Закусочная Алексея Калугина

Plan Nine — новый проект Арьена Лукассена, датского вокалиста и мультиинструменталиста Лучше всего он известен по проекту Ayreon, в рамках которого довольно удачно совмещает прогрессив-метал и симфо-рок, превращая программу в некое подобие рок-оперы. Помимо этого, Лукассен является основателем или участником таких групп, как Star One, Guilt Machine, The Gentle Storm, Stream of Passion, Ambeon, Bodine, Vengeance. Лукассен работает много, азартно, с огоньком, но, на мой взгляд, очень неровно. Он может выдать великолепную, почти гениальную программу, а следом за ним — что-то мутное и невнятное, позволив форме возобладать над смыслом.

Plan Nine заметно отличается от всех прочих проектов Лукассена. Тут он взял огромный миксер и покидал в него все, что было под рукой, а может быть, что ему самому по вкусу. Как следует все это перемешал и разлил по стаканам. И знаете, получилось очень даже неплохо. «The Long-Lost Songs» — это что-то вроде истории рока. На альбоме представлены едва ли не все жанры, начиная от кантри-рока и заканчивая AOR. И все у него звучит ярко, забористо и современно. Не смотря на такое стилевое разнообразие, ни один из треков не выпадает из общей канвы. Тут, должно быть, сказалось пристрастие Лукассена к масштабным концептуальным формам. У него все четко расставлено по местам, все в идеальном равновесии и каждая тема, каждый инструмент или голос играют строго отведенную каждому роль. Но при этом остается еще и ощущение эдакой лихой бесшабашности, без которой рок — это не рок.

Очень серьезная и достойная работа.

Новый сольник Себастьяна Баха. Не того, что в парике с буклями, а того, что пел когда-то в группе Skid Row. И, вроде бы,ничем более не прославился. При том, что группа до сих пор существует и выпускает добротный материал.

Бах записал альбом очень шумного и безмерно пафосного хард-рока. Что-то более скучное и неинтересное, наверное, трудно было придумать. На альбоме нет ни одного запоминающегося трека. Все, что там можно услышать, похоже на многократно использованную жвачку, Давно потерявшую не только вкус, но и консистенцию. Все, что демонстрирует Бах, стало неактуально еще в 80-х годах прошлого века. Это даже не ретро и не стилизация, а просто старье. Побитая молью шуба, провалявшаяся в шкафу без малого сорок лет, которую вдруг вытащили, встряхнули и напялили на променад, как новомодный прикид.

Одно слово — убогость.

Второй мини-альбом, выпущенный Борисом Гребенщиковым в рамках нового проекта БГ+. Предыдущий альбом под названием «Богрукиног» вышел осенью 2023 года. Альбом, действительно, очень маленький — всего четыре песни, уже знакомые многим слушателям, поскольку уже звучали как звучали на концертах «БГ+», так и в рамках ютуб-цикла «Подношение нашим интересным временам». Альбомчик был записан в Лондоне. Помимо самого БГ, в записи принимали участие Александр Титов (бас-гитара), Константин Туманов (клавиши, аккордеон), Андрей Суротдинов (скрипка), Брайан Финнеган (флейта), Лиам Брэдли (ударные, художественный свист).

По звучанию — это чистой воды «Аквариум» 21-го века. По текстам — все тот же самый БГ. Единственный недостаток альбом — это его размер. 17 минут — это до обидного мало. В остальном — все на высоте.

Andromeda Dreams — это проект киевского музыканта Олега Марченко. Он исполняет инструментальную музыку в жанру синтивэйв, что подразумевает использование синтезаторов для воспроизведения ретро-звучания электронной музыки 80-х годов. В ранних работах Марченко, а первый альбом он выпустил в 2015 году, были отчетливо слышны отголоски Вангелиса. Позднее его звучание сделалось более, нет, не жестким, а, скорее, подсушенным и колючим, склоняющемуся в сторону краута. Новый альбом «Hyperion» — это уже оммаж классической группе Tangerine Dream с налетом эдакого легкого космизма.

На мой взгляд, Марченко один из наиболее интересных современных исполнителей, работающих в жанре синтивэйв. И он является достойным преемником гигантов, на плечах которых стоит. Не смотря на холодное, едва ли не потустороннее звучание синтезаторов, ему удается, Подобно Tangerine Dream или Kraftwerk, наполнять свои композиции истинным драматизмом. Ну, а мелодизм и лиричность — это, несомненно, наследие Вангелиса. При этом Марченка не занимается аккуратным копированием, а активно разрабатывает собственные идеи, не идущие вразрез с классикой, а удачно ее дополняющие.

Мое отношение к синтезаторной музыке всегда было очень простым: интересно — значит, сделано хорошо, не интересно — плохо. Так, например, я никогда не воспринимал всерьез популярную в свое время группу Space или Жана-Мишеля жара. А, вот, Марченко мне нравится. Есть в его музыке, помимо красоты, еще и что-то незаезженное и по-настоящему искреннее.

Ну, Accept — он и есть Accept. Хоть старый, хоть новый. Все тот же старый, добрый хэви-метал, что в 1971 году. Умение выжимать максимум из двух аккордов они не утратили. Драйв — в порядке. Звук -что надо. А что-то новое… Попробуйте сами придумать что-то новое, играя на двух аккордах.

В целом, весело, задорно, с огоньком. Для фанатов Accept — бальзам на душу. А для всех остальных… Ну, я разок послушал. Лет десять спустя, быть может, послушаю еще раз.

