Закусочная Алексея Калугина

В новом тысячелетии как-то сами собой сложились несколько новых жанром кинематографа. Вернее, даже, не жанров, а поджанров, отпочковавшихся от давно уже существующих веток.

Первый — это фильм-драйв. То бишь, фильм, в котором сюжет имеет пятостепенное значение. А во главе всего — харизматичный герой и бесконечный ломовой экшен. В этом жанре четко можно выделить первопроходцев — это, конечно же, фильмы «Адреналин» и «Адреналин-2» с Джейсоном Стетемом. О новинке этого жанра постараюсь написать на днях.

Второй поджанр — я даже не знаю, как его назвать? Может быть, «фильм-жопа»? Потому как суть фильмов данной категории заключается в том, что герои залезают в какую-нибудь совершенно несусветную жопу. И все ради того, чтобы потом весь фильм сидеть там и ждать спасения.

«Вышка» — это как раз фильм второй категории.

Создатели фильма долго думали, куда бы на этот раз засунуть своих героев. На дно морское — было, в пещеры — было… Думали они, думали, и наконец придумали — пусть заберутся куда-нибудь на верхотуру!

Итак, две лохушки-блогерши решают забраться на 600-метровую телевизионную башню, расположенную где-то в пустыне. Одна — чтобы снять крутой репортаж. Другая — чтобы развеять прах своего безвременно погибшего дружка, так же имевшего склонность к экстремальным выходкам, от чего и отправился на тот свет прежде времени. И по фигу им, что вокруг башни предупреждающие надписи! По фигу, что ступеньки проржавевшей лестницы едва не рассыпаются под руками! Они упорно лезут вверх. И наконец добираются до расположенной на самой верхотуре площадки диаметром меньше метра. После чего лесенка окончательно рассыпается и падает вниз.

Подружки остаются на верхотуре, без еды и воды — а вокруг пустыня! и телефоны, как обычно, не работают! — и начинают думать, как им съехать вниз. Естественно, ничего путного в голову не приходит. И тогда они начинают собачиться из-за парня, прах который они только что развеяли, и с которым обе спали. Ну, а чем еще заниматься, когда сидишь на высоте 600 метров без телефон? А фильм, как не крути, нужно на полтора часа растянуть. Вот и приходится бедному зрителю битых полтора часа любоваться железной вышкой и слушать пустую болтовню двух не отягощенных интеллектом девиц.

Дальше — еще забавнее. Оказывается, что девиц на верху не две, а одна! А вторая как-то так ловко успела сорваться и разбиться, что мы не заметили. И та, что осталась, разговаривала все это время с воображаемым другом.

Самое ужасное то, что оператору не удалось передать ощущения высоты и ужаса перед падением вниз, на чем, собственно и можно было вытянуть фильм. Но, нет, девчонки ведут себя так, что маленькому ежику понятно, что снимали их не на высоте 600 метров и даже не 6 метров, а на полу перед зеленым экраном.

Короче, фильм редкостного идиотизма. Едва ли не худший из того, что я видел в этом жанре.

Я был там \ I Came By (2022)

Два уличных художника раскручивают в интернете собственную фишку. В отсутствии хозяев они забираются в квартиры и дома неприлично богатых и скандально знаменитых сограждан, ничего там не берут, но оставляют на стене граффити с надписью «I Came By». (Которую почему-то перевели «Я был там», хотя по смыслу правильнее было бы «Я заходил», то бишь «Я был здесь». Ну, да ладно.) И вот как-то раз один из этой парочки, забравшись в дом респектабельного судьи, водящего знакомства со многими уважаемыми и высокопоставленными чиновниками, нашел в подвале его дома потайную дверь…

Собственно, это все, что можно рассказать о сюжете, не расписывая спойлеров, которые здорово подпортят удовольствие от просмотра фильма. А посмотреть его, определенно, стоит. Это очень качественно снятый в чисто британский манере, абсолютно нестандартный триллер, подводящий зрителя к весьма крамольной мысли о том, что общественный статус человека далеко не всегда соответствует его моральным и нравственным качествам.

Продолжение вышедшего в 2009 году довольно необычного триллера «Дитя тьмы» о взрослой женщине, которая, благодаря врожденному генетическому заболеванию, легко выдает себя за десятилетнюю девочку.

