Закусочная Алексея Калугина

Джазовый авангард — это очень особенная музыка, требующая очень хорошо подготовленного слушателя. Поэтому я не стану рекомендовать его всем любителям музыки. И даже далеко не всем любителям джаза он придется по вкусу. Блестящего исполнителя на духовых инструментах и фантастического импровизатора Сергея Летова я люблю еще с времен его участия в коллективе «Три О». Но, вот этот его альбом у меня совершенно не зашел.

Сергей Летов принимал участие в записях различных советских и российских рок-музыкантов. Много работал с Сергеем Курехиным и его проектом «Поп-Механика». Но вот попытка переосмыслить в формате джаз-авангарда творческое наследие младшего брата Егора Летова, на мой взгляд, Сергею не удалась. Трио Сергей Летов, Игнат Кравцов, Игорь Яковенко аккуратно разложили музыку Летова-младшего на составляющие, а затем заново собрали ее в своем творческом ключе. Получилось нечто довольно вялое, скучное и невыразительное. Единственное, что вызывает интерес на альбоме — это отдельные моменты сольных импровизаций исполнителей. В целом же впечатление очень слабенькое.

К этому можно добавить разве что только то, что в авангарде каждая работа — это эксперимент. И тут, как и в науке, отрицательный результат — все равно результат.

Formosa — группа из Германии, исповедующая довольно простой, прямолинейный, но при этом энергичный хард-рок. Начиная с 2016 года группа регулярно выдает новые альбомы, аккуратненькие, ровненькие и блестящие, как орешки в гнезде у белочки — один к одному.

Очередной альбом «Pyrite» отличается от предыдущих тем, что, выступавшая прежде как трио — вокал, гитара и барабаны, — группа взяла наконец бас-гитариста. И сразу зазвучала интереснее, мощнее и солиднее. Как и прежде, никаких особых внешних эффектов, но обязательную программу группа отыгрывает по полной. Группа берет в основном тем, что у них получается лучше всего — энергетикой и напором. Но при этом в заначке у них имеется пара-тройка оригинальных ходов и свой взгляд на то, как должен звучать настоящий хард-рок.

На мой взгляд, вполне симпатичная группа. Звезд с неба не хватающая, но умеющая играть и делающая это с удовольствием.

Шведская группа, чей первый пик активности пришелся на период с 1994 по 2008 годы. В 2016 группа собралась снова и продолжила активную деятельность.

Стиль группы обычно определяют как «гаражный рок». Мне страшно не нравится сие определение, поскольку я сам понять не могу, что же это такое:? Под название «гаражный рок» загоняют все, что не укладывается в классические стилевые рамки. Поэтому в гараже оказываются как и совсем неказистые коллективы, которым и деваться больше некуда, так и очень сильные группы, которые просто разрывают все привычные понятия стиле. Ко вторым относятся и The Hellacopters.

Как по-мне, так The Hellacopters играют обычный хард-рок, но только построенный совершен на иных гармониях, не похожий на то, что делали в свое время Deep Purple или делает сейчас Metallica. Да, поначалу звучанием может показаться непривычным. Но это и есть самый настоящий хард, зубастый и яростный. В свой первый период The Hellacoptersочень занимались тем, что легко и непринужденно смешивают мелодику хард-рока с постпанковым звучанием. Получалось нечто жутковатое и в то же время завораживающее. В период после воскрешения группа оставила свои хулиганские замашки и почти вплотную подошла к классическому рок-н-роллы. Но струны они рвут с той же яростью, что и прежде. Энергия хлещет через край, ритм сноси все преграды на пути, а зажигательные припевы превращают едва ли не каждую песню в стадионный гимн.

Поскольку «Overdriver» — это второй альбом, выпущенный группой после того, как группа вновь собралась вместе, можно с уверенностью сказать, что возвращение прошло успешно. Группа не просто вернула свои позиции, но и отхватила новые. Так держать!

Сербская группа, образованная в 2020 году, выпустила свой второй студийный альбом. Группа исполняет мелодичный хэви на английском языке, выстроенный в полном соответствии с существующими стандартами. Группа не стремится покорять новые, неизведанные высоты, но при этом делает все грамотно и технично. На протяжении всего альбома главенствует форма «куплет-припев-куплет» Главным козырем The Big Deal является великолепный женский вокал, который, в общем, нивелирует шаблонность инструментальной части.

Ежели мелодичный хэви ваш выбор — этот альбом однозначно для вас. Хотя первый мне больше понравился.

