Закусочная Алексея Калугина

Очередной сезон сериала «Ради всего человечества» производит двоякое впечатление. С одной стороны, снято все технически безупречно, а драматургия взаимоотношений персонажей разыграна, как по нотам, так что смотрится сериал очень легко. С другой стороны сам по себе сюжет стал здорово похож на пересказ какого-то не очень нового комикса. Тут у нас чего только нет — и восставшие пролетарии в колониях на Марсе, и ужасные диверсии, совершаемые службой безопасности, и высадка вооруженного отряда спецназа — ну просто Звездная пехота какая-то! — и новый полет — так, куда после Марса мы должны лететь? Разумеется, на Титан!

При этом на Земле все еще живет и процветает Советский Союз вместе с вездесущим КГБ, бросающих всех инакомыслящих в страшные застенки ГУЛАГа. И это при том, что СССР вместе с Америкой и Китаем активно осваивает Марс! Вот, как хотите, а не вяжутся у меня в голове два этих понятия — ГУЛАГ на Земле и развитие космонавтики вплоть до колонизации Марса!

Восстание марсианских рабочих, которые вдруг осознали себя хозяевами собственных судеб и истинными марсианами, так же выглядит довольно комично. При том, что подобное восстание можно легко задавить элементарной блокадой с Земли, Земля зачем-то посылает на Марс вооруженный спецназ. О использовании оружия и взрывчатки в марсианских куполах не стоит даже говорить — любому любителю фантастики понятно, что это чистое самоубийство.

То есть, безумный сюжет заставляет постоянно то смеяться, то ругаться. Но, увы, что есть — то есть, — ничего более вменяемого сценаристы, должно быть, придумать не смогли. Или же продюсеры забраковали вменяемые версии — такое ведь тоже случается.

Однако, я не просто так назвал пятый сезон очередным — под самый конец исследователи с марса находят на Титане новую жизнь — а это значит, что продолжение следует.

Суперкрутой 62- минутный студийный альбом от суперзвезд мировой рок-сцены The Rolling Stones! Если вы думаете, что услышите, что-то вроде последнего прощального вздоха — забудьте об этом. «Роллинги», похоже, понятия не имеют, что значит «лебединая песня» — они залудили новый альбом, вложив в него все, что знают и умеют, альбом, который следует оценивать без какой либо скидки на возраст и былые заслуги.

«Foreign Tongues» превосходен сам по себе. Драйв — да сколько угодно! Фирменные «роллинговые» риффы — пожалуйста! Орущий во всю глотку Мик Джаггер — да вот же он! При этом еще «роллинги» держат руку на пульсе современной музыки и умело выдергивают из нее все, что им нужно и что может пригодиться при работе над новыми треками. Альбом «Foreign Tongues», записанный тремя музыкантами из клуба «Кому за 80», звучит необыкновенно свежо и ярко. «Роллинги» легко и непринужденно мешают свой любимый грязный блюз с фанком, ритм-энд-блюзом, рэпом, даже с поп-музыкой — да вообще со всем, что им нравится. А нравится им почти все, ну, разве что только «новую волну» они не жалуют. Получается совершенно восхитительный замес, сотворить который могут только The Rolling Stones.

«Foreign Tongues» — это кайф в чистом виде. Впрочем, как и The Rolling Stones в целом.

Дон только что вышел из тюрьмы и ему, как водится, нужны деньги. Поэтому он идет в своему бывшему мафиозному боссу Армену, прикрывая которого, собственно, и сел на несколько лет. Дон не киллер и не грабитель — а всего лишь мафиозный бухгалтер, занимавшийся отмывание краденного бабла. Армен готов дать ему денег, но сначала предлагает прикончить свою бывшую подельницу и любовницу Филис. Дон берется за дело, хотя киллер из него как из воска пуля. Потому и кончается все классическим бардаком — Дон не может убить Филис, зато она запросто пристрелила присматривающего за Доном подручного Армена Гару. Ну, а дальше — все, как полагается, — Сладкой парочки нужно скрыть убийство Гару, убедить Армена, что Филис мертва, срубить бабла побольше и свалить с теплые края. Но, как и полагается, все идет не по плану и вскоре ситуация входит в штопор.

