Закусочная Алексея Калугина

«Союз нерушимый республик свободных сплотила навеки великая Русь.»

Вот, черт знает сколько лет прошло, а именно эти слова, как и прежде, всплывают в памяти при первых же тактах нового Российского гимна, такого же суррогатного, как и вся российская государственная символика. А вот, ни одну строчку из новой версии старого гимна, написанную все тем же поэтом-гимнописцем, обслужившим целую плеяду «кремлевских мечтателей», не вспомню, хоть убей.  Одно из двух: либо память у меня плохая, либо текст бездарный. Ну, на память я, вроде бы, пока не жалуюсь.

Возврат нынешнего кремлевского руководства к старой советской символики вполне понятен. Понятен настолько, что никаких комментариев не требует. Но, если подумать как следует , то «есть в этом какая-то натяжка», как любил говаривать самый умный из братьев Пилотов. И натяжка не «какая-то», а очень даже серьезное. Дело в том, что тот, кто считает себя наследником великих достижений могучей державы, некогда занимавшей одну шестую часть суши, одновременно берет на себя и ответственность за все те преступления и мерзости, что творились в этой Империи Зла. А что вы хотели? Одного без другого не бывает! Достижения без пороков — это все равно, что Сталин без усов или Брежнев без бровей. Противно? Ну, а что поделать. «Союз нерушимый» — это ведь не «Боже, царя храни».

Где-то в 90-х группа замечательных музыкантов — Градский, Кутиков, Подгородецкий, Голутвин, Кортнев, Агузарова и еще целая куча других, имена которых сегодня почти забыты, записала очень любопытную рок-версию гимна Советского Союза. Идея, насколько помню, принадлежала Игорю Угольникову. И назывался весь этот проект «Прощание с гимном».

Вот так-то!

Люди в то время всерьез считали, что, если новая страна, значит нужен ей и новый гимн. А со старым хотелось расстаться тепло и по-доброму.

Не получилось

В смысле, расстаться не получилось.

Страна прожила десять лет под «Патриотическую песню» Глинки без слов, после чего в Кремль  въехал новый правитель и снова назначил старый гимн. С новым текстом, написанным старым гимнописцем.

Ну, ладно, чего уж там, какая страна — такой и гимн. Но, видно, все же есть некое подсознательное ощущение, что что-то с этим гимном не так. И, вот, решает нынешний министр обороны и бывший министр МЧС по фамилии Шойгу осовременить гимн, которому как раз семьдесят пять лет стукнуло. И приглашает он для этого «звезд» отечественной эстрады — Валерию, Алсу, Стаса Михайлова и Олега Газманова. И утверждает при этом, что новая версия гимна будет использоваться для патриотического, понимаешь, воспитания моложежи. Ход сильный. Настолько, что я не удивлюсь, если в скором времени бывший министр МЧС займет должность министра культуры. Мало того, что гимн не тот,  в смысле, позаимствованный у ныне не существующей страны, так еще и исполнители… ну, скажем так, не самые талантливые. История, и прежде напоминать фильм Хичкока, начинает здоров смахивать на «Заводной апельсин».  Даже подумать страшно кого и как будут воспитывать под эту запись.

Однако, маразм, как известно, в одиночку не ходит. И, вот уже, приглашенный для записи новой версии гимна Газманов делает новое громкое заявление. «Гимн стране нужен. Но я не понимаю, почему его назвали молодёжным, должно быть много версий, общество у нас разделено, нужна еще и рок-версия, и поп, шансон.»  Точно, страна у  нас большая и народу в ней всякого — полным полно, поэтому каждый должен получить свой гимн! Кстати, можно ведь и лит. часть подредактировать. В соответствии с  запросами  и потребностями различных групп населения. Учителя получат свою версию гимна, военные — свою, милиционеры — тоже свою. И даже жулики и воры непременно должны получить свою собственную версию гимн —  не просто так  ведь Газманов шансон помянул.

И вот тогда, точно, наступит такая благодать, что никому мало не покажется.

