Закусочная Алексея Калугина

Второй альбом группы из итальянского городка Пьяченца. И первая работа группы, с которой я познакомился. Впечатление — более чем приятное. Это не просто симпатичная работа, но что-то по-настоящему интересное и новое. Не так, чтобы совсем уж что-то новое, скорее, взгляд на знакомые вещи под новым, интересным углом.

Группа была образована в Пьяченце в 2021 году гитаристом Габриэле «Габи» Финотти, ранее игравшем в известной местной группе Misfatto. Одноименный дебютный альбом группы вышел 2022 года на лейбле Orzorock Music.

Музыка Desert Twelve — это довольно интересный синтез энергичного хард-рока, жесткого стоунера и чарующей психоделики. Группа исполняет свои песни на английском языке и особое звучание им придает сильный и яркий голос вокалистки Виттории Ипри, чем-то отдаленно напоминающей манеру исполнении Маришки Вереш.

Название нового альбома «The Last Dark Wood» отсылает слушателей к истории о священном лесе, оазисе истины и добродетели, который был создан между 1520 и 1560 годами итальянским дворянином для своей безвременно рано умершей жены. Тексты песен исследуют эзотерические и духовные темы, рассказывают о контакте с природными объектами, выводят на сцену мифологические персонажи, таких, как Ехидна, мать Цербера. Синтез текстов и музыки создают по-настоящему новый, диковинный, неизведанный мир, погружение в который гарантирует массу самых разных впечатлений.

По-настоящему интересная и серьезная работа, разумеется, у каждой музыки есть свой слушатель. Но, если даже музыка Desert Twelve не захватит вас с головой, слушать ее будет, по крайней мере, не скучно.

Как и следует из названия, пятый студийный альбом супергруппа, участниками которой являются Гленн Хьюз, Джейсон Бонэм, Дерек Шеринян и Джо Бонамасса.

Состав, что и говорить, мощнейший. Соответственно и исполнение. Группа играет вполне традиционный хард-рок, но в аккуратной современной обертке. Так, что, никакого олдскульного звучания, никаких оммажей великим — да они сами все великие! — все очень серьезно, по-взрослому и — современно. Исполняет группа исключительно собственный материал. И, что удивительно, даже Бонамасса тут не попсит, а играет что надо и как положено.

В общем, тут нечего особо раскатывать. Роскошный альбом, сделанный не на один день, а, по крайней мере, на века.

А вот это по-настоящему загадочный альбом.

Нашел я его, естественно, в интернете. Альбом датирован 2024 годом, однако звучание его очень олдскульное. Да и качество записи наводит на мысль о том, что реальная дата записи альбома несколько иная. А временами пробивающиеся хлопки так и вовсе позволяют предположить, что это нарезка из концертных выступлений.

Группа исполняет очень качественный традиционный гитарный рок, делая основной упор на мелодию, ритм и красивый голос вокалиста. Мне понравилось.

Информации о группе никакой, не указана даже страна происхождения. В интернете мне тоже нbчего не удалось найти. Ни единого упоминания, ни даже треков на стриминговых площадках. Есть только вымышленная группа Strange Fruit из фильма Still Crazy, одним из участников которой был Билл Найи. Но это точно не то.

Так что, ежели кто разузнает, что это за группа, хотя бы из каких она времен, не сочтите за труд, поделитесь информацией.

Итальянская прог-роковая группа, созданная в 2004 году. И сразу очень мощно заявившая о себе. Музыка, которую исполняет Barock Project не имеет ничего общего итало-прогом, красивым, но, чаще всего, откровенно скучным. Barock Project поют на английском и играют чистейшей воды прог-рок, без всяких там арт-, фол-, или нео-. При этом они очень умеренно, аккуратно и умело вплетают в свои композиции элементы классической, обычно барочной, как следует из названия, музыки, немножко джаза и немножко фолка. Получается невероятно красиво, оригинально и интересно. Порой аж дух захватывает — какие же молодцы ребята!

Barock Project очень трудно сравнивать с какими-то иными группами. Но, ежели все же припрет, то нужно представить себе совместны проект Yes, Queen и Jethro Tull. Представили? От Yes здесь причудливые, порой даже несколько вычурные аранжировки. От Queen — ритм, гитарные и фортепианные партии — порой гитара звучит так, что кажется, будто это реально играет Брайан Мэй. Вокальные партии тоже порой уходят в сторону то Yes, то Queen, особенно, когда начинаются многоголосые распевки. Ну, и наконец, от Jethro Tull — умение мастерски стилизовать свою музыку под фолк или средневековые мадригалы.

