Закусочная Алексея Калугина

Сегодня в Лондоне на Лестер-сквер был открыт памятник Мистеру Бину, всемирно известному киноперсонажу, созданному актером Роуэном Аткинсоном . Можно даже рядом с ним на скамеечку присесть. Как это сделал Британский телеведущий Алекс Зейн.

О чем этот фильм понятно из названия. Да, это киновоплощение одной из ключевых битв Второй мировой, переломившей ход войны на тихоокеанском фронте. Это действительно было грандиозное сражение. И кому было снять этот фильм, как не Роланду Эммериху, мастер крупномасштабных кинополотен.

Новая лента Эммериха вполне укладывается в классическую схему батальных фильмов, но при этом он сумел привнести в свою работу новое режиссерское видение, что сделало его «Мидуэй» действительно серьезным фильмом, а не голливудской штамповкой вроде нолановского «Дюнкерка». Да и по сравнению с обласканными критиками «1917» «Мидуэй»смотрится куда как выигрышнее. И, честно говоря, мне совершенно непонятно, почему он не попал в Оскаровские номинанты, по крайней мере за режиссуру и спецэффекты.

Про битву при Мидуэй и прежде снимали фильмы. Новые времена — новые возможности. Но Эммерих использовал компьютерную графику не для того, чтобы сотворить очередной дурацкий киноатракцион, а чтобы создать эффект максимального погружения зрителя в происходящие на экране события. Это действительно невероятно, но, когда смотришь фильм, чувствуешь, что находишься в самом центре событий. Почувствовать себя в кабине бомбардировщика, пикирующего на вражеский авианосец под огнем всех корабельных орудий — это что-то невероятное!

При мастерском воссоздании батальных сцен Эммерих не забывает и о том, что движущей силой любых исторических событий являются обычные люди с их земными проблемами и страхами. И, тут уже наверное заслуга не столько режиссера, сколько сценаристов, но буквально каждый персонаж, появляющийся на экране, пусть даже всего на несколько минут, оказывается не просто фигуркой в игре, а личностью, человеком, за которого переживаешь без всяких скидок на то, что это всего лишь кино.

«Мидуэй» это мастерски снятое грандиозное батальное кинополотно, держащее в напряжении от первой до последней минуты. И это не просто грамотно сработанный фильм, это Кино с большой буквы. Последнее время много говорили о закате Голливудского периода кинематографа. Эммерих разбил вдребезги всю эту болтовню. Голливуд до сих пор умеет снимать не только кионокомиксы, но и масштабные исторические ленты с сильным актерским составом и мощным авторским посылом.

Кстати, очень любопытный момент, о котором я прежде не знал. Оказывается, на Мидуэе в это самое время находился известный режиссер Джон Форд, искавший натуру для съемок военного фильма. Он снял налет японской авиации на Мидуэй и даже был при этом ранен. Этот эпизод так же блестяще обыгран в фильме. Воевать можно не только с автоматом, но и с кинокамерой в руках. И пока на стороне Голливула такие режиссеры как Роланд Эммерих, он непобедим.

На моей памяти это уже третья попутка перезапуска «Ангелов Чарли». И самый неудачный из всех.

Проблем у фильма столько, что все не перечислишь. Поэтому пройдусь только по основным.

Первая — это полный мискаст буквально по всем позициям. Если бы «Золотую Малину» давали за худший подбор актерского состава, «Ангелы Чарли» Были бы вне конкуренции. Ни один актер не соответствует своему персонажу. А главная троица — это просто полный провал. До самого конца фильм невозможно поверить, что эти девушки агенты спецслужбы. К тому же и играют все три из рук вон плохо. Как будто им все э то дико скучно или же пришли они на съемочную площадку не выспавшись, с тяжелого будуна.

Второе — ужасная режиссура. При том, что весь фильм состоит из нескончаемых погонь, взрывов и перестрелок, снято все это так, что кажется, будто смотришь фильм в замедленном воспроизведении. Действие вязнет, как в густом киселе. И вместо экшена получается какая-то невнятная тягомотина.

То, что сюжет никуда не годится — об этом, наверное, даже говорить не стоит. Для подобных фильмов это обычное дело. Но обычно в таких случаях невнятная история вытягивается за счет мощного драйва, когда просто не остается времени на оценку всех несостыковок и несуразностей. Здесь же, как уже было сказано выше, вместо драйва — овсяная каша на воде.