Буквально с первых минут прослушивание этого альбома, создается впечатление, что музыка чертовски напоминает Genesis. И, как оказывается, это неспроста. Red Lloyd — это сольный проект Фрэнка Альтпетера, вокалиста и клавишника немецкой трибьют-группы Гэри Мура «Moore and More», базирующейся в Кельне. Чуть ли не с детства являясь преданным поклонником Genesis, Фрэнк недоумевал, почему альбом его любимой группы «Duke», выпущенный в 1980 году, не содержит никакой последовательной концепции, а песни почти связанны между собой. В конце концов, он решил исправить ошибку Genesis. Фрэнк принялся серьезно изучать различные инструменты и эффекты, которые использовали Genesis в 1980 году, получил доступ к их рабочим записям и в конце концов создал свою собственную историю средневекового герцога, который бежит в пустыню после того, как его предали собственные приспешники, и который затем пытается найти способ восстановить свои дух и силу и с помощью своих все еще верных ему людей вернуться домой и восстановить справедливость.

Спустя сорок лет спустя после выхода альбома Genesis «Duke», во время пандемии COVID-19 Фрэнк наконец записал то, что, по его мнению, должно было быть выпущено в 1980 году. Что из этого получилось? Получился Genesis! Запись была сделана предельно аутентично. Разве что только голос Альтпетера намного глубже, чем у Фила Коллинза, и звучит совсем непохоже. Но в инструментальной части — это чистый Genesis начала 80-х.

Тут непременно нужно заметить, что альбом Альтпетера даже в деталях не копирует работу Genesis. Альбом «Duke» 1980 года послужил для него лишь источником вдохновения.

Кто знает, станет ли Фрэнк Альтпетер продолжать начатое. Но сейчас он сделал великолепный подарок всем поклонникам Genesis. Фактически, он создал машину времени, позволившую вернуться в альтернативный 1980 год и услышать альбом, который в нашей реальности Genesis никогда не записывал.

Титулованная группа Chicago выпустила очередной двойной концертник по случаю 55-летия выхода своего дебютного альбома. 55 лет — это конечно не мешок картошки, такое дело следует отметить как следует. И музыканты постарались от души. Двойной альбом включает в себя 31 песню, каждая из которых — это определенный этап в истории группы. По сути, альбом можно было бы назвать и «Gretest Hits», и «Very Best» или еще как-то в том же роде, поскольку на нем собраны действительно все самые значимые и самые хитовые номера группы, без которых не обходится ни один из их многочисленных сборников, как официальных, так и пиратских. И все это было исполнено вживую, со сцены, перед заполненным зрительным залом, в течении двух вечеров. Все исполнения предельно близки к оригиналам. Особенностью именно этого концерта является присутствие специально приглашенных гостей — прежде Chicago никогда этого не делала. Среди гостей вокалисты Крис Дотри, Робин Тик, Джудит Хилл, VoicePlay и гитаристы Стив Вэй и Кристон «Kingfish» Ингрэм. Вэй отметился на редко исполняемых «South California Purples» и «Poem 58», а также в финале с участием всех участников «25 or 6 to 4».

Не смотря на столь почтенный возраст, Chicago продолжает активно работать и гастролировать. Разумеется, часть лиц на сцене поменялась, и не один раз, но это вполне закономерный процесс. В этом Chicago напоминают биг-бэнды былых времен — персоналии меняются. а суть остается неизменной. Так же, как неизменным остается желание делать классную музыку.

Первый студийный альбом после шестнадцатилетнего перерыва, выпущенный культовой группой The Cure.

Прежде всего, «Songs Of A Lost World» это монументально мрачный и чудовищно депрессивный альбом. Имейте это в виду, прежде, чем начинать слушать, потому как потом может возникнуть стойкое желание повеситься. у, или, по крайней мере напиться до бесчувствия. Реально, The Cure не записывали ничего даже близко лежащего с начала 80-х, когда начали увлекаться готик-роком. Если бы не легко узнаваемый вокал Роберта Смита, можно было бы запросто решить, что это новая работа Nine Inch Nails.

Альбом сложен для восприятия. Прежде всего, потому что, слушая его, приходится постоянно бороться с двумя противоположными желаниями. Хочется немедленно выключить его, потому что он дерет, как наждачная бумага по коже. Но, в то же время, «Songs Of A Lost World» странным образом завораживает и словно втягивает тебя в собственное пространство, как черная дыра, отсекая все, что осталось снаружи.

В общем, да, очень серьезная и основательная работа, которую следует не просто прокрутить на бегу, а внимательно прослушать и переварить. А потом снова послушать. Потому что воспринять и осмыслить альбом с первого раза просто нереально.

Такие альбомы появляются далеко не каждый год.

Crooked Mouth студийный проект шотландского певца и композитора Кена Кэмпбелла. В 2001 году он собрал ряд малоизвестных музыкантов из Эдинбурга для исполнения своего материала. Результатом стал одноименный независимый релиз, выпущенный в 2003 года. Группа состоит в основном из музыкантов, имеющих другую работу, что не позволяют им активно гастролировать, и приводят к значительной текучести состава. Crooked Mouth делают то, что делают, чисто из любви к искусству, а вовсе не по расчету. На жизнь каждый из музыкантов зарабатывает иным образом. А двадцать процентов доходов от продажи альбомов идут в Sight Savers International, чья миссия заключается в работе по профилактике слепоты.