Как не удивительно, но это новый альбом Big Country. Той самой знаменитой шотландской группы, последний диск которой был выпущен еще в прошлом веке, в 1999-м.  И многие ли из нас надеялись услышать их новую работу после того, как в 2001-м покончил с собой Стюарт Адамс, который, собственно, и олицетворял собой Big Country. Вокалист и выдающийся гитарист — известный музыкальный журналист Джон Пил называл его «британским Джими Хендриксом», — умевший заставить гитару звучать, как волынка, Адамсон, казалось был незаменим в группе.

Однако, вот он — новый релиз. С вокалом Майка Питерса из The Alarm, с басистом Дереком Форбсом из Simple Mindes и вернувшимся за ударные барабанщиком первого состава Big Country Марком Бржезицким. Еще одно обновление в группе — гитарист Джеймс Уотсон, вставший рядом со своим отцом Брюсом Уотсоном. Вот такой старый-новый состав.

И, черт возьми, это оказался совсем не формальный реюнион. Музыканты записали абсолютно новый, отличный материал, сохранив  при этом фирменное звучание группы. «The Journey» просто на удивление хорош. Это мастерская работа, выполненная на уровне лучших ранних альбомов Big Country. Группа выдала отличный набор взрывной, энергичной и при этому потрясающе сбалансированной и гармоничной музыки. Которая, захватив в какой-то момент внимание слушателя, уже не отпускает до самого конца.

В принципе, музыку, звучащую на «The Journey»,  можно назвать вполне традиционной. Ну, а что плохого в следовании традициям? Вся рок-музыка традиционна до мозга костей. И этим она хороша. Дайте мне драйв — и я скажу «Здорово!». А уж драйва у Big Country, по-прежнему, с избытком.

Очень хочется надеяться на то, что диск станет не разовой акцией. И, пережив глубочайший кризис, группа выйдет на новый виток своей карьеры.

Табурет Opus

Израильский дизайнер Дор Оренштейн придумал табурет Opus, усидеть на котором можно только в состоянии полного покоя. Табурет имеет сиденье в виде велосипедного седла и основание с пластиковым шаром, который под весом сидящего человека утапливается вглубь ножки. Таким образом, равновесия можно достичь только при условии, что у вас идеальная осанка. Создатель табурета утверждает, что Opus обладает психотерапевтическим эффектом — практикуясь в удержании равновесия на этом табурете, человек учится контролировать свое тело и приближается к физическому совершенству.

Удивительная вещица!  Помимо приближения к физическому совершенству у этого стула есть еще одно несомненное достоинство — сидя на нем невозможно заснуть.

Американцы любят снимать фильмы о маньяках. О реальных маньяках. Живших по соседству с самыми обыкновенными людьми. И выглядевших, как самые обыкновенные люди. Настолько обыкновенно, что другие самые обыкновенные люди приходили в ужас, когда узнавали, что их сосед жестоко истязал и убивал ни в чем не повинных людей. Людей, не сделавших ему ничего плохого. Чаще всего, вообще с ним не знакомых. Случайным образом выхваченных из толпы.

Интерес к этой теме вполне объясним. Хочется понять, что же происходит в голове у человека, вроде бы, ничем не отличающегося от остальных, но при этом способного на дикие, немыслимые с точки зрения нормального человека поступки? Что заставляет его перейти грань, отделяющую человека от выродка, и при этом продолжать притворяться человеком? Что за извращенное удовольствие получает он от содеянного? И, в конце концов, не может ли оказаться на его месте любой из нас?

«Мерзлая земля» — один из лучших фильмов, снятых на данную тему.  В фильме рассказывается история поимки Роберта Хансена, реального серийного убийцы, в период между 1971 и 1983 годом лишившего жизни  от 17 до 20 женщин в окрестностях Анкориджа, что на Аляске.