Мне так кажется, что создатели фильма собирались сделать черную комедию в духе братьев Коэнов. Но, поскольку они не Коэны получилось у них совсем не то. Прежде всего, в фильме множество потенциально забавных ситуаций, но они, на удивление, не смешны. А не смешны они потому, что их разыгрывают актеры, которым как будто не интересны их персонажи. А не интересны они потому, что совершенно не продуманы и не проработаны. Ну, вот, есть у нас два главных персонажа — Дон и Филис. Что нам известно о них — то, что они работали на мафиози Армена. И больше ничего. И что, мы должны по этому поводу испытывать к ним любовь и уважение? Переживать за них? Желать им удачи в их нелегком деле убийства и грабежа? Да, по фигу — пусть перестреляют друг друга и на том все закончится! Меньше уродов будет на белом свете.

Дон и Филис очень стараются казаться смешными — но у них это не получается, потому что они никто — лишь тени на стене. И фильм теряет весь свой комедийный запал. А ни на что другое он, увы, не годен, поскольку ситуации, обыгрываемые в них, вполне стандартные и знакомы по другим фильмам.

Группа Legacy Pilots — проект немецкого композитора и музыканта  Фрэнка Уса. Его музыка — дань уважения симфоническому прогрессивному року 70-х, с балладами и сложными музыкальными структурами, возвращающими нас в ту эпоху, но с современным, чистым звучанием. В записях же ему помогают многие музыканты , известные в мире прогрессивного рока.

Впервые в своей истории Legacy Pilots записали двойной альбом, содержащий более девяноста минут музыки. Каждая часть альбома, имеющие подзаголовки «Том 1» и «Том 2», представляют собой как бы два далеко не одинаковых среза музыкального творчества группы. «Camera Obscura» — самая масштабная и яркая работа Legacy Pilots на сегодняшний день. Думаю, слушателям понадобятся недели, чтобы по-настоящему познакомиться с этим материалом, потому что вот так сразу, одним взглядом, его не окинешь.

Конечно, впечатляет и состав музыкантов, участвовавших в этом музыкальном процессе: Тодд Сачерман (Styx), Марко Миннеманн (The Aristocrats), Ларс Словак, Финилле Джордж, Пит Тревавас (Marillion), Стив Морс (Deep Purple, Kansas), вездесущий Джон Митчелл (Arena), а также вокалисты Джейк Ливгрен и Лиза. Почти все они уже принимали участие в записи предыдущих релизов группы.

«Том 1» представляет собой сочетание великолепных композиций и мастерских аранжировок, симфонических элементов, слегка импровизированной джазовых звуков и деликатных прогрессивных пассажей. В цлом же, тут можно услышать все, что угодно, от джаз-рока, до прог-авангарда — и все это аккуратно уложено в общую концептуальную коробочку, не позволяющую отдельным композициям расползаться по сторонам

Второй том преподносит еще больше сюрпризов. Группа позволяет себе самые неожиданные вольности — шесть песен на нем раскрывают новую сторону группы, полную импровизации, экспериментов, звуков, которые, по меньшей мере, нетрадиционны и даже как будто контрастируют с первым диском. Это, безусловно, сознательное решение, определенно, оказалось правильным. Группа поражает не только своим разнообразием, но и удивительными исполнительскими возможностями

Это не та пластинка, от которой мурашки по коже. Альбом требует сосредоточенности и внимания. Однако, мы получаем два полноформатных релиза, полных невероятных композиций, которые льются с мощью симфонического рока, смешанного с импровизацией, экспериментами и рок-н-ролльным задором. Самое главное, все это вместе, на протяжении более девяноста четырех минут, создает великолепный полноценного двойной альбом. Стоящий релиз, хотя для того, чтобы оценить его красоту, потребуется некоторое усилие.

