Закусочная Алексея Калугина

Ну, в общем, все, как я и предполагал — Самара Уивинг влезла в клишированный образ девушки с пушкой. А фильм «Каролина Кэролайн» — это кино «категории В», со всеми присущими ему как сюжетными, так и изобразительными особенностями, — в старые, добрые времена такие, минуя кинопрокат, сразу же выпускали на видеокассетах.

Создатели фильма решили, не мудрствуя лукава, сделать бюджетную версию классического фильма Оливера Стоуна «Прирожденные убийцы» — и у них получились «Прирожденные тупицы».

Работающая на автозаправке девушка по имени Каролина (Самара Уивинг, разумеется) знакомится с проезжим мелким мошенником Оливером (Кайл Галлнер) и вместе они отправляются на встречу приключения. Начав с мелких афер с денежными купюрами, они очень скоро доходят до ограбления банков, грабят их без счета — интересно,куда они деньги девают? возят с собой в багажнике? — ну, и, в конце концов, попадаются. Оливер угодил в лапы полиции и что с ним дальше стало мы не знаем, поскольку создатели фильма не сочли нужным нам это рассказать, ну, а Каролина благополучно продолжила дурить народ математическими фокусами с денежными купюрами.

Вот и вся история. Не сюжет, а какой-то убогий обрубок без начала и конца, срисованный понятно откуда. Режиссер, некто по имени Адам Рейнер, видимо, тоже не понял, что ему делать с таким сценарием, как тому же режиссерский опыт у него совсем не богатый. В результате, визуально фильм выглядит очень убого, а сама история разваливается на кучу мелких эпизодов, каждый из которых невообразимо скучен, а некоторые так и вовсе кажутся лишними. Фильму катастрофически не хватает динамики и продуманного видеоряда.

Точно так же совершенно не проработаны и образы героев. Их всего-то двое — но даже с ними ни сценаристы, ни режиссер не сумели управиться. Оливер — это просто, как говорится, ноль без палочки. Это нечто аморфное и бесхребетное. Мы ничего о нем не знаем — ни о его прошлом, ни о том, к чему он, собственно стремится, — да, честно говоря, он и не вызывает ни малейшего интереса. Каролина так и вовсе производит впечатление девушки с отставанием в развитии. Как дурачить людей, она схватывает быстро, а вот на счет понимания всего прочего, то, что большинство людей считаю само собой разумеющимся, как, к примеру, такие понятия, как добро и зло, или даже, еще проще — что такое хорошо и что такое плохо, — у нее серьезные проблемы. Так что оба главных персонажа на героев никак не тянут. Мы, что уже стало привычным, снова получили фильм без положительных героев. И Каролина, и Оливер способны вызывать разве что только отвращение. Не возникает даже желания понять мотивы их действий, потому как понимать-то тут, собственно, нечего — мы имеем дело с парочкой балбесов, живущих без норм и правил, — от таких -хочется лишь поскорее избавиться.

Ну, и, наконец, последнее по списку, но не по значимости — это убийственно кошмарные диалоги. Ничего тупее просто невозможно придумать — весь фильм персонажи разговаривают буквально ни о чем, — просто обмениваются ничего не значащими репликами.Если бы наш дорогой товарищ Тарантино, написавший сценарий к «Прирожденным убийцам», посмотрел «Каролину», его бы точно хватил Кондратий — потому что просто невозможно представить, как в здравом уме и трезвой памяти можно сочинять подобные диалоги?

Все, кино кончилось — давайте просто о нем забудем. Так же, как и про Самару Уивинг — девушка собственными руками вырыла себе актерскую могилу. Нужно, все же, выбирать, где и у кого сниматься, а не хвататься за рукоятку первого же протянутого тебе пистолета.

Muse никогда ерундой не занимались и по пустякам не разменивались. Но, тот, что они сделали на этот раз, поистине нечто невероятное — монументальное, основательно продуманное и выдержанное как хороший вискарь. Подобную работу просто невозможно осмыслить с первого раза, когда возникает ощущение хаоса из-за того, что ты понимаешь, что тонешь в бурном потоке бесконечно разнообразных идей. Похожее ощущение у меня было, когда я впервые услышал квиновскую «Ночь в опере» — понятно было, что это нечто великое, но в то же время ясно было и то, что я пока что вообще ничего не понял.

Ну, прежде всего, фирменное звучание Muse никуда не делось — с этим полный порядок. Группа звучит, как никогда ярко, неистово и мощно, и, что самое главное, невероятно свежо! Как будто это не уже десятый альбом, который музыканты записывали в студии, как истинные профессионалы, с кучей дублей и столь же огромным количеством дорожек, а нечто, родившееся совершенно спонтанно, как будто в первый раз. Меняются ритмы и темпы треков, но неизменном остается заданное с самого начала стремление превратить хаос — нет! не в порядок! — а в нечто поддающееся осмыслению.