Ну, и вишенка на торте — отвратный саундтрек. Режиссерша (Элизабет Бэнкс), похоже, хотела поиграть в Тарантино. Но выбор треков оказался настолько ужасен, что всякий раз, когда в начинает звучать музыка, хочется вырубить звук. Мало того, что музыка совершенно не соответствует тому, что происходит на экране, она сама по себе отвратна.

Вот, собственно, и все, что я хотел сказать по поводу новых «Ангелов Чарли». Бывают такие фильмы, которым лучше бы и не появляться на свет. Новые «Ангелы Чарли» — один из них. Тут оценка выставляется не по шкале «понравилось — не понравилось». Фильм объективно плох. А Элизабет Бэнкс, если продолжит снимать, то непременно заработает себе славу нового Эда Вуда.

Очень хороший фильм, говорящий со зрителям языком современного кинематографа, но при этом навевающий ностальгические воспоминания о старых, добрых полицейских боевиках, в которых блистали молодые Сталлоне, Шварценеггер и Лундгрен. Фраза «Обещаю, что убью тебя последним — это разве не оммаж всеми горячо любимому «Коммандо»?

В Нью-Йорке совершено дерзкое ограбление хранилища кокаина. При этом двое налетчиков, весьма профессионально владеющие оружием, уложили семерых полицейских. Дабы не дать преступникам уйти, полностью блокируется остров Манхэттен, где они в данный момент находятся. Перекрыты туннели, остановлены поезда метро, перекрыты все мосты — 21, соединяющие остров с континентом. Поиски преступников возглавляет детектив Дэвис, известный не только своим профессионализмом и дотошностью, но так же и бескомпромиссностью. Обычно он предпочитает на разговаривать с преступниками, а стрелять в них.

С этом начинается долгая ночь, наполненная погонями и перестрелками. По ходу дела Дэвис узнает много такого, что ему не следовало знать. И в результате сам становится объектом охоты..

Фильм мастерски срежиссирован. Не останавливающийся ни на минут экшен умело переплетается с детективной интригой, которая то и дело поворачивается к зрителю иной стороной. Поэтому и смотрится он очень легко и с неослабевающим интересом. Даже не смотря на то, что подобна интрига не раз уже была обыграна в подобных фильмах, а потому многие ее составляющие легко предсказуемы, режиссеру удается держать всю историю под напряжением, как провод под током. Ведь главное в подобного рода истории вовсе не детективная завязка. а то, как герой будет сначала вязнуть в опутывающей его паутине, а затем станет из нее выпутываться. И тут уж все без обмана — герою достается по полной.

Единственный недостаток фильма — это выбор актера на главную роль. Играет Чедвик Боузман отлично, но вот само его лицо с большими грустными, как у Бэмби, глазами, как по-мне, так совершенно не соответствует образу брутального харизматика, вроде уже упомянутых Сталлоне и Шварценеггера, какого он как раз и играет.

Тем не менее, мне фильм понравился и я с легким сердцем рекомендую его всем любителям боевиков с погонями и стрельбой.

Честно говоря, посмотрев фильм, не понял, с чем были связаны восторженные ожидания критиков перед его выходом на экраны. Разве что только с актерским составом? Да, с этим не поспоришь, в фильме, что ни актер — то звезда. В остальном же это классический детектив в духе Агаты Кристи, не претендующий ни на что большее.

Большое семейство, в котором представлены аж четыре поколения, собираются в большом загородном доме на празднование дня рождения отца семейства, популярного автора детективов, на чьем финансовом благополучии держится благополучие каждого в семье. На утро оказывается, что глава семейства убит. На первый взгляд все выглядит как самоубийство. Но привлеченный к расследованию этого дела частный детектив очень быстро выясняет, что буквально у каждого члена семьи имелся повод убить хозяина дома. И детектив принимается расследование. Которое он ведет, опять же, как Пуаро, с лупой в руках и используя, главным образом потенциал собственного мозга, не смотря на то, что все вокруг пользуются мобильниками. То есть, убийца — да, ну а как же без него! — будет найден не в результате тщательного сбора и анализа улик, а в результате сопоставления фактов, которые становятся известными со слов различных свидетелей.

«Достать ножи» снят по оригинальному сценарию, который написал сам режиссер Райан Джонсон. Но, не смотря на это, фильм является наиболее внятных и серьезных детективов, снятых за последние бог знает сколько лет. Сюжет закручен, как тугая пружина. Каждое новое свидетельство позволяет взглянуть на дело под новым углом. Ситуация постоянно меняется. И именно на этом держится динамика фильма, в котором нет ни погонь, ни перестрелок, а почти все события происходят в одном большом доме.