Фильм снял Скотт Уокер, 42-летний режиссером-дебютантом. Его работа, хотя и несколько академичная, тем не менее, отличается глубокой и точной проработкой образов, что для фильма подобной тематике является, пожалуй, главным достоинством. Ведь именно этого мы и хотим — попытаться понять. Понять то, что, в принципе, понять невозможно.  Поэтому Уокер и не пытается давать ответы — он старается подвести зрителя как можно ближе к границе понимания.

Но, при всем уважении к режиссеру, ничего бы у него не получилось, если бы не блестящее актерское трио Кьюсак-Кейдж-Хадженс.Не знаю, как им удалось этого добиться, но все трое настолько глубоко прониклись идеей режиссера, что она стала их собственной. Настолько, что без любого из них этот фильм уже просто невозможно себе представить.

Джон Кьюсак уже не впервой играет преступника-психопата, и каждый раз у него получается настолько яркий и своеобразный персонаж, что даже страшно становится — что, если он тоже только прикидывается нормальным?  Вернее, делает вид, что притворяется психом? Блестящий актер, способный докопаться до самого нутра, до сердцевины любого персонажа. Роберт Хансен в его исполнении пугает именно своей нормальностью, своим ясным пониманием того, что он делает. Он вовсе не хочет чтобы его поймали и посадили — он готов на все, чтобы остаться на свободе. Вот только свобода ему нужна для того, чтобы продолжать заниматься тем же самым. Николаса Кейджа в последнее время не пинал только ленивый — мол, и фильмы он выбирает не те, и играет спустя рукава, короче, все, пора в тираж. И, что уж греха таить, во многом эта критика была справедливой. Но, вот, списывать Кейджа со счета еще рано — что он и продемонстрировал своей блестящей игрой в «Мерзлой земле». Кейдж играет офицера полиции, к которому попадает дело  проститутки, утверждающей, что ее изнасиловал и пытался убить маньяк.  Полицейский знает, кто убийца, но не может его арестовать за отсутствием улик — ситуация, с нашей точки зрения, абсолютно абсурдна, а, по сути, просто жуткая. И Кейдж отыграл эту ситуацию по высшему разряду. В его исполнении полицейский, оказавшейся в столь диком положении не выглядит ни идиотом, ни тупым служакой, свято верящим в торжество закона. Герой Кейджа, внешне кажущийся мягким, едва ли не пластилиновым, вцепляется в подозреваемого бульдожьей хваткой, из которой тому уже не вырваться. Ну, и наконец, Ванесса Энн Хадженс, сыгравшая единственную выжившую жертву маньяка. Уже снимаясь в диснеевских фильмах, она демонстрировала неплохие актерские способности. Совсем недавно у нее были «Отвязные каникулы», в которых актриса показала, что не собирается и далее играть ангелочков. Но «Мерзлые земли» оказались первым фильмом в котором она в полной мере продемонстрировала свои драматические способности. Столь тонкая и точная игра на грани между добром и злом не всегда удается даже маститым актерам.

Именно сочетание крепкой режиссуры и сильной актерской игры делают фильм «Мерзлые земли» незаурядным. Ответ на вопрос, что же превращает человека, так похожего на любого из нас, в выродка, так и остается за гранью понимания. Однако, возможно, посмотрев этот фильм, мы узнаем что-то новое о самих себе.

Обложка нового альбома Джанель Монэ «The Electric Lady» является отсылом к развороту классического альбома Джими Хендрикса «Electric Ladyland». Вот только у Хендрикса девчонки на обложке голые, а  у Монэ — полосатые, с притворно-глянцевыми улыбками и лакированными прическами. Что сразу же настраивает на мысль, что вместо откровения мы получим пустой выпендреж.

Увы, диск не вызывает ничего, кроме разочарования. Причем разочарования капитального, по полной программе.

Если дебютный EP Джанель «Metropolis. The Chase Suite» (2008) и последовавший за ним полновесный альбом «The ArchAndroid. Suite 2 and 3» (2010) представляли собой весьма изобретательный и забавный, временами почти безумный микс из самых различных стилей и жанров поп-музыки, то «The Electric Lady» — это совершенно стандартный РБ, слегка разбавленный не менее банальными диско-ритмами и слащавыми эстрадными номерами, идущими вперебивку со странными, ничего не добавляющими, а только мешающими слушать диск, «интерлюдиями».  Все это довольно-таки нелепо и безвкусно аранжированный псевдофанковыми духовыми и псевдоклассическими струнными.

