотое пенсне» предлагает покупателям богатый выбор оправ по ценам как вполне доступным, так и не очень.

Но, самое главное, в полном соответствии с названием, салон предлагает своим покупателем пенсне!

Выбор не очень большой — всего три. Но зато все «Из коллекции Гргория Лепса».

На выбор три вариант пенсне. Каждое всего-то по 8,5 тыс. за штуку.

Пенсне «Чехов». Ну, тут без комментариев. Главное, авторских отчислений платить уже не надо.

Пенсне «Дракула». Те самые, что носил Гэри Олдман в фильме Копполы. Как тут обстоит дело с авторским правами — понятия не имею.

Ну, и, наконец — гвоздь программы! — пенсне «Берия»!

Кстати, ничего общего с оригиналом. Сплошной гламур.

А это сам Лепс, рекламирующий «Берию».

Как сказано в описании:

«Тип: мужские.

Подходят для установки оптических и солнцезащитных линз.

Пенсне комплектуется фирменным  кожаным чехлом с автографом Григория Лепса.»

Для чего на чехле «Берии» автограф Лепса, совершенно непонятно. Уж лучше бы автограф самого душегуба. Так было бы прикольнее.

А заодно в чехольчик вложить приказ о расстреле, подписанный самим главным сталинским палачом. Так, чтобы имя приговоренного можно было вписать самому.

По приколу же!

В общем, всем большой привет от салона «Золотое пенсне», от Григория Лепса, ну, и от Лаврентия Берии, разумеется!

Назвать товар именем человека, являющегося олицетворением репрессивного аппарата, уничтожившего миллионы наших сограждан, именем, ставшим синонимом мерзости и подлости — до такого нужно было додуматься. Хотя, кто его знает, может быть сейчас самое время?

Интересно, как бы реагировали немцы, если бы им в сети парикмахерских «Золотой локон» предложили стрижку «Гитлер»?

Как известно, с необъятной безразмерностью Вселенной способна соперничать только глубина человеческой глупости. Человечество намного моложе Вселенной. Поэтому у нас есть реальный шанс догнать и обогнать ее. И в этом споре со Вселенной мы не пренебрегаем никакими возможностями. Тем более, что одна из теорий космогонии гласит, что когда-нибудь расширение Вселенной сменится сжатием. В то время, как глупость пока что демонстрирует способность только расти.

За примерами далеко ходить не надо.

Новосибирская компания «Шоколадные традиции» запустила в производство серию конфет под названием «Крым. А ну-ка, отбери!».

На обертке шоколадных конфет изображен мускулистый мужичок дебиловатого вида — с квадратной челюстью и китайским разрезом глаз.Одет мужичок в костюм американского супергероя по имени Супермен — красное облегающее трико, синий плащ и в цвет ему гульфик. Фибула на суперской груди выполнена в цветах российского флага. Стоя на фоне карты Крыма, мужичок демонстрирует свою гипертрофированную мускулатуру. Что следует рассматривать как наглядную демонстрацию незыблемости принципа «Сила есть — ума не надо!»

Ну, а декор из георгиевских ленточек вносит в оформление здоровый элемент патриотичного китча.

«Начинка — пралине, — рассказывают в пресс-службе компании. — Идея производства конфет с таким названием коллегиальная. Спросом продукция пользуется. Оптом килограмм таких конфет стоит где-то 130 рублей.»
Коллегиально — это когда никто ни за что не отвечает. И, вроде как, совесть у каждого чиста. Хотя, все вместе сделали мерзость.

Это как у Райкина:
-Кто сшил костюм?
-Мы!
-Молодцы, ребята вы здорово устроились!

Заработать на модном тренде — дело святое. Но, все же, должны же быть у людей хоть какие-то моральные принципы.

Или, ну их на фиг? Не до того сейчас — время бабло косить?

Что ж, зато теперь всем стало ясно, что значит «сделать из дерьма конфетку».

