Закусочная Алексея Калугина

Я не люблю сравнивать фильм и его литературный первоисточник. Это два разных произведения, выполненные в разных жанрах, каждый из которых имеет свои изобразительные и художественные особенности.

С комиксами совсем иное дело. В комиксе визуальный образ героев имеет очень важное, если не первостепенное значение. Поэтому и в фильме его нельзя потерять. То же самое касается и общей визуальной стилистики комикса и снятого по нему фильма.

Это — вступление. Теперь — по делу.

Украинский фильм «Максим Оса» снят по комиксам Игорь Баранько, впервые изданным на французском языке в 2008-2009 годах. Это истории о невероятных приключениях казака Максима Осы. Действия разворачиваются в 17 веке в мире, одновременно реальном, но, в то же время, аккуратненько прошитом духом сверхъестественного. Причудливое сочетание реального и нереального, в сочетание с отменной графикой и по-настоящему захватывающими историями, являются главными достоинствами комикса. Именно поэтому я сел смотреть фильм с огромным предубеждением. Честно говоря, вообще думал глянуть краем глаза, посмотреть пару-тройку эпизодов на перемотке, да и выключить со спокойной душой, констатировав: Ну, вот, опять ничего не поучилось.

Но случилось чудо — начав смотреть, я не смог остановиться до самого конца. А когда фильм закончился, даже расстроился — почему так мало? Где вторая часть?

Фильм захватывает с первых же минут очень своеобразной мрачной атмосферой, замечательно сочетающейся с традиционной комиксной формой подачи материала. Фокусировка на отдельных деталях, акцентирование движений и жестов, короткие — емкие диалоги — все эти характерные комиксные приемы очень толково и с умом использованы для создания видеоряда фильма. Тут я просто не мог удержаться и надела кучу скринов.

Следующий выигрышный момент — это великолепные персонажи, будто реально сошедшие со страниц комикса, но при этом на удивление живые. Даже эпизодические персонажи, вроде хозяина шинка, настолько здорово прописаны, что сразу же кажутся хорошо знакомыми. Ну, и отдельный респект создателям костюмов, которые поступили очень правильно, не став предельно точно воспроизводить все детали эпохи, в которой происходят действия. Вместо этого они отдали дан эклектике, смешав средневековые костюмы с деталями едва и не современности. Что только добавило яркости и необычности видеоряду. Отлично сработали и актеры, без которых вообще бы ничего не получилось. Все персонажи поданы без излишней театральности и пафосности. Даже не смотря на то, ч то они герои комикса, да еще и живут в 17 веке, они воспринимаются, как абсолютно живые, настоящие люди, о которых хочется знать как можно больше.

Ну, и, наконец. сам сюжет. Я тут совсем недавно сетовал на счет того, что в фильме «Всевидящее око» режиссер попытался смешать детектив с мистикой, но не добился успеха. Создателям фильма «Максим Оса» это удалось. У них мистика и детектив не только великолепно уживаются вместе, но и отлично дополняют друг друга.

Итак, Украина, 1636 год. Группа казаков везет золото некоего князя польскому королю. Но в дороге на них нападают неизвестные, среди которых выделяется некто Псоглавый. Бравые казаки убиты, золото пропало, а главным подозреваемым становится Максим Оса, который гулял в шинке неподалеку и, услыхав о случившемся, первым оказался на месте преступления. Чтобы доказать свою невиновность, Осе нужно отыскать пропавшее золота.

Завязка почти как у Агаты Кристи. Далее выясняется, что с золотом все не так-то чисто. Едва ли не у каждого персонажа свой скелет в шкафу и каждый подходит на роль главного подозреваемого. А Максим Оса, который непременно хочет докопаться до правды, всем им как кость в горле. Вот, только расправиться с Осой не так-то просто — он даже из могилы живым вылезает.

Фильм не безупречен, в нем есть к чему придраться. Но только делать это совершено не хочется. Потому как все недостатки многократно перевешивает удовольствие, полученное от просмотра. И, что самое главное, фильм оставляет хорошее послевкусие и со временем его непременно захочется пересмотреть. Да, что там, мне уже и сейчас хочется.