К заглавной песне, третьей по счету, слушать диск становится откровенно скучно. А далее — так и вовсе мучительно. Песенки с легкими, непритязательным мотивчиками липнут к ушам, как и полагается стопроцентной попсе. Несколько недель они будут звучать во всех плеерах и ай-фонах, после чего, когда на смену им придет новая порция одноразовой поп-жвачки, окажутся благополучно забыты.

Даже неплохо звучавшая в виде сингла «Dance Apocalyptic» и сама по себе очень симпатичная «Ghetto Woman» напорочь потерялись во всей этой безвкусной мешанине. «Primetime» звучит невообразимо знакомо, пока не становится ясно, что ее аккуратно слизнули с «Girl In The Fire» Алиши Кейс. «Look Into My Eyes» и  «It’s Code» до безумия похожи на сотни и тысячи точно таких же песенок-пустышек, наводнивших мировой кинематограф в конце 60-х, единственным назначением которых было служить фоном развитию любовных отношений между главными героями. В общем, банальщина и  китч, временами едва не переходящие в ни чем не прикрытую пошлость.

Откровенное стремление повторить как форму, так содержание двух первых, весьма удачных альбомов,  обернулось пустым самокопированием и полным провалом. Все снова слито вместе, перемешано и взболтано. Но, увы, коктейль третьего разлива получился невкусный. Видимо, пора менять ингредиенты.

Ну, наконец-то! После потока розовых соплей и прочих недоразумений, порожденных безумной «сагой» «Сумерки», вышел серьезный, взрослый фильм, посвященный вампирской тематике! Причем, не боевик, вроде «Блейда», а самая натуральная драма, вроде «Интервью с вампиром». Кстати, снял ее тот же Нил Джордан. Не знаю, чем уж ему так близка тема жизни после смерти, но фильмы о вампирах получаются у него отменные. На радость всем знатокам и ценителям жанра.

Как и в «Интервью с вампиром», история «Византии» разворачивается параллельно в двух временных пластах — в наши дни и двести лет тому назад. Но, если «Интервью с вампиром» — это вполне традиционная история вампиров, то «Византия» готовит зрителю множество неожиданностей. Начать хотя бы с того, что это стопроцентно феминистская мистика. Не только потому, что главные героини — женщины. Фильм со всей откровенностью и с предельной жесткостью показывает, насколько непроста жизнь женщины в мире мужиков. Даже если и те и другие — бессмертные кровопийцы. Как оказывается, в мире вампиров никто понятия не имеет, что такое политкорректность. Соответственно, и с сексизмом бороться некому. Поэтому, честная вампирша может рассчитывать только на себя саму. Еще, у вампиров в «Византии» не растут клыки. Диета у них вполне традиционная, но вот способ добычи еды весьма оригинальный. Поэтому и плодятся они не через укусы, а строго по договоренности, пройдя определенный обряд инициации.

Что мы имеем в итоге? Оригинальная и весьма необычная история. Интересная форма подачи и великолепная операторская работа — максимальное драматическое воздействие достигается при самом минимуме спецэффектов. Кстати, особой кровавостью фильм тоже не отличается. В нем всего одна по-настоящему жесткая и натуралистичная сцена. Назвать фильм ужастиком можно лишь с большой натяжкой. По сути же это серьезная драма с мистической подложкой.