В общем, во всех отношениях великолепная группа. У который каждый диск, когда его слушаешь, кажется лучшим из всех остальных. И Time Voyager вполне заслуживает того, чтобы начать с него знакомство с группой.

Представлять группы Cactus любителям рока со стажем не зачем — наверняка они ее знают, а юным фэнам — не имеет смысла, поскольку они никогда о ней не слышали. Но, тем не менее, приходится это делать, поскольку группа взяла вдруг да выпустила новый альбом, записанный, к том же, с кучей приглашенных гостей.

Итак, группа Cactus — одни из самых плохих, самых грязных и оставшихся самыми незамеченными из героев классического блюз-рока. Группа была сформирована в 1969 году в Нью-Йорке. Группа играла суровый, грязный и жесткий блюз-рок — но именно в этом и заключалось ее своеобразие. Под советский портвейн ничего лучше просто невозможно было придумать. Просуществовала она не долго — всего до 1972 года. Но потом несколько раз возрождалась. Последний на данный момент альбом «Tightrope» они записали в 2021 году. И вот теперь — новая реинкарнация.

Cactus решил перепеть свои лучшие хиты, как сочиненные ими самими, так и позаимствованные из фонда классического блюзового наследия, среди которых такие вещицы, как «One Way…Or Another «, «Big Mama Boogie», «Long Tall Sally». В проекте приняли участие основатели группы барабанщик Кармин Эппис и гитарист Джим Маккарти, а к ним присоединились такие музыканты, как Джо Бонамасса, Тед Ньюджент, Билли Шиэн, Бамблфут, Ди Снайдер, Пэт Трэверс, а также участники Gov’t Mule, Vanilla Fudge, Living Colour, Vixen и многие другие.

Получилось здорово. Понятное дело, что старые вещи просто не могут плохо звучать. Но тут все постарались на славу и сделали по-настоящему яркий, громкий и запоминающийся альбом. Эдакий трибьют группе Cactus. Кто знает, соберутся ли они снова, чтобы записать новый материал?

Вы будете смеяться, но это уже второй альбом группы из США. А смеяться вы будете потому, что эти ребятки играют не многим лучше, чем школьный самодеятельный ансамбль. И, между прочим, «Confluence» намного лучше их дебютного альбома, выпущенного двумя годами ранее.

Council Ring играют какой-то очень уж простецкий, незамысловатый рок, построенный на бесконечном повторении одних и тех же примитивных рефренов. Никаких сольных номеров так же не предусмотрено. Попытки выдать жалкие соло на гитаре вызывают даже не ужас, а скорее даже умиление подобной детской наивностью. Считать медленное вытягивание струн из гитары сольным номером — ну, я даже не знаю, как это назвать.

Голос вокалиста — это вообще особая песня. Петь он в принципе не умеет. А тембр его голоса вызывает только дикое раздражение и желание дать ем леденец, что ли, чтобы он наконец умолк.

Я сторонник всяческого разнообразия. Как по-мне, так пусть расцветут миллион цветов и каждый выберет среди них тот, что ему нравится. И, если нравится ребятам из Council Ring заниматься тем, что они делают, так за ради бога! Как в старом еврейском анекдоте — ежели есть молоко и желание, так почему бы и нет. Но слушать это я категорически не рекомендую. Никому и ни при каких обстоятельствах. Если только вы не поставили пере собой конкретную цель — винтом войти в долгое и тяжелое уныние.

Да, но самое замечательное, это то, что сами музыканты называют свою музыку «Pink Floyd на стероидах». И описывают ее так: «Ритмичный пульс пульсирует под бурлящей смесью инструментов и вокала: напряжение и глубина сменяются нежностью и расслаблением. Их цели просты, но сложны: выразить жизненные трудности в форме музыки.» А, думаете, с чего бы вдруг я решил их послушать?  Но, видно, стероиды им подсунули левые. Или же кто-то жестоко над ними пошутил, дав послушать Кобзона и сказав, что это с Pink Floyd. Хотя, даже в этом случае стероидов маловато будет.

Второй альбом немецкой группы, исполняющий вполне традиционный хард-рок на английском языке. Никаких замысловатостей, никаких хитросплетений — все очень конкретно и прямолинейно. И это скорее минус, нежели плюс. Все участники просто неплохие музыканты, но не более того. Среди нет ни одного яркого лидера, который повел бы группу за собой. Композиторскими талантами они так же не блещут. Драйва, за счет которого выезжают другие любители музыкального примитива, вроде AC\DC, у Wolfen Reloaded нет и в помине. В результате получается довольно однообразная, унылая и откровенно скучная программа. Треки будто повторяют один другой. А музыкальные ходы, используемые группой, не то, что не блещут новизной, но изрядно отдают нафталином.