Драматургия первого фильма строились на том, что мы, зрители, видели десятилетнюю девочку, которая, оказавшись в приемной семье, устраивает там кровавый беспредел, и пытались понять, что же происходит. Секрет странной «девочки» раскрывали нам в самом конце, что оказывалось полнейшей неожиданностью и производило соответствующий эффект. Садясь же смотреть второй фильм, мы с самого начала знали, кто перед нами. А, значит, создателям фильма необходимо было придумать какой-то новый крючок, на который можно было бы подцепить знающего все наперед зрителя. И, черт возьми, это им удалось!

В самом начале фильма мы видим главную героиню в психушке в Эстонии, из которой, как уверяют врачи, у нее нет ни малейших шансов выбраться. Но, не тут-то было! Хитрая бестия вырывается на волю и снова берется за свое. Она выдает сея за похищенную несколько лет назад в Америке девочку. И возвращается во вновь обретенную «семью».

И вот тут-то как раз и начинается самое интересно! Семейка оказывается больной на всю голову, причем покруче, чем наша девушка-женщина-убийца. И теперь уже ей приходится бороться за собственную жизнь.

Очень хороший, динамичный, загадочный триллер, просмотр которого доставит огромное удовольствие всем любителям жанра. Тот самый редкий случай, когда сиквел ни в чем не уступает оригиналу.

Феминистская версия истории Елизаветы Великой. Сериал британский со множеством известных актеров. Ну, а поскольку британцы с большим уважением относятся к собственной истории, фильм снят очень аккуратно и предельно достоверны. В нем есть и темные дворцовые коридоры со слугами, спящими на полу вместе с собаками, и кровавые батальные сцены. Ну, а уж сцены казней, которых в фильме, как и в истории, множество, сняты едва ли не со смакованием деталей.

Нет, на самом деле, сериал поучился достойный. Единственное, что снижает его значимость — это оголтелый феминизм. Ну, правда, иначе и не скажешь. По сути, нам показывают историю сильных, умных и волевых женщин, которым приходиться как-то мириться в том, что они живут в мире слабых, глупых, безвольных и лживых мужиков. В этом фильме нет ни одной глупой и слабой женщины. Даже бедняжка Леди Джейн, процарствовавшая всего девять дней, и та не баба — а кремень! Что уж говорить об остальных. Так же нет в фильме и ни единого мужика, который хотя бы раз, пусть даже в самой простой ситуации повел бы себя достойно. Нет, они только тем и занимаются, что врут друг другу, изворачиваются, клевещут, затевают какие-то интриги из которых все равно ничего не получается. Достойно и красиво у них получается только одно — положить голову на плаху.

Сериал начинается смертью короля Генриха и заканчивается смертью короля Эдуарда. Время царствования Елизаветы еще не наступило. Так что, видимо, последует еще один сезон.

Роль Елизаветы исполнила некая Алисия фон Риттберг. И это оказался очень точный, практически идеальный выбор! Елизавету Тюдор играли величайшие актрисы — Хелен Миррен, Кейт Бланшет, Джоэли Ричардсон, Джуди Денч, Марго Роби, Бэт Дэвис, Гленда Джексон, Флора Робсон, Джин Симмонс, Марина Неелова, Миранда Ричардсон, Кетрин МакКормак, Ванесса Редгрейв, Сара Бернар! И даже дважды — мужики! Кевин Крисп и Грэхем Чепман. Но даже на их фоне Алисия фон Риттберг не потерялась и сумела найти свой, неповторимый образ молодой Елизаветы.

Если коротко — полнейшая дребедень, не тянущая даже на достойный киноаттракцион. Ждал этот фильм и даже надеялся на него. Но действительность, как всегда, все расставила по своим местам.

Дело происходит в Японии. Потому как первоисточником сценария данного «шедевра» послужи роман японского автора Котаро Исака «Поезд убийц». По японской железной дороге едет себе японский скоростной поезд. А в поезде — куча разномастных негодяев. Как не странно, все они, по большей части, европейцы. А самый главный негодяй по имени «Белая Смерть», который подсажвается в поезд в самом конце, так и вовсе русский. У всех негодяев — свои цели и задачи. Которые, в конечном итоге, оказываются связанными между собой. Поэтому совсем не удивительно, что замечательная поездка на прекрасном японском поезде заканчивается всеобщей резней.