Еще одной отличительной чертой очень хорошего режиссера является умение работать с посредственными и совсем уже плохими актерами. Для того, чтобы снять фильм с Робертом Де Ниро или Аль Пачино, большого мастерства не требуется, потому что эти актеры сами, зачастую лучше любого режиссера знают что и как им следует делать. Заставить же актера-середнячка сыграть на уровне звезды — для этого требуется мастерство. Нил Джоржан это умеет. В «Интервью с вампиром» ему удалось заставить играть как следует Тома Круза и Брэда Питта. В «Византии» он проделал тот же самый трюк, взяв на главные роли двух весьма посредственных актрис — Джемму Артертон и Сиршу Ронан. Первая до сих пор получала роли в кино исключительно за счет своей впечатляющей фактуры, вторая — вообще не понятно за что. Не знаю, какие уж меры воздействия применял к ним Нил Джордан, но в «Византии» обе сыграли лучшие на данный момент свои роли.

Так что, если вы любите мистику, но не одобряет «Сумерки» — не пропустите «Византию»!

Нравится нам это или нет, но сегодня Пятница, 13-е. А это значит…

А, собственно, что это значит?

Что нам известно о Пятнице, 13-м, кроме того, что так называется нескончаемая кинофраншиза о неубиваемом маньяке с мачете Джейсоне Вурхисе?

Ну, хорошо, с числом «тринадцать» все более или менее ясно — на то она и «чертова дюжина». А вот, при чем тут  пятница? В советские времена, помнится, пятницу все очень даже любили — поскольку последний день рабочей неделе, за которым следуют два законных выходных.

Начнем с терминологии. С двух очень хитрых слов.

Первое: тредекафобия — что, собственно, и означает навязчивый страх числа «тринадцать». Второе, еще более мудреное: параскевидекатриафобия — а вот это уже, собственно и есть боязнь е просто числа «тринадцать», а его сочетания с определенным днем недели, то бишь, пятницей. Словечко это появилось не так давно, примерно 25 лет назад. Его придумал психолог из Северной Каролины Доналд Досси, выяснивший, что данной фобией страдаю 21 миллион американцев.

Ну, с американцами все ясно — у них других забот нет, как только придумывать себе разные фобии, чтобы потом, лежа на кушетки, за наличный расчет выворачивать душу наизнанку, а в качестве  профилактики дышать в бумажные пакеты. Но, все же, откуда взялось это странное увлечение?

На сей счет существует множество версий.

Одна, весьма экзотичная, гласит, что все началось с Тайной вечери, устроенной Иисусом со товарищами, когда за столом оказалось ровно тринадцать человек. Другая, еще более экзотическая версия сводится к тому, что именно в пятницу, 13-го Адам и  Ева по совету Змея полакомились плодом с древа познания, а потом, спустя какое-то время, так же, в пятницу, 13-го, Камин убил Авеля. Гипотеза красивая, вот только вопрос, был ли в те времена календарь? Если дни недели придумал сам господь бог, по-стахановски слепивший мир в ударные сроки, всего-то за шесть дней, то чисел, скорее всего, никто придумать еще не успел. Так что, отбросим обе вышеприведенные версии. как несостоятельные.

Еще одна, очень красивая и к тому же еще исторически достоверная версия сводит пятницу, 13-го с Орденом Тамплиером. Да уж, сколько лет пошло а  тамплиеры все еще за все в ответе. И все потому, что в 1307 году, 13 октября, разумеется, в пятницу, по всей Франции были произведены внезапные аресты членов Ордена Тамплиеров во главе с Великим Магистром Жаком де Молэ. Все они впоследствии были казнены. Великий Магистр Жак де Молэ и Процептор Нормандии Жофруа де Шарне были сожжены на Еврейском острове в Париже. Перед смертью Великий Магистр успел проклясть Филипа IV, папу Климента, руководившего следствием Канцлера Гийома де Ногарэ, предсказав их смерть в течение года, а также проклял весь королевский род до тринадцатого колена. Как известно, все проклятия главного тамплиера сбылись.

Более серьезные культурологи относят возникновение феномена «пятницы, 13-го» к рубежу 19 и 20 веков. В англоязычных источниках первое упоминание дня недели «пятница» и числа 13 в одном контексте, было найдено только за 1869 год, в биографии Россини, написанной английским журналистом. О композиторе, умершем в пятницу 13 ноября 1868 года, там сказано следующее:

«[Россини] до конца своих дней был окружен любовью и сочувствием друзей. И если правда то, что он, как многие итальянцы, считал пятницу днём неудачи, а тринадцать — числом неудачи, примечательно, что умер он в пятницу, 13 ноября.»