В военной академии Вест-Пойнт происходит чудовищное убийство. Один из курсантов повешен, а затем из его груди вырезано сердце. Для поисков преступника в академию приглашен сильно пьющий констебль Лэндор (Кристиан Бейл). По ходу дела в помощники ему навязывается курсант по имени Эдгар По. Не успевает Лэндор взяться за дело, как происходит новое убийство…

Не смотря на интригующий анонс и участие замечательных актеров — помимо уже упомянутого Кристиана Бейла, фильме снимались, Тимоти Сполл, Тоби Джонс, Роберт Дювалл, Шаротта Гесбург и Джиллиан Андерсон, — «Всевидящее око» на удивление скучный и безмерно затянутый фильм. Лента тянется два с лишним часа, но такое впечатление, что за это время ничего не происходит. Не смотря на череду кровавых убийств, режиссеру, а, по совместительству, и автору сценария, так и не удается создать интригу. Между персонажами не возникает никакого напряжения, все происходит как бы само собой, прост по скучному стечению обстоятельств. Среди самих персонажей так же нет ярких персонажей, способных вызвать интерес у зрителя. Даже Кристиан Бейл на удивление вял и невыразителен.

На протяжении всего фильма режиссер старается визуально создать мрачную, готическую атмосферу. Но все его старания уходят в песок. Или, может, лучше сказать, в снег, поскольку дело происходит зимой. А попытка увязать детектив и мистический триллер так и вовсе заканчивается полным крахом. Даже финальный твист, вроде как, призванный перевернуть все представления зрителя о том, что он только что увидел, настолько надуман и наивен, что может вызвать разве что только саркастический смех.

Увы, вынужден констатировать, что фильм сделан, вроде бы, и старательно, но потрясающе неумело. В итоге — полное фиаско.

Сюрреалистическая черная комедия с претензией на социальный подтекст, а именно — критика общества потребления. Фильм хороший. Я бы даже сказал, очень хороший. Но, как обычно бывает, чем лучше работа, тем больше к ней возникает мелочных претензий и придирок. Потому как, плохой фильм — это просто плохой фильм, потому и говорить тут особо не о чем. Если тебе подают сгоревший бифштекс, ты не станешь рассуждать о вкусовых особенностях обугленной корочки и о том, почему ее вкус не соответствует твоим ожиданиям — ты просто скажешь, что это есть нельзя. Но, ежели фильм хороший, вот тогда-то самое время порассуждать о том, что помешало ему стать замечательным, о тех мелких недоработках, что на общем аккуратно выписанном фоне особенно бросаются в глаза.

Но, по порядку.

Итак, на некоем острове расположен ресторан, которым заправляет гениальный, но весьма экстравагантный шеф-повар Словик, прекрасно сыгранный великолепным Рэйфом Файнсом. Шеф-повар Словик в его исполнении поистине инфернальная фигура — Волан-де-Морт отдыхает. Словик относится к приготовлению блюд, как к высокому искусству. Каждый обед в своем ресторане Сове превращает в изощренный перформенс. Для того, чтобы попасть в ресторан Словика, нужно заплатить немалую сумму. Но и это еще не все! Словик лично отбирает гостей и может кому-то отказать, не объясняя причины.

Фильм начинается с того, что на остров Словика прибывает очередная группа гостей. Среди которых можно выделить Джона Легуизамо, Никлоаса Холта и Аню Тейлор-Джой. Начинается обед. И почти сразу же становится ясно, что Словик откровенно издевается над своими гостями. Он подает им фантастически выглядящие, но мало съедобные блюда, сопровождая подачу блюд затейливыми речами, смысл которых сводится к тому, что он прекрасно понимает, что гости приехали на остров не за тем, чтобы воздать должное его кулинарному мастерству, а лишь за тем, чтобы потом с гордостью заявлять, что побывали в ресторане у Словика. Короче, все они не гурманы, а богатые снобы и не более того. Гости все это принимают как должное, как обязательную часть представления. Но затем начинается членовредительство. С гостями обращаются откровенно грубо. Одному из них отрубают палец. Наконец дело так и вовсе доходит до убийства. После чего Словик заявляет, что никто сегодня не выйдет из ресторана живым. Перформенс рассчитан так, что к десерту все умрут.