Совсем недавно была в канале заметка на счет того, что «Посредственности — копируют, гении — крадут». Режиссер фильма «Быстрее пули» замахнулся было на Гая нашего Ричи. Попытался было сделать фильм в его стиле — но в результате получилась только глупая и не смешная пародия. Идея загнать кучу мерзавцев в скоростной поезд весьма неплоха. Но все остальное — очень плохо. Неинтересна сама по себе история. Все ее составляющие невероятно надуманы, а все, что происходит в поезде, является результатом невероятных случайностей. Поэтому заставить себя поверить в том, что все происходит в реальности, почти невозможно. Герои ведут себя предельно глупа. Рядом с ними даже блондинка из фильма ужасов, убегающая от маньяка не вниз, а вверх по лестнице, кажется ученицей Макса Планка. И, что, пожалуй, самое ужасное, все герои — предельно мерзкие личности, отягощенные собственными погаными комплексами и омерзительными желаниями. Среди них нет ни одного, за которого захотелось бы вступиться или просто поболеть. Напротив, хочется сказать — Да, сдохните вы все наконец, и мир без вас лучше станет!

Ну, и, наконец, полнейшее отсутствие какого-никакого драйва в боевике — это смертный приговор фильму.

Приговор: скучно, глупо, вяло, не интересно.

В общем, у меня сейчас проблема, читать ли оригинальную книгу, которую давно уже дожидается своего срока, или нет?

Пишут, что «Топ Ган: Мэверик» вышел в лидеры проката, опередив кого-то там еще, кто был лидером до него. С цифрами спорить бесполезно. Вышел — значит вышел. Вот, только на мой взгляд, «Топ Ган: Мэверик» — на редкость скучный, длинный, неинтересны, лишенный вменяемого сюжета и внутренней драматургии фильм, полностью скроенный по шаблонным голливудским лекалам, место которым давно уже в мусорной корзине. Я бы даже крепким середнячком его не назвал. Так, посредственный проходняк.

Кардинальная разница между первым и вторым «Топ Ганом» заключается в том, что первый снимал Тони Скотт — гениальный режиссер, способный из любого боевика или даже из истории про вампиров сделать идеальное авторское кино. Второго снимал Джозеф Косинский, специализирующийся исключительно на коммерческих поделках и за всю свою карьеру не снявший ни один фильм, достойный внимания.

Сюжета у нового «Топ Гана» нет, как такового. Есть только сценарная схема. В соответствии с которой, где-то в горах, некие неназванные злодеи построили подземный (sic!) завод по переработке урана. Ну, как в старом советском телехите «Следствие ведут знатоки» — «если кто-то кое-где у нас порой». Вопрос, кому и зачем в горах нужен завод по переработке урана, разумеется, не поднимается. Но уничтожить его надо. Хотя бы только для того, чтобы злодеям жизнь сахаром не казалась. Но сделать это могут только самые лучшие американские пилоты, почему-то, только на старых F-18. Первую половину фильма пилоты под руководством Тома Круза упорно тренируются и не менее упорно твердят, что у них ничего не получится. А во второй половине летят и взрывают завод. Собственно, это вся история.

Разумеется, авторы фильма пытаются строить какие-то взаимоотношения внутри группы, а сам Круз находит старую любовь в прибрежном пивняке, Но сделано это настолько нелепо и бес толково, что,по сути, не имеет никакого смысла. Действия и даже слова произносимые героями предсказуемы, как действия и слова героев мультфильма «Ну, погоди». Только, к сожалению. совсем не так же смешны.

У фильма полностью отсутствует внутренняя пружина, которая должна толкать сюжет вперед. Поэтому создается впечатление, что история все время топчется на месте. Герои же настолько скучны и неинтересны, что не вызывают ни малейшей эмпатии. Я даже чуть было не выключил его, посмотрев первую половину — а это час с лишним! — но потом залетали самолетики и ракеты и жизнь на экране несколько оживилась. Но интереснее от этого, увы не стала. Интереснее наблюдать за тем, как муравьи тащат дрова к себе в муравейник, чем затем, как американские летчики бомбят злодейский завод.

