Закусочная Алексея Калугина

И снова что-то новенькое. На этот раз группа с чудненьким названием Elephant Gerald UK, утверждающая, что они играют блюз. Ну, на счет блюза я бы поспорил. Стиль группы я бы охарактеризовал как «Том Джонс в гостях у Lynyrd Skynyrd, причем и тот и другие изрядно пьяны». Хотя, нет, наверное, даже в доску пьяные Том Джонс в гостях у Lynyrd Skynyrd сыграли бы лучше. Elephant Gerald UK до них так же далеко, как от Москвы до Марса. Гитара временами начинает подвывать «по-южному», а вокалист пытается вытянуть что-нибудь неизбывно слащавое в духе Тома Джонса. Но все это очень скучно, вяло и неумело. Все композиции сливаются в один бесконечный поток серой нуднятины. А однообразные гитарные аккорды способны свести с ума.

В целом же альбом похож на свалку никому не нужного хлама — под конец его добили концертными треками, демками и вообще непонятно чем. Как бы не ершились Elephant Gerald UK, у них не получается ничего путного.

Еще одна доселе неизвестная мне группа с дебютным, судя по всему, сетевым релизом и минимумом информации о участников. Про этих парней я смог выяснить только то, что родом они из города Остина.

Зато играют они очень интересную музыку. На основе традиционного блюза музыканты The Conqueror Root создают весьма необычные композиции. В дело идет все — соул, фанк, спиричуэлс, рок. И, ч то самое удивительное, подобная эклектика идет не во вред, а только на пользу делу. В этом The Conqueror Root напоминают недавно упоминавшихся австралийцев King Gizzard & The Lizard Wizard.

Что еще примечательно, The Conqueror Root не используют «грязное» звучание, что делают многие современные блюзовые группы. У этих ребят звук кристально чистый, даже гитары звучат без фузов, но с каким-то своеобразным, очень любопытным строем.

Для любителей блюза — очень интересная находка. Всем прочим, думаю, тоже интересно будет ознакомиться.

Об этой самобытной, забавной и невероятно плодовитой австралийской группе я писал уж неоднократно. Поэтому на этот раз — тезисно.

Удивительно, но это только первый диск группы в этом году. Удивительно, поскольку обычно они выпускают от трех до шести альбомов в год. Так же это вполне приличный по объему альбом — 43 минуты, не очень много, но и не мало. В остальном же, это обычный для австралийцев альбом. И в данном случае обычный — значит хорошо. Потому как для King Gizzard определение «обычный» как раз и означает что-то необычное. По стилю альбом представляет собой традиционный рок с заходами в психоделику. Но в фантастически безумных аранжировках, присущих только King Gizzard.

В общем, что тут долго говорить, отличный, жизнерадостный альбом — слушаем и радуемся.

Швейцарская группа, избравшая основным направлением своего творчества развитие известной темы, созданной в незапамятные времена неизвестным музыкантом и отшлифованной до совершенства группой AC\DC. Два звучных рифа, напор, ярость и энергичный вокал — вот и весь секрет успеха. Backwater исключительно точно следуют этим каноном, но при этом еще и разбавляют их чем-то своим, так что с оригиналом их никак не спутаешь. Прежде всего, звучание швейцарцев более тягучее и приземленное, что ли — они не летают по сцене, как их предшественники, а уверенно стоят на ней обеими ногами. Ведущий вокал представляет собой что-то среднее между Боном Скоттом и Брайаном Джонсоном, но опять же, в свое собственной интерпретации. Впрочем тут все не сходится клином на AC\DC — при желании, в звучании швейцарцев можно услышать отзвуки других грандов. К примеру, песенка «Six Pack In A Row» будто выплыла из архивов Steppenwolf.

Но самое главное то, что Backwater, особенно не напрягаясь, выдают мелодичный, техничный, качественный и заводной хард-н-хэви. За что им низки поклон. Молодцы.

Новый альбом Пикника трудно назвать по-настоящему новым. Шклярский и компания добросовестно отрабатывают, как в музыке, так и в текстах, свои же собственные стандартные тем, созданные за десятилетия существования группы. Ничего принципиально нового на альбоме нет. Текст предельно символичные и неопределенные, похожие на рисунки художников-абстракционистов, стремящихся максимально уйти от смысловой составляющей. Робкие попытки добавить в музыку фолковые мотивы отнюдь не оживляют ее однообразия.

Не могу даже сказать, что альбом для преданных фанатов Пикника, поскольку и сам люблю эту группу. Но «Один на один» оставил меня совершенно равнодушен. На диске нет ни одной яркой, запоминающейся композиции. К тому же, в целом, диск невероятно депрессивен, что так же не вызывает восторга. Больше всего альбом напоминает подборку треков с синглов, так и не вошедших в окончательные версии альбомов. Послушать и положить на полочку для полноты коллекции.

Британская группа Darwin выпустила четвертый полноформатный альбом. Визуальным образом группы является человек в фантастической маске, якобы прибывший к нам из виртуального мира недалекого будущего. Основной костяк группы составляют джаз-роковый барабанщик Саймон Филлипс и Мэтт Биссонетт — бас и вокал. Помимо них в записях принимают участие множество приглашенных музыкантов.

«Five Steps On The Sun» несомненно лучшая работа группы. Впервые им удалось добиться невероятно плотного и одновременно кристально чистого звучания, которое уже само по себе приводит в восторг. Впервые все представленные на альбоме композиции, подобно кусочкам паззла, сложились в единую четкую и ясную картину. Тут уже ничего не добавить, не убрать. Исполнительское мастерство музыкантов никогда не вызывало сомнений. Но на новом альбоме они еще и мастерством аранжировщиков блеснули едва ли не за пределами возможностей. Здесь есть все, что нужно — и красивые вокальные партии, и изощренные гитарные соло, и воспроизводящие звучание струнных синтезаторы, и четкая работа ударных. И все на своем месте. Все сделано именно так, как надо. Что самое главное, это не пустое украшательство, а точно выверенные действия, направленные на достижение эффекта максимального воздействия на слушателе.