Однако, поворотным в истории «Пятницы, 13-го» стал 1907 год. Именно в этом году был опубликован роман некого Томаса Лоусона, финансиста и литератора, который так и назывался «Пятница, тринадцатое» («Friday, the Thirteenth», Thomas William Lawson).

К Джейсону Вурхису сей литературный опус не имеет ни малейшего отношения. Речь в нем шла махинациях на фондовой бирже, в ходе которых использовались страхи некоторых людей перед пятницей и числом 13. Сегодня никто уже не помнит ни самого Лоусона, ни его роман, однако, в свое время книга была довольно популярна и заголовок, как это водится, был по полной программе отработан прессой.

Любопытно, что в 1902 году, 8 сентября, в местечке Куинси вблизи Бостона (штат Массачусетс) была спущена на воду шхуна «Томас У. Лоусон». Судовладелец являлась бостонская фирма «Коствэйс Транспортейшн», и назван корабль был именно в честь того самого Томаса Уильяма Лоусона.

Шхуна «Томас У. Лоусон» вошла в историю судостроения как парусник, имевший наибольшее число мачт — семь, при том, что экипаж ее состоял всего из 18 человек. 19 ноября 1907 г. шхуна вышла из Филадельфии с грузом 6000 тонн керосина в бидонах. При подходе к британским берегам шхуна попала в шторм и была разбилась на скалах. Погибло 15 человек экипажа, включая капитана Дж. Доу. Их трагическую участь разделил английский лоцман Уильям Хикс. Троим морякам удалось спастись. Трагедия произошла в пятницу 13-го декабря. Окончательно корабль пошел ко дну во втором часу пополуночи в субботу 14 декабря. Но, на подобные детали вряд ли кто станет обращать внимание, когда совсем рядом столь внушительная дата, как Пятница, 13-е!

В пятницу 13 октября 1972 года в Андах разбился уругвайский самолет рейс 571, на борту которого находились пятеро членов экипажа и сорок пассажиров — члены команды по регби, их родственники и спонсоры команды. После аварии уцелели двадцать семь человек, которым ради выживания пришлось прибегнуть к каннибализму. Девятнадцать выживших были найдены и спасены спустя 72 дня после катастрофы.
Уже в наши дни, в  2012 году, в пятницу, 13 января сел на мель и затонул итальянский круизный лайнер «Costa Concordia», на борту которого находилось более 4200 человек. 30 человек погибли, двое по сей день числятся пропавшими без вести.

Как видно, у Пятница, 13-го, богатая история и не менее богатая мифология. Однако, если кому-нибудь вдруг пришло в голову собрать статистику по любому другому числу, связанному с каким угодно днем недели, результат получился бы не менее, а, может быть, и более впечатляющим. Все будет зависеть исключительно от старательности и усердия исследователя.

Честно говоря, мне трудно даже представить себе человека, который всерьез испытывает страх перед числом 13, попадающим на пятницу. Но, как  элемент современной мифологии, Пятница, 13-е, заняла свое достойное место рядышком с Хэллоуином.

Так что, дамы и господа, не пугайтесь! Сегодня — Пятница, 13-е!

Принтер Stack

Эксперименты над принтерами продолжаются. Японец Муджи Ямамото придумал миниатюрный принтер Stack, который нужно укладывать сверху на пачку бумаги. Принтер спроектирован таким образом, что он постепенно «съедает» бумагу, уничтожая пачку, которая служит принтеру своего рода подпоркой. Новая пачка с напечатанными документами вырастает сверху на принтере и может достигнуть предела в 200 листов. Благодаря этому новаторскому решению не нужно тратить время, постоянно загружая принтер, а сам он становится легче, меньше и симпатичней.