Мой вердикт, фильм — полнейшая халтура, не заслуживающий ни малейшего внимания. Больше похожий на рекламный ролик, призывающий вступать в ряды ВВС, нежели на художественное высказывание. Но, судя по запредельным рейтингам, многие со иной не согласятся.

Очень симпатичный ретро-детектив, действия которого разворачиваются в старой, доброй Викторианской Англии. Разумеется в подобных фильмах антураж составляет половину, а то и большую часть успеха. И Тут все сделано отлично. Узкие, темные улочки, уличные торговцы, мелкие лавочки, ночлежки для неимущих, негодяи с гнилыми зубами, ну, и, разумеется, вездесущий лондонский туман — куда же без него. Все это есть в сериале «Мисс Скарлет и Герцог».

А еще здесь есть ряд замечательных персонажей. Помимо главной парочки, это как прожженные негодяи, на которых клейма некуда ставить, так и простоватые обитатели Лондона, который, ну, просто никак не справиться с проблемами и напастями без помощи доблестной полиции.

Каждая серия — это новая детективная история. Зачастую совершенно нереальные, но зато захватывающие, как у Конан Дойля. Расследование ведут двое заявленных в названии героев. Мисс Элиза Скарлет, первая женщина-детектив в Лондоне. По причине гендерного фактора у Элизы куча проблем. Как мужчинам, так и женщинам трудно представить себе женщину-детектива, поэтому и клиенты к ней идут неохотно и помощь в расследовании оказывать никто не хочет. За исключением инспектора Скотланд Ярда Уильяма Веллингтона, по прозвищу Герцог, невообразимо крутого, но при этом еще и проницательного полицейского. Конечно же, движет им не бескорыстная преданность феминистскому движению, а нежные чувства, которое он испытывает к мисс Скарлет. И эти их отношения, строящиеся по принципу любовь-ненависть, составляют главную сюжетную линию, на которую нанизываются все остальные серии.

Создатели сериала очень умело играют на чувствах зрителей, которые сгорают от нетерпения узнать, во что же выльются наконец отношения главных героев. Однако, главная тайна сериала, в отличии от детективных загадок, так и остается нераскрытой. Однако, уже объявлен третий сезон.

Новый фильм Аекса де ла Иглесиа.

И на этом можно поставить точку. Потому как, ежели вы вообще никогда не слышали этого имени, то объяснить в нескольких строчках, что это за человек, просто не удастся. А, если слышали — так о чем тут вообще говорить?

Но, все же…

Алекс де ла Иглесиа — испанский режиссер, для которого в кино не существует ничего невозможного. Он работает в самых разных жанрах, от социальной сатиры до мистических триллеров сюрреалистических хорроров. Но всякий раз он, не разрывая рамок жанра, а лишь по максимуму используя все те возможности, что жанр предлагает, снимает очень личностное, авторское кино. Такое, каким его не сделает никто другой.

Но этот рас Иглесиа решил реанимировать такой древний и, казалось бы, давно уже превратившийся в подобие музейной мумии киножанр, как джало. Нынче, если кто и берется снимать джало, так только его ровесники, такие как Дарио Ардженто, но даже у него получаются милые виньетки в стиле ретро.

Иглесиа, как всегда, все сделал по своему. И, черт возьми, ему удалось реанимировать жанр! Он заставил джало заиграть всеми красками современного кинематографа.

В фильме «Венецияфрения» есть все, что необходимо для классического джало. Есть таинственный убийца, есть жестокие убийства, есть красавицы-жертвы и, наконец, есть таинственная, на уровне безумия, история. У Иглесиа все действия разворачиваются в Венеции, на фоне карнавала. Жертвами становятся приехавшие из Испании туристы. Убийства происходят на фоне феерического мелькания костюмов и масок. Ну, а сами убийцы, разумеется, так же напряжены в костюмы Риголетто и Чумного Доктора.

Алекс де ла Иглесиа снял очередной феерический бурлеск. То, что происходит на экране, в равной степени страшно, как и смешно. Режиссер местами намеренно перегибает палку, дабы загнать героев в ситуации, не соответствующие их статусу. Однако, при этом представление не превращается в фарс. Мы, все равно, смотрим джало, но только в его постмодернистском воплощении.