«The Wow! Signal», как водится, концептуальный альбом, темой которого, опять же, как это обычно бывает у Muse бывает, является Космос — исследование его неведомых глубин и возможности встречи с инопланетным разумом, который может оказаться нечто более внушительным и всеобъемлющим, чем мы даже можем вообразить. Название происходит от узкополосного радиосигнала, обнаруженного в 1977 году в ходе проекта по поиску инопланетного разума (SETI), который до сих пор не получил объяснения и предположительно, указывает на существование разумной внеземной жизни. 

На новом альбоме нет ничего похожего на помпезность и мелодраматичность, здорово портящих впечатление от последних альбомов группы. «The Wow! Signal» звучит, как истинная Muse, именно так, как и должна звучать эта группа. И, таки, да, его надо слушать — снова и снова.

Простенький, но очень милый и симпатичный фильм, который можно отнести к жанру сельского детектива. С одной стороны, это пародия на классический английский детектив, в котором старушка в фиолетовых буклях оказывается куда проницательнее тупых полицейских, только вместо старушек здесь отара овец, с другой стороны, это продолжение старых-добрых сказочных традиций, когда типичные человеческие проблемы отдаются на откуп животным (вспомним, хотя бы, «Скотный двор»).

В фильме «Следствие ведут овечки», овцы и люди — это как будто две разных цивилизации, развивающихся независимо друг от друга, причем каждая считает другую не очень умной. Пастух Джордж Харди (Хью Джекман)очень любит своих овец. Он нее только дал им всем имена, но еще и читает им по вечерам детективы, которые овцам очень нравится. И вот однажды Джорджа находят мертвым. Разумеется, подозреваемых более чем достаточно, и, конечно же, полиция идет по ложному следу. Так что, овцы понимают, что без них тут не обойтись — им самим придется взяться за расследование. Но для этого им придется сделать огромное усилие, чтобы переступить через табу и запретами, которыми окружило себя сообщество овец.

Создателям фильма удалось почти что невозможное. Они сняли одновременно очень забавный фильм, глядя который, трудно решить, кто смешнее овцы или люди, и в то же время довольно таки серьезную драму, в которой овцы решают те же проблемы, с которыми то и дело сталкиваются люди. К тому же, сценаристу Крейгу Мейзину и режиссеру Кайлу Бэлду (он срежиссировал кучу классных мультяшек) удалось наделить овец уникальными характерами, что не только позволяет с интересом наблюдать за всеми перипетиями внутри овечьего стада, но и искренне сопереживать овцам. Нет, правда, скажи мне кто прежде, что я буду сопереживать мультяшным овцам, я бы ни за что не поверил, однако, что есть — то есть.

А еще в этом кино есть превосходная Эмма Томпсон. Так что, смело садитесь смотреть — не разочаруетесь!

Coyote Man — независимая инструментальная прогрессив-рок и метал-группа из Чикаго, штат Иллинойс. Группа, сформированная как пауэр-трио, на данный момент состоит из двух постоянных музыкантов — Оги Португала (гитары, бас, клавишные) и Иэна Уилера (ударные, перкуссия). Основа стиля группы — создание глубоких атмосферных, кинематографических звуковых ландшафтов, в которых широко используются тяжёлые гитарные риффы, космические синтезаторы и первобытные ритмы без ведущего вокала.

«Coyote Man » — первый и на данный момент единственный полноформатный альбом группы. Музыканты создают
замысловатый звуковой ландшафт, искусно переплетая меж собой самые разные музыкальные стили и приемы, от пронзительных, риффовых гитар до племенные барабанных ритмов, уводящих в первобытное, духовное безумие, в то время как завораживающие клавишные выводят общее настроение альбома на космический уровень. Что лично мне показалось лишним — так это порой возникающий откровенный крен в сторону чистого метала.

Можно поискать, а, если постараться, до даже и найти некие аналогии исполнительского стиля Coyote Man с тем, что делали до них великие группы прошлого. Только, есть ли в э том смысл. Как известно, все мы стоим на плечах титанов — все дело в том, что мы сами из себя представляем. А Coyote Man, несомненно, интересная и заслуживающая внимания группа. Вот, только где же ее второй альбом? Пока они балуют слушателей лишь синглами и ипишками.

Честно говоря, прочитав анонс, я решил, что это будет что-то вроде «Водного мира» — потому и сел смотреть. Увы, это оказалось что-то вроде «Голодных игр» — история настолько же невразумительная и бессмысленная, вот только снято еще хуже.