Критики уже успели назвать новый альбом Pet Shop Boys лучшим за всю их дискографию. Ну, не знаю, на мой взгляд такие вещи, как «Go West» или «Always on My Mind», хотя обе и являются перепевками, навсегда останутся вне конкуренции.

Ну, а если не обращать внимания на мнения критиков, то альбом, действительно, очень симпатичный. Разумеется, это все тот же электро-поп, в исполнении которого у Pet Shop Boys нет равных. Однако, новая работа дуэта заметно отличается от всего того, что они делали прежде. Музыка по-прежнему мелодичная и будто парящая в пространстве, но аранжировки стали более изощренными и разнообразными. На альбоме нет ни одного трека, похожего на другой в плане музыкальных решений. А песни «A new bohemia» и «The schlager hit parade» — конкретные кандидаты в мой персональный список «Бессмертная классика».

Все это очень мило и красиво. Музыка Pet Shop Boys будто создает нишу, в которой можно хотя бы а время укрыться от царящего вокруг безумия. И хотя бы только за это им следует сказать огромное спасибо.

Эрик Клэптон выпустил альбом с записью концерта, который он дал в декабре 2023 года для узкого круга приглашенных. На не есть все, что мы хотели бы услышать на концерте Клэптона. Тут и его собственные песни, без которых не обходится ни одно его выступление — «Tears In Heaven” и “Layla» — и классические блюзовые стандартные, давно и прочно вошедшие в репертуар Клэптона, такие как «Nobody Knows You When You’re Down and Out», «Key To The Highway», «Crossroads»
и, конечно же «Hoochie Coochie Man». Есть очень интересная версия песни Джорджа Харрисона «Give Me Love (Give Me Peace On Earth)», исполненная вместе с особым гостем Дхани Харрисоном. И есть, наконец, особый бонус — новый студийный трек «Prayer of a Child». Исполнено все, как всегда, великолепно, с минимальным инструменталом. Основной упор сделан на гитару и голос, на чувства и эмоции. Записано тоже неплохо. Так что, фанатам Клэптона и просто любителям блюза непременно следует заполучить этот диск в коллекцию. Таких исполнений известных номеров прежде никогда не было и вряд ли когда повторится.

P.S. Бочку меда портит, как обычно, ложка дегтя. На обложке альбома — фотография лагеря беженцев в секторе Газа и официально заявлено, что все вырученные средства будут переданы в помощь детей сектора Газа. 79-летнему титулованному музыканту явно ни к чему дешевый пиар на политике, в отличии от проказничающих в американских кампусах недорослей. Если Клэптон действительно хотел помочь детям Газы, это можно было сделать без пиара. Примерно так, как помогал израильтянам Тарантино после резни на музыкальном фестивале, устроенной ХАМАСом. А иначе все сводится к цитате одного мудрого еврея: «No jews, no news».

Насколько могу судить, это первый мини-альбом, выпущенный британской группой. За 28 минут 12 песен. Группа играет в стиле, который можно определить, как психобилли с заметным влиянием панка. То есть, это доведенное до абсолютного безумия рокабилли. Музыкантов совершенно не интересуют музыкальные изыски, такие вещи, как мелодия или аранжировка. Они выстреливают свои песни одну за другой, как пули из кольта. Главное для них — напор и ярость. И в этом они действительно хороши. Разумеется, подобная музыка строго на любителей. Рекомендовать ее всем подряд не следует. Но, как по-мне, так встряхнуться порой таким образом стоит.

Новый альбом королевы харда Ли Аарон — это настоящий «маршалловкий» музыкальный автомат, со всем, что прилагается в комплекте. «Tattoo Me» — это альбом каверов. И не просто каверов, а Очень Крутых Каверов! 11 треков альбома — это 11 классических хитов самых разных исполнителей.

Лии Аарон — очень крутая певица. Кто бы поспорил? Признанная одной из лучших рок-вокалисток Канады, она пробовала себя в джазе, блюзе и даже опере. И все у нее получалось. А в 2023 году она получила свою звезду на Аллее славы Канады. Но на альбоме «Tattoo Me» она поставила перед собой, казалось бы, непосильную задачу — перепеть песни известнейших, но очень разноплановых групп и исполнителей, таких, как Jet, Heart и — Led Zeppelin, Fleetwood Mac и — Hole, Элтон Джон, Нина Саймон и — Элис Купер. Но, как не странно, у нее это получилось. и один из треков на альбоме не кажется лишним — все позаимствованные у звезд хиты Ли Аарон перепела в своей собственной, современной манере. При этом не уничтожив стилистику оригинала. Даже «What Is And What Should Never Be» Led Zeppelin звучит так, что остается только руками развести, недоумевая, как это у нее так получилось?

Превосходная работа! Как сказал классик «И звезда с звездою говорит».

Первый раз услышал эту дамочку и, должен сказать, мне очень понравилось. Джзоан Бро со своим ансамблем исполняет старый, классический ритм-энд-блюз в новенькой упаковке. Голос ее представляет собой нечто среднее между Вэном Моррисоном и Майклом Науменко. Нахальная, но при этом несколько отстраненная манера исполнения создает эдакую интимную обстановку общения со слушателем. А то и дело вступающий на подыгровках старомодненький «Хаммонд» — это просто высший класс! В целом, все это слушается совершенно фантастически.

Десять треков альбома представляют собой то и дело сменяющие друг друга сильные, энергичные композиции, выполненные в сильной, атакующей манере и плавные, неторопливые едва ли не медитативные песни-размышления.

Между прочим, дамочка знаменита у себя на родине, в Америке, и является победительницей ряда престижных блюзовых фестивалей и конкурсов.