Музыку Crooked Mouth, как правило, называют прог-роком.Страничка группы имеется на ПрогАрхиве. Их даже сравнивают с Led Zeppelin, Genesis эпохи Гэбриела, Rush, Pink Floyd и Jethro Tull. Я, видно, туг на ухо, но ничего подобного ни на одном из альбомов Crooked Mouth я не услышал. К прог-року, на мой взгляд, группа тоже никакого отношения не имеет. Crooked Mouth исполнят современный, спокойный и мелодичный рок с элементами модерна и инди. Тем не менее, группа несомненно заслуживает внимания. Демонстрируя рефлексивный, хорошо продуманный подход к музыкальной композиции, Crooked Mouth записывают неординарные композиции с насыщенными, артистичными аранжировками. В целом же группа демонстрирует очень зрелое, вдумчивое звучание.

«Lost Time» четвертый альбом группы, записанный в той же стилистике и на таком же высоком уровне, что и предыдущие. Рекомендовано к прослушиванию в любом настроении.

Consider The Source — инструментальное трио из Нью-Йорка, сформированное в 2004 году и выпустившее с тех пор шесть студийных альбомов и пять концертных. Группа исполняет довольно тяжелый рок-прогрессив, разбавляя его влиянием других стилей, таких как фьюжн и фолк. В результате у них получается довольно интересная, а местами так прост взрывная смесь.

Особенность звучания группы определяется не только музыкальными пристрастиями самих музыкантов, но и используемыми ими инструментами. Так гитарист Габриэль Марин играет на двухгрифовой гитаре с безладовым грифом, применяя технику свип-пикинга. Вместе с гитарой он использует различные синтезаторы, которыми управляет с помощью трех педалбордов. Басист Джон Феррара играет на пятиструнной бас-гитаре Fodera, используя слэп-бас, слайд и тэппинг. А барабанщик Джефф Манн не только мастерски владеет техникой рок-ударных, но и умело применяет индийскую ритмику тала. Помимо индийского звучания в музыке группы очень заметно влияние турецкого и балканского фолка. .

Если же перейти от строго музыкальной терминологии к чисто эмоциональному описанию, то Consider The Source — это, прежде всего, блестящая техника исполнения и необычная мелодика, цепляющая за живое. Причем, не смотря на довольно сложные музыкальные выверты, цепляющая легко, непринужденно и прочно. Музыка Consider The Source ни за что не желает отпускать своих слушателей. К ней возвращаешься снова и снова. В любом настроении и при самых разных обстоятельствах. Новый альбом «The Stare», хотя и состоят всего из пяти композиций, является блестящей демонстрацией всего, на что способна группа, в самых разных ее проявлениях. Тут и почти танцевальная композиция, виртуозно выстроенной на основе балканского фолка, и хитроумно закрученная джазовую импровизация, и жесткие роковые взрывы, едва не рвущие музыкальную основу композиции. Исполнено все это не просто виртуозно, но еще и душевно. Одним словом, во всех отношениях стоящая группа.

Первый альбом калифорнийской группы. Прослушал его несколько раз, но так и не понял, нравится он мне или нет. Причиной тому, как мне кажется, дичайшая эклектика, которую From Flowers To Flies пытаются преподносить как собственный стиль. Группа смешивает в одном котле все, что только существует в современном прог-роке. И именно эта смесь не удается уловить главное — а что же, собственно, я слушаю? На протяжении всего прослушивания не оставляет впечатление, что все это или же что-то очень похожее ты слышал уже множество раз. Тихое, камерное треньканье гитарных струн в духе Magway может вдруг мгновенно смениться гитарным ураганом в стиле Marillion, а потом вдруг превратиться в испанский струнный перебор. Симфо здесь легко уживается рядом с психо. Пост-рок легко перетекает в спей-рок — только для того, чтобы так же просто сделать разворот в обратную сторону… Создается впечатление, что ты участвуешь в каком-то причудливом музыкальном мегаквизе.

Что стоит отметить, исполнено все очень профессионально и даже виртуозно. Но в результате все равно остается ощущение пустоты — ни одна композиция не возникает в памяти. Желание переслушать альбом возникает по единственой причине — попытаться понять, а что же это было?

В пресс-релизе к альбому сказано, что группа «исследует чрезмерно стимулирующие и неудовлетворительные конструкции современной жизни и различные способы, которыми мы все пытаемся ориентироваться в них». Мне эта информация не помогла сориентироваться.