Прежде все думали, что это выражение образное.

Ан — нет!

Вот она.

Настоящая

Пралине.

И еще. Срок жизни мужичку в красном трико кондитеры отводят всего 10 месяцев. Это на рекламке в правом нижнем углу указано.

Что ж, поживем — увидим.

4 июня 1989 года в Пекина на площади Тяньаньмэнь военные разогнали демонстрацию, одним из главный лозунгов которой был: «Дадао гуаньдао!» — «Долой продажных чинуш!». Палаточный лагерь на главной площади китайской столицы простоял с 27 апреля по 4 июня.

Поздно вечером 3 июня в Пекин вошли подразделения Народной освободительной армии Китая с танками и бронетранспортерами. Вооруженные столкновения начались еще на подступах к площади. Солдаты вели огонь по демонстрантам из автоматов, а в ближнем бою использовали деревянные палки с гвоздями на конце.

В ходе ночных боев протестующим удалось сжечь 15 боевых машин.

4 июля протест был подавлен.

Многие люди были застрелены уже после того, как они покинули площадь. Особенно много убитых было в районе концертного зала Пекина.

Людей убивали за то, что они мечтали о свободе.

До сих пор не известно даже приблизительное количество жертв бойни на площади Тяньаньмэнь. Официальные власти Китая говорят о 241 погибшем, как среди протестующих, так и среди военных. В списках из независимых источников число жертв доходит до 5000.

Даже сегодня, спустя 25 лет после тех кровавых событий, власти Китая не готовы осудить применение силы на площади Тяньаньмэнь.

“В Китае есть только преступники – здесь нет так называемых диссидентов. Соответствующие департаменты китайского правительства полностью действуют в рамках закона”, – заявил представитель МИДа КНР Хун Лэй.

Фильм далеко не новый. Но в свое время посмотреть его я не удосужился. Разумеется, слышал о нем, но так и не посмотрел. Даже сам не знаю, почему. Возможно, из опасения, что фильм окажется еще одной попыткой срубить денег на имени Бэнкси. Которое само по себе давно уже стал торговой маркой, под которой продается много такого, к чему сам Бэнкси даже пальцем не прикоснулся. Такова уж современная рыночная стратегия: продается не товар, как таковой, а брэнд — этикетка, которую на него налепили. От кроссовок «Adidas» до водки «Путинка» — мы покупаем не товар, а торговую марку, впаренную группой умелых маркетологов, знающих, как заставить человека купить даже то, что ему на фиг не нужно. Это всего лишь технологии, выстроенные на принципах манипулирования сознанием людей.

Так вот, фильм «Выход через сувенирную лавку» меня приятно удивил. В первую очередь, тем, что показал Бэнкси не как талантливого манипулятора а именно как художника. Для которого принцип концептуального искусства всегда на первом месте. А манипулирование — это только инструмент, служащей для достижения поставленной цели. От этого уже никуда не деться, поскольку любое искусство, это, в той или иной степени, манипулирование сознанием зрителя, слушателя, читателя. Не изменив сознание человека, невозможно донести до него свой художественный замысел.
Собственно, именно эти вопросы и рассматривает в своем фильме Бэнкси: до какой степени допустимо манипулирование сознанием зрителя? Где та грань, за которой манипулирование перестает быть искусством и превращается в голую технологию? И достаточно ли умен зритель, чтобы отличить одно от другого?