Все это снято и сыграно очень здорово. С изрядной долей черного юмора и с конкретным сатирическим прицелом. Н, вот тут-то и начинают возникать вопросы. Самая большая проблема в том, что ни у одного персонажа фильма, включая самого Словика, нет четкого, вразумительного бэкграунда. Нам лишь представляют некоторых из них: вот — известный киноактер, вот — популярный ресторанный критик, вот — бизнесмен со своей женой, а вот — троица айтишников, одуревших от вскружившей им головы славы. При этом совершенно непонятно, почему именно их выбрал Словик для реализации своего зловещего замысла. А это, как мне кажется, как раз очень важный момент. О самом Словике мы не знаем вообще почти ничего, поэтому логично возникает вопрос, как он вообще он дошел о жизни такой? Как и где набрал он группу преданных поваров, которые сначала готовы убивать за него, а потом и сами согласны погибнуть?.. Нет ответов. Нет даже слабых намеков, которые помогли бы зрителю выстроить собственную теорию. Вся ситуация повисает в пустоте.

Тем не менее, фильм выделяется и за счет нетривиального сюжета, и за счет отличной игры актеров. Создатели не смогли дотянуть его до уровня шедевра, но, даже в таком виде, как он есть, «Меню» стоит посмотреть.

И снова фильм, от которого остается впечатление недоделанности. Как будто в какой-то момент все махнули на него рукой и сказали, а, ладно, и так сойдет!

Итак, в доме за ужином собираются две молодые пары. За столом, разумеется, начинается выяснение отношение. От шутливых подначек дело постепенно переходит к откровенным оскорблениям. А, когда дело доходит до рукоприкладства, в дверь вдруг кто-то стучит. За дверью — три типа в масках и с оружием. Которые связывают хозяев и гостей, крушат все вокруг, заставляют пленников зачитывать какие-то странные заявления на камеру. Понемногу пленники приходят в себя и начинают оказывать сопротивления. В итоге уже не понятно, кто ту охотник, а кто жертва.

В целом неплохой камерный триллер. Качественно снятый, с добротной игрой актеров. Но в итоге остается вопрос — а зачем мне все это показали? Какой в этом смысл? Какие выводы я должен для себя сделать? По большому счету, фильм ни о чем, просто о некоем событии имевшем место там-то и с такими-то людьми.

Что самое обидное, все это можно было легко исправить, просто четче расставив акценты во взаимоотношениях персонажей. Но, что-то помешало создателям фильма это сделать. В результате мы как ы смотрим два фильма, идущие без перерыва. Первый — о том, как старые друзья мило собачатся за столом. И второй — о некоем странном, ничем не мотивированном вторжении в дом. Что-то, что могло бы объединить эти два эпизода, так и не было найдено.

Сэмюэль Листон, герой «Большого золотого слитка», бездельник, пьяница и наркоман, в один прекрасный день, обдолбавшись до полусмерти, решает наконец свести окончательные счеты со своей никчемной жизни. И где-то, черт-те знает где, на безлюдной дороге, его таки сбивает машина. Сэмюэль чудом остается жив. А находившийся за рулем сбившей его машины Флойд Деверо трепетно следит за его выздоровлением. Когда же Сэмюэля выписывают из больницы, Флойд приглашает его пожить у него до полной реабилитации. А заодно и написать биографию Флойда. Дело в том, что по какой-то непонятной причине Сэмюэля в больнице записали, как писателя. Ну, а поскольку податься Сэмюэлю все равно некуда, он соглашается на предложение Флойда.

После того, как Сэмюэль переезжает в дом Флойда, вокруг него начинают происходить очень странные события. Которые, толи происходят на самом деле, толе рождаются в травмированном во время аварии мозгу Сэмюэля. У него завязываются довольно странные отношения с обитателями дома. Флойд рассказывает ему чудные истории из своей жизни. Сам Сэмюэль открывает у себя экстрасенсорные способности. А под конец он, благодаря Флойду, оказывается втянут в бандитские разборки. Все идет наперекосяк, но Сэмюэлю это, как не странно, нравится, поскольку в прошлой его жизни вообще ничего не происходило.

По жанру это сюрреалистическая комедия, в которой произойти может, в принципе, все что угодно. Фильм смотрится легко и вызывает интерес. Главным образом, за счет необычной истории. Которая и преподнесена также довольно оригинально, в нелинейном формате. Впечатление резко смазывает концовка. После всех тех событий, свидетелями которых мы уже стали, зритель в праве ожидать в конце некоего взрыва, который вообще перевернет весь мир, ну, или хотя бы наше скромное представление о нем, кверху ногами. Но не происходит вообще ничего. Да, герой находит себя, пишет книгу о своих приключениях, которая становится бестселлером. Но, собственно, с этого фильм и начинается. Так что ничего нового в конце мы не узнаем. По большому счету, не происходит вообще ничего. Тогда, спрашивается, ради чего все это было? Кроме того, по хода фильма то и дело возникают эпизоды, в которых как бы скрыта некая социальная сатира. Но скрыта она так основательно, что, в конце концов, так и не выбирается наружу. Фильм раздает много авансов, которые в итоге оказываются пустышками.