Судите сами — действие происходит в довольно отдаленном будущем на Земле, после всемирного потопа. Ну, да, а что такого? Можно подумать, у нас потопов никогда не случалось! В общем, все утонули, осталось только архипелаг из кучи островов. Среди них самый крутой Аргос, который гнобит всех остальных. Но гнобит он их не просто так, а в особо извращенной форме — устраивает гонки на каких-то водных жестянках, а кто проиграет, тот остров Аргос забирает себе. Олигархи с Аргоса бурят землю на вновь обретенных островах, пытаясь найти какой-то там источник вечной молодости, который раньше у них, вроде как, был, но потом куда-то подевался. Но это еще не все — неподалеку от архипелага есть некая Стена шторма, куда заплывать категорически запрещается. Куда там, на фиг заплывать, ежели заплывешь — так не выплывешь? Но среди народа ходит легенда о некоем Молотоглавом, который сумел проплыть через Стену шторма и теперь они ждут, когда он вернется — мол, тогда-то житуха и наладится.

Все. Попробуйте слепить из всего этого вразумительный сюжет. Вот и у меня не получается. Что там, за Стеной шторма, так и остается непонятным. Однако, большую часть метража составляют гонки, в ходе которых кто-нибудь все время норовит нырнуть в эту самую Стену шторма. Самое главное, что даже эти гонки сняты невероятно убого. Все возрастающее напряжение передает лишь вращающаяся ременная передача, на которую я, признаюсь, за два часа устал смотреть.

В довершении всего создатели фильма элементарно не продумали эстетику придуманного ими мира. Вернее, она такая же дурацкая, как и весь мир. На Аргосе все ходят в черных долгополых шинелях от Хьюго Босса, на остальных островах жители похожи на обитателей средиземноморских деревень середины 20 века. Наряды гонщиков — ядреный стимпанк. Где живут все эти люди — понять вообще невозможно, поскольку все интерьеры сводятся к пустым сеням у крестьян, либо к странным арочным переходам и лестницам на Аргос.

В общем и целом — фильм жуткая дребедень. И если сюжетом он копирует «Голодные игры», то с точки зрения эстетики — это «Обитаемый остров» Бондарчука. Как не крути — все одно барахло.

Новенький, горячий, как пирожок из печки, и такой же вкусный новый альбом известной мадридской джаз-роковой группы.

Вообще-то, Aurora Clara — многонациональная группа, но базируется она в Мадриде, а лидером ее является финский гитарист Рауль Маннола. Группа исполняет прогрессивный рок-джаз-фьюжн с элементами фламенко и мировой музыки, впитавший в себя дух 70-х. Отдаленно Aurora Clara можно сравнить с некогда феерической командой Джона Маклафлина Mahavishnu Orchestra, только без столь явного упора на гитару и скрипку, как у последней. В Aurora Clara каждый музыкант имеет возможность проявить себя в полной мере — едва ли не любая композиция включает в себя блистательное соло на том или ином инструменте. Особенно мне нравятся клавишные, за которое отвечает болгарский музыкант Станислав Борисов.

Впрочем, в Aurora Clara каждый музыкант — гений и виртуоз. Поэтому и созданный ими альбом иначе как фантастически-феноменальным назвать невозможно. Это, действительно, совершенно потрясающее сочетание высочайшего технического мастерства музыкантов и невероятных талантов композиторов и аранжировщиков, каковыми, опять же. все они являются. Сочетание внешней простоты мелодии с виртуознейшими аранжировками — основной козырь группы, который она вовсе не собирается прятать в рукав.

Новая версия «Властелинов вселенной» (раньше, в 1987 году, они были «Повелителями вселенной») определенно удалась. Фильм получился ярким, динамичным, веселым и совершенно безбашенным. Создатели фильма отнеслись к истории, которую им предстояло перенести на экран, как к своеобразному переосмыслению детских фантазий с точки зрения повзрослевшего уже человека. Были сохранены все те реперные точки, которые делали историю Химена тем, чем она и должна быть — историей о невероятных приключений в совершенно невозможном, полностью придуманном мире. Но, в то же время, новый взгляд на «Властелинов» был уже взглядом взрослого человека, который вовсе не заматерел в своей взрослой серьезности и все так же любит здоровенных качков с мечами, но при этом не может не относиться ко всему этому кроме как с определенной долей доброй иронии — иначе ведь друзья и соседи не поймут.

Новая история Химена получилась захватывающей, невероятно красивой — когда смотришь такое кино, понимаешь, что 200 млн. бюджета были потрачены не впустую. Ну, а без соответствующей шутки, кстати, почти всегда очень точной и меткой, тут не обходится ни одна сцена. И даже Дольф Лундгрен — первый исполнитель роли Химена в кино, — тут появляется в камео-роли.