Фильм интересен не только с точки зрения поставленных вопросов, но и сам по себе, как художественное произведение. Начать хотя бы с того, что снят он в становящемся все более модном жанре мокьюментари. Но при этом по-настоящему удачные фильмы, снятые в этой стилистике можно по пальцам пересчитать. «Выход через сувенирную лавку» — несомненная, большая удача режиссера. К тому же, этот фильм — комедия, остроумная, язвительная и смешная.
В фильме рассказывается история некого кинолюбителя, имевшего маниакальную привычку никогда не расставаться с камерой и снимающего все подряд. Волей случая он оказывается у самых истоков становления стрит-арта. Он запечатлевает на пленку первый шаги знаменитейших в настоящее время представителей этого вида искусства. Всех их мы видим через объектив его кинокамеры. В том числе и великого Бэнкси. Со временем наш герой решает попробовать собственные силы в искусстве. Он выбирает себе звучный псевдоним «Мозгоправ» и начинает тупо копировать хорошо знакомые ему стили и изобразительные приемы других художников. Первая же выставка, организованная на скорую руку, кое-как, приносит ему оглушительный успех, славу и деньги, о которых он даже и не мечтал. В финале Бэнкси недоумевающе разводит руками.

Хотя, по всей видимости, недоумение это несколько напускное. Уж, кому-кому, а Бэнкси-то лучше других должно быть известно, насколько тонка грань между искусство и чисто коммерческим манипулированием. И насколько трудно не переступить эту черту.
Не зря же он снял этот фильм.

Я с большим уважение отношусь к творчеству Пола Андерсона. Речь, разумеется,  не о писателе, а о режиссере. Том самом, который муж Милы Йовович. Нынешний. Звезд с неба он не хватает, но, тем не менее, режиссер мастеровитый. Добротный. Поначалу, он, как и все, замахивался на нечто большее — посмотрите хотя бы его ранний фильм «Шопинг».  Но, не сумев пробиться в гении, он закрепился на позиции крепкого коммерческого режиссера. Любой его фильм — это, по меньшей мере, очень хорошо, профессионально снятое кино, в котором все на своем месте. Плюс — Андерсон знает, как сделать фильм увлекательным. Даже совершенно идиотическая экранизация «Трех мушкетеров» с летающими кораблями — и ту ни в коем случае нельзя назвать провальной. Глупо —  но смотрится же!
Та же история  с «Помпеями».

Любовь на фоне взрывающегося вулкана — это невообразимо глупо.
Но, эффектно!
Есть упоение в бою
И бездны мрачной на краю.
Собственно, этот фильм можно было снять в любом другом антураже. Например, на фоне взрывающеся ЧАЭС. Или на фоне протекающей «Фуккусимы». Или — на фоне рушащихся башен-близнецов. Но, Андерсон решил, что Рим будет смотреться лучше. Ну, то есть лошади, гладиаторы, мечи, туники и прочая античные прибамбасы.

Разумеется, это не «Гладиатор» Ридли Скотта.
С другой стороны, это и не дебильные «300 спартанцев» Зака Снайдера.
Это — «Помпеи» Пола Андерсона.
Тут не стоит ожидать глубокой драматургии и проработанных до корней волос образов. Здесь все достаточно прост и схематично. Достаточно для того, чтобы получить удовольствия от зрелища. Если вы при этом жуете бутерброд с колбасой, тогда у вас будет и хлеб.

А что еще нужно современному россиянину? Крым ведь и без того уже наш. Осталось насладиться зрелищем гибели Помпей. Чтобы быть морально готовыми к тому, чем это все для нас закончится. Империи имеют тенденцию рушиться. С грохотом и лязгом. Даже, если это не настоящие, а, так, шутейные империи — судьба их предрешена..
В довершении всего, Андерсону удалось собрать очень неплохой актерский ансамбль. Из молодых, восходящих звезд — Кит Харрингтон, злдорово засветившийся в «Игре престолов» в роли Джона Сноу, Джессика Лукас и Эмили Браунинг, — и еще не окончательно вышедших в  тираж — Кифер Сазерленд, Кэрри-Энн Мосс, Джаред Харрис.

Единственный серьезный недостаток фильма  — это то, что с самого начала зрителям ясно, что ни чем хорошим эта картина закончиться не может.

Чем все закончится, нам в свое время  Карл Брюллов нарисовал.