Фильм-катастрофа, да еще и с акулами (!) от Ренни Харлина — мастера жанра, блиставшего в 90-х — начале 00-х, да и потом периодически выстреливавшего весьма недурственными экшен-фильмами, — с Ааронам Экхартом и Беном Кингсли в главных ролях — такое просто невозможно было пропустить! И фильм вполне оправдал мои ожидания. На новую классику жанра он, понятное дело не тянет. Но, решив сделать микс из нескольких жанров, Ренни Харлин очень профессионально и здорово отработал все присущие каждому из них стандарты. И получился превосходный коктейль из фильма катастрофы, хоррора с акулами и фильма о выживании.

Все начинается, разумеется, с катастрофы — пассажирский лайнер терпит бедствие над океаном. Кстати, бедствие он терпит не просто так — под это подведена целая история с продолжением и соответствующей концовкой, почти как в «Аэропорте» у Хейли. Да, в за штурвалам и самолета два бравых пилота — Бен Кингсли и Аарон Экхарт. Они вполне профессионально сажают самолет на воду, но напарываются на риф, о котором не подозревал, корпус самолета разваливается на двое и начинают быстро тонуть. А пассажиры под руководством бравого пилота Экхарта начинают столь же спешно спасаться на надувных плотах.

Что касается части с катастрофой — должен сказать, что это лучшие съемки аварии самолета над океаном за последние черт знает сколько лет. В этом деле Харлин, безусловно, мастер. При этом он не забывает коротко, о очень внятно обрисовать нам едва ли не всех пассажиров, по крайней мере, тех из них, кому суждено выжить на первом этапе, и обрисовать взаимоотношения между ними, так что, в дальнейшем мы наблюдаем за ними, не как за чужими людьми, а едва ли не как за своими близкими знакомыми. Это именно то, о чем я постоянно твердил последнее время, когда писал, что герои не вызывают ни малейшей эмпатии и из-за этого весь фильм летит в тартарары — Харлин сделал все, как надо.

Вот тут-то и появляются акулы, которые, само собой, начинают охотиться на плещущихся в воде людей. Ну, покажите мне хотя бы один фильм про акул, в которых все было бы взаправду, и я разведу руками — виноват мол, был не прав. Но пока что я утверждаю, что режиссеры приписывали и продолжали приписывать акулам то поведение, которое им нужно для того, чтобы снять эффектный кадр. То же самое делает и Харлин. Но делает он это, во-первых, красиво, во-вторых, стараясь оставаться предельно достоверным.

В общем, кто выжил — спаслись на плотах. И тут начинается разыгрываться опять же классическая трагедия выживания. Помните классику, «Спасательную шлюпку» Хичкока? Харлин старается идти тем же путем, и у него это неплохо получается. Он выстраивает психологический триллер на личностных отношениях людей, сидящих плечом к плечу в надувном плоту, когда даже один хмырь способен парой фраз взорвать ситуацию и отправить всех на дно. Ну, или к акулам.

Добротный экшен-фильм, снятый грамотным режиссером с хорошими актерами и неплохим бюджетом. А что еще нам надо, чтобы порадоваться в сии скорбные дни, когда, что не фильм — то тоска зеленая?

Очень достойный альбом, выдержанный в стилистике поздних Yes. Здесь есть все, чем знаменита группа — прекрасные вокальные партии, голосовые распевки в классическом стиле Yes, интересные гитарные соло и даже симфонический оркестр. Есть композиция из нескольких частей, продолжительностью почти в 14 минут. И все это превосходно звучит и прекрасно слушается. Музыканты постарались на славу и получилось очень здорово. Самое главное, что это все честно, по-настоящему, то есть, это действительно новый альбом группы Yes, а вовсе не маловразумительные музыкальные экзерсисы в попытках имитировать стилистику Yes. Видимо, все же, способность группы работать, творить и делать что-то новое зависит вовсе не от числа музыкантов первоначального состава, а от желания играть свою музыку — ту, что нравится. У Yes это получилось — наполнить старые меха новым вином. И это искренне радует.

Фильм посвящено одному из величайших сражений Второй мировой войны — высадке союзных войск в Нормандии. И по словам создателей, основа на реальных событиях. Я об этой истории никогда не слышал, из-за чего м не было вдвойне интересно смотреть «Давление».