Что самое замечательное, перед нами классический детектив. В том смысле, что от начала и до самого конца зрителю известно ровно столько, сколько известно детективу, ведущему расследование. И зритель может вести собственное расследование, строя собственные версии случившегося и предположения о том, кто же на самом деле убийца? А ответ будет найти не так-то просто. Потому что, как говорит детектив из фильма: «В пончике самое главное — это дырка».

С точки зрения киноэстетики фильм так же безупречен. В визуальном плане «Достать ножи» такая же изящная киновиньетка, как классически «Госфорд-парк» Роберта Олтмена. Собственно, странно было бы ожидать чего-то другого от такого киноэстета как Райан Джонсон. Актерский состав, как уже говорилось, это отдельная песня. Не песня даже, а ода! Что не персонаж — то звезда. Тут просто мастер класс можно проводить: как за пару фраз нарисовать законченный образ своего персонажа.

Если кому и можно предъявить претензии, так только исполитель одной из главных ролей детектива Бланка Дэниэлу Крэйгу. Трудно сыграть, прилипший образ Джеймса Бонда сыграл с ним злую шутку или же есть на то какие другие причины, но только его игра заметно выбивается из общего ряда. На фоне того, как безупречно разыгрывают свои роли его партнеры, работа Крэйга оказывается совершенно неубедительной. Крэйг кривляется, филгярствует, но только не играет. И, не смотрят на то, что тон проводит на экране едва ли не больше времени, чем остальные персонажи, ему так и не удается раскрыть своего героя. Он как был вещью к себе, на которою в самом начале прилепили бирку «Детектив», так ею и остался.

Тем не менее, фильм рекомендуется к просмотру всем любителям детективного жанра.

Последнее время Николасу Кейджу везет на хорошие фильмы. Сначала — «Цвет из иного мира», а теперь вот — «Кокаиновый барон». Который на самом деле и не кокаиновый и не барон вовсе, а «Ведущий дела с Дьяволом». Ну, да ладно, пусть будет «Кокаиновый барон», главное, что фильм получился хороший.

По сути, перед нами производственный фильм о тяжелых буднях наркоторговцев. Только снятый в жанре добротного криминального боевика.

Боссу некого преступного синдиката очень не нравится то, что у него начинают подворовывать кокаин. Да и кому бы такое понравилось? К тому же, его еще и бодяжат чем-то, от чего наркуши мрут как мухи. А конечный пользователь — это ведь и есть тот, кто за все платит. И босс посылает двух своих доверенных лиц, одним из которых и является безымянный персонаж Николаса Кейджа, в Колумбию, откуда и идет товар. Вместе с этой парочкой мы прослеживаем весь путь кокаина, от колумбийской глубинки, где обычные крестьяне выращивают коку и добывают из нее сырец, до конечного пункта назначения в Канаде. По ходу этого маршрута будет все — и подкуп, и предательство и кровь. Крови, кстати до фигища. Параллельно с этим раскручивается вторая история о дамочки-полицейском из отдела по борьбе с наркотиками, у которой сестра умирает от того самого разбодяженного кокса, после чего охота на наркоторговцев превращается для нее в личную вендетту, в которой нет никаких правил.

Жесткий, динамичный, захватывающий фильм, выдержанный в лучших традициях жанра. Без дыр и несостыковок в сюжете. И без пустого морализаторства. Я посмотрел с удовольствием.

Помните Иисуса, играющего в боулинг в фильме «Большой Лебовский»? Да, конечно же, помните! Персонаж, созданный Джоном Туртуро, был настолько колоритный, что не запомнить его было невозможно. Кажется, с того самого момента, как «Большой Лебовский» вышел на экраны и сразу же обрел заслуженный культовый статус, Туртуро начал твердить, что Иисус Квинтана должен получить свой собственный фильм. И даже брался самолично его поставить.

Прошло всего-то двадцать два года и фильм про Иисуса Квинтана все-таки увидел свет. Снятый Джоном Туртуро по сценарию Джона Туртуро, с Джоном Туртуро в главной роли, разумеется. Только, вот беда, все оказалось намного хуже, чем можно было даже предположить. Под видом фильма о Иисусе Квинтане нам гнусным образом подсунули ремейк старого-старого фильма Бертрана Блие «Вальсирующие». Старого настолько, что в те времена Жерар Депардье еще был стройным. Фильм, кстати, хотя и старый, но все равно замечательный. А, может быть, и не все равно вовсе, а именно потому. В общем, совершенно непонятно, на кой черт его понадобилось ремейкизировать, причем в таком странном контексте?