В общем, ничего заслуживающего внимания. Даже как фоновая музыка не годится. Уже на середине второго трека рука сама собой тянется к кнопке «стоп».

Групп с названием Ars Nova существует великое множество. Мне известны, например, итальянская, японская, американская группы. Даже в СССР существовал джазовый квартет Ars Nova. Группа о которой речь идет сейчас, испанская.

Группа была образована в 2008 году в Барселоне, музыкантами, имеющими богатый опыт выступления на испанской музыкальной сцене. «Abrazando las Sombras» их третий альбом.

Группа исполняет вполне традиционный мелодичный хэви с заходами на территории прогрессива и пауэр-метал. Ничего нового или необычного. Но, в целом, альбом слушается очень хорошо и настроение задает. Сильной стороной группы является филигранная техника исполнителей и красивый, сильный вокал. Определенное своеобразие придает ей и то, что все песни исполнены на испанском.

Альбом, скорее всего, не войдет ни в какие рейтинги, но он по-своему хорош и несомненно заслуживает того, чтобы сохранить его в коллекции и спустя какое-то время снова запустить в приемный лоток музыкального центра.

Довольно странный, на мой взгляд, альбом, совершенно не соответствующий тому, что обычно делает Чик Кориа. Прежде всего, это не джаз. То есть, абсолютно. Тут вообще сложно говорить о какой либо жанровой принадлежности. На альбоме записана довольно странная музыка, похожая на набор разрозненных музыкальных тем для какого-то радиоспектакля. Плюс — коротенькая соната Скарлатти. По отдельности все это, может быть и интересно, но все вместе не слушается совершенно. У альбома нет стержня, которые объединил бы все представленные на нем композиции в нечто целое. Второе — Чик Кориа выступает в, опять таки, совершенно не свойственной ему роли аккомпанирующего музыканта. Ведущая роль тут принадлежит исполнителю на банджо Беле Флику. Исполнитель он, бесспорно, виртуозный. Но стремление все время доминировать — не самое лучшее качество музыканта. Третье — это, на самом деле, сборник, на котором собраны как концертные выступления 2019 года, так и студийные импровизации двух музыкантов. И это, наверное, одна из последних записей Чика Кориа, который умер в 2021 году.

Над альбомом работал Бела Флик и, по сути, это его альбом. Имя Чика Кориа осталось только на обложке. Это не его стиль, не его музыка… Такое впечатление, что это просто какие-то случайные, обрывочные записи. По сусекам поскребли, в студии поколдовали — и наковыряли на целый диск.

Слэш выпустил альбом блюзовых стандартов. Такими как «Crossroads», «Hoochie Coochie Man», «Key to the Highway», «Papa Was a Rolling Stone», «Killing Floor», «Stormy Monday» и многими другими классическими блюзами. Под это дело он и исполнителей собрал неслабых — Билли Гиббонс, Игги Поп, Пол Роджерс, Деми Ловато, Бет Харт и другие.

Разумеется, каждая вещь на этом диске хороша сама по себе. Однако, исполнителям удалось найти свой оригинальный подход буквально к каждому блюзу. Как может исполнить «Stormy Monday» Беи Харт, примерно можно себе представить. Хотя, должен заметить, что и тут мое воображение оказалось слабовато для того, что я услышал. А, вот, к примеру «Killing Floor» в исполнении Брайана Джонса — это нечто! Ну, а «Awful Dream» в исполнении Игги Попа — это и вовсе что-то невообразимое. Напрочь сразила меня «Key to the Highway» в исполнении прежде незнакомой мне певицы Дороти Мартин из одноименной группы Dorothy.

Ну, и сам Слэш, конечно, красавец! Как по-мне, его гитара еще никогда не звучала так лихо и забористо. С годами к технике добавилась еще и мудрость. И теперь Слэш не пытается выдавать какие-то невообразимые коленца — вместо этого он демонстрирует, как совершенно по-разному, но одинаково красиво, гитара может не просто украсить любую песню, но еще и раздвинуть горизонты ее восприятия, когда старая, хорошо знакомая вещь, вдруг начинает звучать совершенно по-новому.

Во всех отношениях замечательный диск. У меня он уже который день стоит на автоповторе. И я пока не собираюсь убирать его в коробку.