То, что Алекс де ла Иглесиа гений, я понял давно. Поэтому лично для меня каждый новый его фильм, это не повод в очередной раз убедиться в профессионализме режиссера, а предвкушение чего-то необычного, чем он порадует и удивить на этот раз. И каждый раз, ему это удается. Мир, балансирующий на грани безумия — вот основная тема Алекса де ла Иглесиа. И всякий раз, что бы не снимал Иглесиа, ведьмовской хорор или новогоднюю комедию, он безупречно ее отрабатывает.

Черный-черный парень по фамилии Яболонски работает чистильщиком бассейнов. Но это только прикрытие. На самом деле он охотится на вампиров. В Лос-Анджелесе, как обычно, шагу нельзя ступить, чтобы не наткнуться на вампира. Поэтому здесь действует целая система охоты на этих тварей, со своими требованиями и правилами. А за зубы убитых вампиров платят нехилое вознаграждение. Нашему черному парню деньги нужны позарез — ребенку брекеты пора ставить — поэтому он готов идти на любые нарушения, лишь бы раздобыть побольше зубов. Проблема в том, что ему в напарники достался чинуша из администрации, который ничего не смыслит в охоте, но зато четко знает все правила, которые следует соблюдать.

«Дневная смена» — это комедийный экшен-боевик. Что самое удивительное — по-настоящему смешной. Но основное его достоинство — это фантастически поставленные драки с вампирами. На этот виртуознейший балет в духе Мориса Бежара смотришь, разинув рот. И, хотя, мы отлично понимаем, что все это снималось в несколько десятков дублей, с использованием целой кучи спецсредств, смотрится это все равно невероятно здорово.

Стилистически «Дневная смена» здоров напоминает «Адреналин» с Дежйсоном Стетемом. Только вместо бандюков тут вампиры. Что, надо сказать, еще увлекательнее. Тут все по заветам Троцкого: цель — ничто, движение — все! И этого самого движения тут более чем достаточно. Весь фильм — это одна, большая, нескончаемая битва с вампирами. А еще тут есть инфернальный, как всегда, Питер Стормар и Снуп Догг в ковбойской шляпе и с пулеметом.

Вердикт: один из лучших вампирских боевиков, что я видел за последние кучу лет. Он легко убирает даже «Другой мир», долго державший пальму первенства. Сразу после просмотра так и хочется взять в руки кол и пойти уложить пару-тройку клыкастых.

Грустно об этом говорить, но в третьем сезоне сериал капитально просел. такое впечатление, что сценаристы просто уже не могут придумать, чем бы еще удивить зрителя. И от безысходности несут полную околесицу.

Основная сюжетная линия — это полет на Марс. Как и в случае с Луной, гонку устраивают Америка и СССР, к которым присоединяется еще и частная компания, эдакий прототип SpaceX. Однако, большая часть экранного времени отведена не самому полету, а какой-то бестолковой тусне, что творится вокруг него на Земле. Частная компания решает свои финансовые проблемы, русские с американцами бодаются из-за космических технологий. Но главная земная тема — это проблемы президентши-лесбиянки, связанные с ее нетрадиционной ориентацией.

Я был бы не против, если бы и в России президентом стал гей. Но только не в этот раз, потому что я, вообще-то сел смотреть фильм о космосе.

Хотя, в космосе, как и на Земле, творится тоже черт знает что. Даже странно становится, как они вообще что-то смогли запустить. Глава НАСА продает космические технологии СССР, террористы разгуливают по космическому центру с бомбами под мышкой, как по провинциальному музею народного творчества, гей-астронавт не находит лучшего места для своего ка инг-аута, кроме как Марс, другая астронавтка надумала на Марсе родить, третий просто жрет таблетки горстями, воруя их в медпункте. А уж взаимоотношения между русскими и американцами — это уже вообще что-то запредельное. Кажется, и те и другие быстрее нашли бы общий язык со стадом диких горилл, чем с братьями по разуму.

Но и это еще не все! Главный гэг всего третьего сезона — первым на Марсе оказался кореец (скрин №2)! Даже не южный, а северный! Прилетевший на марс на одноразовом пепелаце (скрин №1), сделанном, не иначе как из мусорного бачка, украденном где-то в Бронксе. В пути он питался консервами с тушенкой из армейского пайка.

Вот такие, блин, дела творятся во имя всего человечества. Концовка, как всегда, открытая с прицелом на новый сезон. Хотя лично я очень сомневаюсь в том, что стоит это делать.