Прог-роковый альбом, наивысший пробы, который непременно станет одним из образцов жанра.

Ну, вот уже и мэтры начали выпускать ипишки. Я уже ни раз писал, что не люблю этот формат. Потому как, только-только начнешь входить во вкус, а оно уже все закончилось — обидно!

Но, ежели, забыть об обиде, то Deep Purple, как всегда, великолепны. На EP представлены три новые, записанные в студии композиции и две старые композиции, одна, ну, очень старая — «When A Blind Man Cries» — записанные на концерте в 2022 году. Новые вещи выше любых похвал! Взяв в свое время четкий курс движения от классического хард-рока в направлении прогрессивного харда, Deep Purple продолжают уверенно двигаться в том же направлении. И, когда слушаешь их новые работы, обидно становится еще и от того, что они раньше не начали этим заниматься — тогда бы у нас была бы просто фантастическая прог-роковая группа.

Кстати, на мой взгляд, немалая заслуга в подобном проговом повороте группы принадлежит Стиву Морсу. Это, точно. он принес с собой из Kansas прог-роковый запал. А хорошая гитара — это такая волшебная штуковина, которая кого угодно может повести за собой, как дудочка крысолова. Для того, чтобы убедиться в этом, достаточно послушать, какое фантастическое соло выдал Морс во время концертного исполнения «When A Blind Man Cries». При всем уважении к Блэкмору, ему такое и не снилось.

Кстати, в 2022 году Морса сменил новый гитарист — Саймон МакБрайд. Судя по новым записям, он в своем деле толк понимает и общего впечатления не портит.

В общем, очень хочется надеяться, что эта EP не просто так себе релиз, а прилюдия к полноценному альбому.

P.S. Ага, все же будет новый альбом! Три студийных композиции войдут в новый альбом «=1», релиз которого назначен на 19 июля.

Еще одна супергруппа. Основатель ее гитарист Дэйв Фостер успел поиграть в таких командах, как Big Big Train, Panic Room и Steve Rothery Band. Плод стать ему и прочие участники, среди которых в основном коллеги по Big Big Train, и прошедшие через составы Marillion и Level 42. Ну, и как любая другая супергруппа. играют парни суперпрофессионально.

Группа исполняет довольно легкий и незамысловатый с музыкальной точки зрения прог-рок, зато в инструментальном плане каждая композиция буквально вылизана до идеального состояния. Настолько, что лучше уже и не сделаешь, как не старайся. Да, уж, музыка — это сильна сторона — The Dave Foster Band. Слабая ее сторона — вокалистка Дайнэт Путмэн. Поразительно блеклый, невыразительный голос Путмэн, помноженный на какую-то суперотстраненную до полного безразличия манеру исполнения, решительно сводит на нет старания всех прочих музыкантов. Благодаря стараниям вокалистки, композиции становятся скучными и неинтересными. Но, как только она умолкает, музыка буквально расцветает. Поразительная трансформация!

А еще удивительнее то, что заставляет музыкантов держаться за эту самую Путмэн. Maybe They’ll Come Back For Us — это уже третий альбом группы, записанный при ее участии. И надо сказать, он значительно лучше первого, записанного в 2019 году «Nocebo». Что, к сожалению, не отменяет всего вышесказанного.

Еще одна замечательная группа, играющая классический мелодичный хард-рок. Но, чтобы докопаться до ее истоков, придется углубиться в прошлое аж до 80-х годов прошлого столетия.

Atlantic — проекта автора песен, гитариста, клавишника и продюсера Саймона Харрисона. Харрисон и его команда выпустили альбом Power в 1994 году. И первоначально предполагалось, что это будет разовая запись. После выпуска альбома Харрисон занялся другими проектами. Работая над которыми, он встретился с вокалистом Марком Гримметом, младшим братом покойного вокалиста Grim Reaper Стива Гриммета. Вместе они записали несколько песен, с расчетом записать в будущем полноценный альбом. Будущее наступило в 2021 году, когда Харрисон и Гриметт начали писать вместе. Произошло изменение названия группы, незначительная смена состава, — и возрожденный Atlantic записал «Another World».

Как и на первом альбоме группы, в ее музыке чувствуется несомненное влияние таких групп как Whitesnake, Journey, Bad English. Но, вместе с тем, новый Atlantic звучит современно и уверенно, используя все возможности жанра. У альбома много достоинств, но для слушателей они сводятся к трем основным вещам: исключительное мастерство исполнения песен, мелодичный и сильный вокал и чертовски крутые гитарные соло. Гитарные соло великолепны в каждой композиции.

«Another World» яркий и интересный альбом, заряженный мощной энергетикой и драйвом. И все это в сопровождении исключительной гитарной игрой. И, между прочим, на альбоме четко и слаженно работают трое гитаристов.

Не успели у слушателей остыть впечатления от недавнего «One Deep River», а Марк Нопфлер взял да и выпустил еще один студийный альбом. «People» почти вдвое короче своего предшественника — на нем всего 8 треков, а продолжительность 39 минут. Ну, а по музыке это классический Марк Нопфлер, которому уже на протяжении десятилетий удается очаровывать всех и вся своим меланхоличным пением под виртуозный гитарный перебор.

Собственно, к этому нечего добавить. Нопфлер — он и есть Нопфлер.