О высадке в Нормандии снято множество фильмов, поэтому, казалось бы, ну, что еще нового можно здесь откопать . Однако, создатели фильма сумели — они сосредоточили все свое внимание на работе одного особого подразделения при штабе Эйзенхауэра, на плечи которого легла едва ли не большая доля ответственности за то, что должно было случиться в День Д — речь идет о метеорологической службе.

Как оказывается, День Д был запланирован на день раньше — на 5 июня. Но за три дня до начала операции в штаб прибывает главный метеоролог Великобритании, капитан Джеймс Стэгг (Эндрю Скотт). И, если американские метеорологи, привыкшие полагаться на статистику, утверждают, что 5 июня будет превосходная солнечная погода, то Стэгг, оперируя собственными методами, приходит к выводу, что в этот день разразится жуткий шторм, который смоет с берега весь десант вместе с кораблями.

Помимо увлекательной, почти детективной истории (в которой преступник — это грядущий шторм), в фильме великолепно выстроена драматургическая конструкция. Прежде всего — отлично показана разница между менталитетами британцев (капитан Стэгг шотландец) и американцев. Если первые сдержаны и корректны, то вторые — агрессивны и напористы. Именно поэтому капитану Стэггу очень непросто противостоять генералу Эйзенхауэру — блестящая роль Брендана Фрейзера! — который опирается на авторитет своих специалистов и которому позарез нужна хорошая погода 5 июня, потому как перенос операции, когда все силы уже стянуты в ключевые точки, просто нереален. Не так давно был снят так же очень неплохой фильм «Операция «Мясной Рулет» о секретной операции британских спецслужб, сумевших подсунуть фашистам дезинформацию о том, что высадка десанта готовится не в Нормандии, а на Сицилии. В случае переноса даты работа всех этих людей тоже пошла бы на смарку — фашисты поняли бы, что их водят за нос. Так вот, все тот же капитан Стэгг, не смотря на то, что в полном соответствии с его прогнозом 5 июня в Ла-Манше разразился шторм, он вычислил, что 6 июня в шторме возникнет так называемый «разрыв» — несколько часов хорошей, солнечной погоде. Доверившись очередному прогнозу Стэгга, Эйзенхауэр послал корабли десанта в самый центр шторма с расчетом, что к моменту прибытия установится благоприятная для высадки погода — и не прогадал!

Замечательный фильм с превосходным актерским составом — тут есть еще Дэммиэн Льюис в роли Монтгомери и Крис Мессина в роли главного американского метеоролога, — и превосходно выстроенной драматургией, так что не смотря на то, что фильм, по большому счету, разговорный, смотрится он как настоящий триллер. Потому как мы наблюдаем за людьми, буквально от каждого слова которых зависят жизни десятков тысяч людей. Создателям фильма удалось создать в самом начале фильма почти избыточное напряжение и выдержать его до самого конца.

Говорят, что уже после войны генерала Эйзенхауэра спросили: «Благодаря чему удалось осуществить высадку десанта в Нормандии?». На что он ответил: «Наши метеорологи оказались лучше фашистских».

Джо Сириан, опытный барабанщик и лидер Motor City Jazz Octet, предлагает добротный, разнообразный и бодрый набор музыкальных стандартов от великих композиторов и исполнителей 20-го века, выдержанных в классической джазовой стилистике. На альбоме можно услышать композиции таких музыкантов, как The Beatles, Карлос Сантана, Кенни Дорам, Генри Манчини, Тэдд Дэмерон.

Экспериментировать с широк известными композициями может оказаться рискованным делом — слушатель всегда будет сравнивать новую версию с оригиналом. Но для Джо Сириана и его универсального джазового октета Motor City Jazz Octet это привычное дело. Это уже в торой альбом группы, состоящей из опытных музыкантов, которые умело сочетают рок, поп, блюз и латиноамериканскую музыку в своем фирменном джазовом стиле. Сириан мастерски превращает каждую композицию в звуковые эксперименты, которые заставят воспринимать знакомую музыку совершенно по-новому.

Еще одна любопытная особенность данного коллектива заключается в том, что, не смотря на то, что это всего лишь октет, зачастую он звучит как настоящий биг-бэнд, и даже самые сложные пассажи проходят без видимых усилий.