Переснимать фильмы Бертрана Блие — все равно, что перерисовывать картины Пикассо или Дали. Ну, да, может немного не так получиться, так вам же ни кто и не обещал оригинал. Это — ремейк. То есть, не совсем то, что в оригинале, но, в целом, что-то общее имеется.

Да, что-то похожее просвечивает. Но смотреть на то, как два пожилых мужика, 62-летний Туртуро и 49-летний Бобби Каннавале изображают из себя парочку 20-летних придурков, не только не смешно, но откровенно противно. А кроме этого кривляния в фильме больше ничего не происходит. Те эпизоды, которые у Блие играют важную сюжетообразующую роль, у Туртуро проскакивают впустую. А на экране скачут Туртуро и Каннавале, похожие на впавших на старости лет в маразм Бивиса и Бадхеда.

В общем, дурная попытка втолкнуть «Большого Лебовского» в «Вальсирующих», как и следовало ожидать, ни к чему не привела. Получилось убогое, бессмысленное, недоделанное недокино. В кои-то веки мне понравился российский вариант названия: дальше, действительно, уже некуда.

Прокатчики, как всегда, решили, что они умнее всех. И в названии, и в самом фильме речь идет вовсе не о алмазах, а л полудрагоценных камнях, конкретно — о опале. С этим самым опалом, как с писаной торбой, весь фильм носится владелец ювелирного магазина Говард Ратнер, которого играет Адам Сэндлер. Весь фильм Ратнер только и делает, что бегает по городу, что-то закладывает, что-то перекупает или перепродает, делает какие-то немыслимые ставки на сотни тысяч баксов, у кого-то берет взаймы, кому-то обещает отдать долг и регулярно получает по роже за свое вранье. Ради чего все это? Ведь Ратнер и без того не бедствует, имеет магазин, женку, любовницу и прочие радости жизни. А все ради того, чтобы стать не просто богатым, а офигительно богатым! Вот так.

А теперь скажите мне, почему я должен проникнуться эмпатией к какому-то там нью-йоркскому хозяину ювелирного магазина, который с жиру бесится? К тому же, когда он и сам по себе, как человек, не вызывает ни малейшей симпатии. Я не испытываю ни малейшей жалости, когда Ратнеру бьют морду, поскольку бьют-то, в общем, за дело. Я не могу разделить его радость, когда он выигрывает какую-нибудь многотысячную ставку, потому как мне-то что до этого? И что же остается? Да, собственно, ничего. Остается просто картинка и Адам Сэндлер на ее фоне.

Чести ради, следует сказать,что технически фильм снят превосходно и срежиссирован очень хорошо. А игра Адама Сэндлера, которого чаще всего приходится видеть в дурацких ролях в дурацких комедиях, просто великолепна. Однако, в целом фильм совершенно не цепляет. Ну, вот, нисколечко. Такое впечатление, что фильм снят по заказу очень узкой аудитории — владельцев ювелирных магазинов, которым вдруг захотелось взгрустнуть о своей нелегкой жизни. Ну, так пусть они его и смотрят. Вот, только остальных надо бы заранее предупреждать.

Луиза живет в глухой английской провинции с деспотичной мамашей. Она очень хочет изменить свою жизнь, поэтому увлеченно читает, слушает на CD, смотрит на DVD и ходит на живые выступления всевозможных коучей по самопознанию и самосовершенствованию. И в конце концов она находит личного учителя, женщину по имени Вэл, примерно ее же возраста, но уверенную в себе, как золотой слиток с клеймом национального банка. Вместе они отправляются в путешествие, чтобы лично познакомиться с коучами, исповедующими самые разные методики самопознания. И все бы ничего, да только новая подруга Луизы оказывается серийным убийцей. И убивает она преимущественно этих самых коучей и их адептов.

«Путеводитель…» — очень британский фильм, со всеми достоинствами, присущими этому национальному кинематографу. По жанру это синтез черной комедии с социальной сатирой. Фильм проходится сразу по нескольким темам. Но главным объектом насмешки является ни на чем не основанная заряженность на успех, который должен прийти сам собой, без всяких усилий самого пациента, стоит только узнать секреты успеха профессиональных рассказчиков баек для простаков.

В целом, мне фильм понравился. Хотя концовка повергла в некоторое недоумение. Должен признаться, я ее вообще не понял. Вернее, у меня есть несколько взаимоисключающих вариантов ее толкования. Вот только к этому ли стремился режиссер?