Снят фильм вполне профессионально. И актеры также на уровне. Тут у нас есть Энди Гарсиа и Оскар Айзекс. Но постоянная недосказанность очень здорово портит впечатление. Спросите меня, о чем этот фильм, и я отвечу — не знаю. Я так этого и не понял. Хотя, может быть, это только моя проблема?

Итак, второй сезон комедийного шпионского сериала с неподражаемым Гарри Олдмэном.

Как и в первом сезоне, команда списанных по разным причинам в запас агентов британской разведки, возглавляемая многомудрым Джеком Лэмбом, оказывается втянута в международный шпионский заговор. На этот раз противостоять им придется шпионам из ФСБ, которые затевают какую-то пакость в центре Лондона, да при этом еще и травят всех подряд чаем с полонием.

Структурно второй сезон повторяет первый. Команду Лэма гнобят все, кому не лень, но в итоге именно они выходят победителями. Но тут уже новое расследование и новая история. Хотя Лэмб и продолжает пользоваться своими старыми методами. Появилась и парочка новых персонажей, неплохо вписавшихся в общий ансамбль.

В общем, я бы сказал, что история не набирает обороты, но и не стоит на месте. Сериал по=прежнему смотрится, главным образом, за счет интересных персонажей. А в конце последней серии можно даже увидеть трейлер третьего сезона.

Ну, и еще один сериал, полностью прокрутивший очередной, второй сезон.

«Алиса в Пограничье» — сюрреалистическая фантастика о играх на смерть. А еще это сериал, с которого корейцы бесстыдно срисовали свою «Игру в кальмара». При этом они еще и предельно упростили историю, превратив ее в манную кашку дя беззубых цинготных больных.

В отличии от «Кальмар», «Алиса» куда изобретательнее. Сюжет ее боле замысловат и хитроумен. Большая группа молодых людей каким-то удивительным образом оказывается в странном месте, именуемом Пограничье. Это все тот же знакомый им Токио, но как будто переживший апокалипсис, где им приходится играть в странные игры на смерть. Причем, тут они играют не за деньги, а исключительно чтобы остаться в живых. Игра — это единственный способ продлить свою визу в Пограничье.

То есть, у героев «Алисы» мотив куда более серьезный, чем у персонажей «Кальмара». Поэтому и выглядят они куда более привлекательно. В «Алисе» даже законченные негодяи выглядят по-своему симпатично.

Ну, и, наконец, «Алиса» — это не сладенький киселек, а по-настоящему жесткое, брутальное кино, до которого «Кальмару» — как Рогозину до Марса. Японцы вообще любят жеcтокость. А в «Алисе» она временами просто зашкаливает. Однако, перед нами не тупой слэшер, а вполне серьезное кино, героям которого постоянно приходится решать морально-нравственные вопросы, принимая решения, от которых зависит не только их собственная жизнь. То есть, ту нет тупой резни, как в «Кальмаре».

Одним словом, «Алиса» легко уделывает «Кальмара» по всем статьям.

Во втором сезоне героям приходится играть уже с высшими картами — с боссами мира Пограничья. И, соответственно, игры здесь куда более жесткие и бескомпромиссные.

В конце сериала мы поучаем все ответы относительно Пограничье — что это за место такое, откуда оно взялось? И героям наконец-то удается вернуться в свой обычный мир. Но в самом конце нам все же показывают Джокера — карту, которая до сих пор еще не сыграла. Означает и это продолжение? Кто знает… Я бы не отказался.

Замечательный детективный сериал, действия которого разворачиваются в Викторианской Англии. Я уже писал о нем, поэтому буду краток. Детективные дела такие же надуманные и совершенно нереальные, как у Конан Дойля или Агаты Кристи. Но именно в этом и заключается их очарование — таких сюжетных наворотов в жизни не встретишь.

В сериале прекрасно воспроизведена атмосфера Викторианской Англии. Скорее всего, на самом деле многое, если не все, было совсем не так. Но видеоряд сериала идеально соответствует тому, как мы, зрители, ее себе представляем. Это не глянец Гая Ричи и не диккенсовские тонущие в грязи улицу, а нечто среднее.