Трудно сказать, насколько функционально это приспособление, но сама по себе идея перевернуть все с ног на голову забавна.

Robin Cook. Mutation. 1989

Перевод М.А.Богомоловой

Все началось с того, что на сайте магазина «Озон» мне попалась а глаза целая виртуальная полка с книгами из серии «The International Bestseller», и все эти книги были написаны одним и тем же автором — Робином Куком. Далее, я прочитал, что Робин Кук — это «писатель, которого считают создателем современного медицинского триллера; писатель, чья популярности сравнима с успехом самого Джона Гришэма», ну и еoе много очень хороших слов в адрес автора. Самое главное — оказывается именно по его роману был снят  отличный фильм «Кома». Поскольку фильм снимал Майкл Крайтон, я всегда был уверен, что и литературная первооснова так же принадлежит ему. Ан, нет — Робин Кук! Этого оказалось достаточно, чтобы вызвать у меня интерес. И я решил познакомиться с новым для меня автором.

Увы, меня ожидало жестокое разочарование! Жанр книги лично я определил бы не «медицинский триллер», а «механистический кретинизм». Автор постоянно, в мельчайших подробностях описывает все, буквально все, что делают его герои. Именно за счет этого скрупулезного фиксирования каждого движения руки и поворота головы он и разгоняет текст до объема романа. Если выкинуть все эти скучные и абсолютно ненужные перечисления телодвижений, останется страниц пятьдесят-шестьдесят текста. Потому что, кроме движений автор не умеет описывать ничего. Ни природу, ни виды из окон, ни интерьеры. То есть, он пытается что-то об этом сказать, но настолько вяло и слабо, что все равно не удается увидеть внутренним взором то, о чем идет речь. Мужчина у него либо «высокий и худой с черными волосами», либо «невысокий, полный и лысый». Женщины — так и вовсе никакие.  Одним словом, стилист из Робина Кука преотвратный. Все что он умеет — это складывать слова в предложениях.
Сюжет романа не просто банален, а примитивен до полного безобразия. Я даже не хочу разбирать медицинскую идею, вокруг которой закручивается вся история. Даже со скидкой на то, что роман был написан в 1989 году, происходящее в нем здорово отдает горячечным бредом. Однако, читатели, знакомые с достижениями современной биохимии лишь по статьям в газете «Аргументы и факты», скорее всего не найдут к чему придраться. А именно на них, по всей видимости, и ориентирует свое творчество Робин Кук. Так что, бог с ней, с идеей. Хуже другое. Автор не имеет понятия, что такое интрига. На протяжении всей книги он старательно делает вид, что существует некая страшная тайна, к постижению которой он постепенно подводит читателя. В то время, как читателю все стало ясно уже на десятой странице. Честное слово, я не преувеличиваю! Я не ошибся ни в одном из своих предположений о том, что произойдет дальше!

Кстати, никакого мутанта, заявленного в названии, в романе нет. Да и роман в оригинале называется не «Мутант», а «Мутация», потому что речь в нем идет о генетической мутации.

В итоге мы имеем невыносимо скучный, неинтересный, убийственно плохо написанный текст, старательно разогнанный до размеров романа. Да, к тому же еще и из рук вон плохо переведенный. Меня передергивало всякий раз, когда герои начинали «кивать головой».

Как бы там ни было, знакомство с Робином Куком состоялась. Теперь я знаю, что такое «медицинский триллер». И никогда в жизни больше не возьму в руки книгу этого автора. Даже при условии, что вообще нечего будет читать. Тем более, что последнее сегодня даже невозможно себе представить.

Цитата: «Только после того как сел за письменный стол, Виктор разрешил себе обдумать, что означало наличие цефалоклора в крови двух несчастных мышей. Ясно, что антибиотик был каким-то образом туда введен. Несомненно, что он запустил ген ФРН, который, ожив, дал импульс к активному размножению мозговых клеток.  Ограниченный черепной коробкой, мозг мог увеличиваться в объеме только до определенного момента.»