Очень необычный фильм — и это первая причина по которой стоит его посмотреть. Вторая — интересный кастинг.

Фильм снят по книге Ника Тошеса — не знаю, кто это такой, и книг его не читал. Но речь идет не о книге, а о фильме. Кино же, которое в отечественном прокате получило наименование «Кодекс Данте» (хотя никакого кодекса тут нет и в помине), по сюжету напоминает не столько сразу же приходящий на память «Код Да Винчи», сколько «Девятые врата» Романа Поланского. Это такой же эстетский триллер, сюжет которого выстроен на своеобразной литературной игре — в наше время некий богатый, но не очень -то чистый на руку дилер (Джон Малкович), торгующий предметами искусства, узнает о существовании оригинальной рукописи «Божественной комедии», написанной рукой самого Данте (к этому, собственно, и отсылает оригинальное название фильма). Рукопись должен добыть писатель и литературовед Ник (Оскар Айзек), к которому приставлен громила с пистолетами Луи (Джерард Батлер). А после того, как рукопись оказывается у них, им предстоит еще и достать подтверждения ее подлинности, поскольку образцов почерка Данте не сохранилось и графологическая экспертиза тут не поможет. Естественно, все идет не совсем так, как планировалось, а по следам мошенников идет наемный убийца Розарио (Джейсон Момоа).

Итак, перед нами триллер с хитроумно запутанным сюжетом. Но, вопреки этому, режиссер Джулиан Шнабель решает эстетику фильма в нарочито артхаузной манере. Экран из 16:9 вдруг превращается в 3:4, изображение из цветного становится черно-белым, а сюжет перепрыгивает из настоящего времени — во времена Данте или еще в какое другое время, через которое протягивается нить истории рукописи. Операторская работа (Роман Восьянов) просто завораживает — то, что тон делает с камерой зачастую кажется совершенно невозможным, чрезвычайно крупные планы вдруг переходят в неожиданные углы, а движение следом за персонажами сменяются статичными планами. Некоторые актеры исполняют не одну, а две роли: так Оскар Айзек это не только писатель Ник, но и сам Данте, Джерард Батлер — громила Луи и одновременно с ним Папа Бонифаций VIII, а Галь Гадо — секретарша Джульетта и жена Данте Джемма. Кстати, Галь Гадо меня поразила едва ли не больше остальных актеров — это первый фильм, в котором я увидел, как она нее просто заполняет собой кадр, а по-нгастоящему играет. И играет весьма недурственно. Ну, а помимо уже перечисленных актеров, у наст тут есть еще Аль Пачино в небольшой, почти что камео-роли и Франко Неро в роли трупа.

До «Кодекса Данте» Джулиан Шнабель снял несколько весьма эстетских фильмов, которые лично мне совершенно нее понравились, в силу того, что эстетство в них полностью подавляло и даже расплющивало сюжет, делая его плоским и скучным. В «Кодексе Данте» Шабель нгаконецц-то добился того, что хотел — идеального сочетания авантюрного сюжета и предельно эстетского видеоряда. Получилось, действительно, здорово! Ни чуть не теряя увлекательности сюжета, фильм еще и завораживает своей картинкой и удивительной актерской игрой.

Скучный и предельно невыразительный альбом. Такое впечатление, что музыканты заняты только тем, что стараются воспроизвести свое фирменное звучание — сам по себе творческий процесс им не интересен. Или же после ухода Лорда и Морза в группе не осталось подлинных лидеров, способных генерировать новые идеи. Есть профессионально работающие музыканты — и не более того. В довершении всего и качество самой записи не очень хорошее — звучание всех инструментов будто свалено в одну кучу, в результате чего остается только общий фон, из которого временами что-то ненадолго выскальзывает. Нет не интересных, запоминающихся композиций, ни ярких, виртуозных соло — что, кстати, в былые времена тоже было фирменным приемом Deep Purple.

Слабая и скучная работа. Добравшись примерно до середины альбома, чувствуешь, что начинаешь уставать от его однообразия и уже не ждешь ничего интересного. Если бы этот альбом записала трибьют-команда, косящей под Deep Purple, ее даже можно было бы поздравить. Но для самих Deep Purple это очень слабая работа.