Ну, и, наконец, в сериале, помимо главных героев, множество любопытнейших второстепенных персонажей, жизненные передряги которых представляют не меньший интерес, чем поиски преступников.

И, что совсем уж замечательно, не смотря на то, что главная героиня женщина-детектив, в сериале нет безумия воинствующего феминизма.

Третий сезон полностью соответствует тем высоким стандартам, что задали первый и второй. Я посмотрел с удовольствием.

В оригинале фильм называется «Ноцебо». Это то же самое, что и плацебо, только наоборот. Не оказывая никакого физиологического воздействия на организм испытуемого, ноцебо, тем не менее, оказывает воздействие на психосоматическом уровне — испытуемый, принимающий ноцебо, чувствует ухудшение самочувствия только потому, что уверен в том, что так и должно быть.

Главная героиня Кристина успешный дизайнер детской одежды. У нее есть муж, ребенок и собственный бизнес. Но в какой-то момент, после некоего происшествия, все летит под откос. Кристину вдруг скручивает нервное расстройство непонятной этиологии. Она не может работать, да и вообще с трудом ведет обычный образ жизни. Врачи не в состоянии что-то сделать и состояние Кристины с каждым днем только ухудшается.

И снова вдруг возле дверей ее дома объявляется молодая филиппинка Дайана, которая заявляет, что Кристина якобы наняла ее работать горничной. У Кристины в голов тараканы, поэтому она решает, что такое вполне могло быть. Дайана остается в доме Кристины и, более того, принимается лечить ее средствами филиппинской магии. Кристине становится лучше, н при этом в доме у нее начинается полный кавардак. Реальность смешивается со снами и вымыслами, а собственное воображение все дальше уводит Кристину в прошлое. И мы начинаем понимать,что то, что поначалу казалось «вдруг», на самом деле является закономерным ходом вещей, только в несколько ином мире.

«Дурной глаз» — это не хоррор и даже не триллер, как таковой. В фильме присутствует очень своеобразная мрачная, гнетущая атмосфера, есть неожиданные сюжетные повороты и довольно острые моменты. Но, тем не менее, это довольно редко встречающийся в последнее время просто мистический фильм. Мистика в фильме как раз и оказывается тем самым ноцебо, которого, как такового, может быть, и вовсе не существует. Однако, если верить в него, оно может очень серьезно повлиять на те и твою жизнь.

Снял «Дурной глаз» начинающий ирландский режиссер Лоркан Финнеган, три года назад снявший сразу сделавший его известным свой второй полнометражный фильм «Вивариум». И очень здорово, что очередной его фильм по замыслу оказался ничуть не хуже, а по техническому воплощению даже лучше, чем «Вивариум». Думаю, есть смысл внимательно последить за столь успешно начавшейся режиссерской карьерой Финнегана.

Второй фильм о приключениях детектива Бланка, в рои которого в очередной раз блеснул Дэниэл Крэйг, актер талантливый и многогранный, которому удаются почти все роли, за исключением роли Джеймса Бонда, которую он бесподобно запорол.

Но, как бы там ни было, а в роли детектива Бланка Крэйг хорош. На этот раз ему предстоит отправиться на греческий остров, который принадлежит эксцентричному миллионеру Майлсу Брону. Брон пригаси на остров своих ближайших друзей, чтобы поиграть в раскрытие вымышленного убийства. Банку же предстоит раскрыть вполне реальное убийство. С чем он, разумеется, с честью справляется.

«Стеклянная луковица» — классический детектив в духе Агаты Кристи. Группа людей, изолированная от остального мира. Происходит убийство. И, как выясняется, у каждого был мотив и возможность его совершить.

Нынче даже классические детективы той же Агаты Кристи умудряются изуродовать при экранизации, поэтому «Стеклянная луковица» достойна внимания уже хотя бы потому, что строго блюдет чистоту жанра. Ну, а кроме этого, в фильме снялись замечательные актеры. Помимо уже упомянутого Крэйга, это Эдвард Нортон, Дэйв Батисита, Жанель Моне, Кейт Хадсон. Даже в камео мелькнул Итан Хоук и Хью Грант.

Не стоит ожидать от «Стеклянной луковицы» чего-то большего, чем просто детектива. Но для своей жанровой ниши фильм очень хорош.