С умом и толком подошли создатели фильма и к проработки образов почти всех главных героев. Ну, злодеи, они, понятное дело, злодеи и есть, хотя, во «Властелинах» даже самый главный злодей Лорд Скелетор порой впадает в меланхолию и в тайне от всех рефлексирует. Ну, а главные герои — те так и вовсе проходят довольно сложный и извилистый путь, чтоб стать настоящими героями. Тот же Химен до самого конца борется со своими детскими комплексами, ведущими к неуверенности в себе и собственных силах. А его главному соратнику Дункану так и вовсе приходится бороться с алкогольной зависимостью.

Так что, помимо зрелищности, «Властелины», порадуют зрителей еще и непростыми персонажами, за которыми интересно наблюдать и которые, вне всяких сомнений, заслуживают каждый свою долю эмпатии, а порой и неожиданными поворотами сюжета. Хороший зачин для новой кинофраншизы.

Группа была основана в Южном Уэльсе, Великобритания, в 2005 году барабанщиком Аланом Мейсоном-Джонсом и гитаристом, клавишником и вокалистом Мартином Россером, когда они выступали в составе группы Magenta . В 2007 году к ним присоединился басист/вокалист Дэн Фрай. В 2015 году группа сменила название на C Sides, в конце 2017 года — на The C Sides Project, а в сентябре 2025 года — на Ash Wing. Так что можно сказать, что это дебютный альбом группы Ash Wing.

Группа исполняет довольно сложный в композиционном плане прог-рок. Для создания своих комппозиций они используют самые разные компоненты, наверное, именно поэтому, когда звучит Ash Wing, кажется, что слышишь что-то родное и знакомое, но, что именно, понять невозможно, потому что это совершенно оригинальные вещи. Это как русский язык — алфавит состоит из 32 букв, из которых можно собирать самые разные слова, а уж что потом будет сложено из этих слов, никто даже предугадать не может.

Очень интересная и оригинальная группа, буквально зачаровывающая своим ни на что не похожим звучанием. И что еще непременно стоит отметить — необыкновенно чистый звук записи, такой, что отчетливо слышная каждая нота, взятая на любом из инструментов — в последнее время такое не часто услышишь.

Почему «Мститель», а не «Мстительница», если в главной роли тут Мила Йовович и именно она и занимается этой самой мстёй? Тайна, покрытая мраком. Хотя, в оригинале этот самый «Мститель» так и вовсе «Защитник». Короче, полные непонятки.

Итак, кому же и за что мстит Никки Хэлстед, которую как раз и изображает Мила Йовович? А мстит она неким мутным торговцем людьми, которые похитили ее едва совершеннолетнюю дочь. Никки, понятное дело, не лаптем щи хлебает — она бывший герой спецназа, успевшая побывать во всех горячих точках на планете. Поэтому она и начинает крушить все вокруг голыми руками — и нахальных мафиози и ленивых полицейских. У нее в запасе всего 72 часа, потому как во всех учебниках по криминалистике сказано, что после этого срока искать пропавших людей не имеет никакого смысла.

В общем, это такой простенький и незатейливый боевичок. В который, помимо Милы Йовович затащили каким-то образом еще и изрядно постаревшего Мэттью Модайна. Правда, создатели фильма попытались придать ему некоторую оригинальность, сделав под конец хитрый, как им самим казалось, ход — оказалось, что спасая свою дочь, Никки получила травму головы, в результате которой у нее мозг каждые 72 часа обнуляется, как российский президент, И каждые 72 часа она снова бросается кого-нибудь спасать. Увы, оживления сей сюжетны ход не вносит, поскольку обыграть его как следует так и нее смогли.

«Мститель» — боевик категории «B», не плохой , не хороший, а так себе. Если кто отчаянно ностальгирует по боевикам с Ван Дамом и Стивеном Сиглом — «Мститель» фильм для них.

Из достойных внимания новинок — только Led Zeppelin, да и то «неофициальное издание». Тем не менее, данное издание действительно заслуживает самого серьезного внимания всех, интересующихся музыкой 70-х, и, уж точно, поклонников легендарной группы. На трех дисках представлены три великолепнейших концерта, записанных на радио в 1973, 1975 и 1977 годах. Практически, это подборка всех самых знаменитых хитов Led Zeppelin, записанных вживую, в радиостудии, перед небольшой аудиторией. Ну, а как Led Zeppelin умеют работать вживую — это не мне вам рассказывать. Одно только живое исполнение «Moby Dick» чего стоит!, Разумеется, Бонэм нее стало повторять студийный вариант своего феноменального соло на ударных. Достаточно сказать, что композиция длится 15-36, в отличии от 4-25, представленной на альбоме «Led Zeppelin II»

Странно даже, что эти записи так долго пылились где-то в архивах. Да и сейчас — неофициальный релиз. Качество записи для тех времен — просто великолепное. На более-менее приличной аппаратуре можно докрутить вообще до идеала.