Закусочная Алексея Калугина

Почему «Мятеж» — я и сам не понял. Наверное, продюсерам просто слово понравилось. На самом деле, никакого мятежа в фильм нет и в помине, поскольку перед нами очередной боевик с Джейсоном Стэтемом, ничем особо не примечательный, но вполне смотрибельный, особенно для любителей олдскульных боевиков.

Долго не ломая голову над сюжетом, сценаристы взяли два стандарта из олдскульных боевиков и спаяли их на скорую руку — так в свое время нередко поступала знаменитая студия «Кэнон», основанная братьями Голаном и Глобусом. В начале Стэтем работает телохранителем у какого-то крупного босса, занимающегося морскими перевозками. Когда же на его глазах босса убивают, Стэтем, как верный самурай решает отомстить. Вот тут находится место спайки и начинается совсем другой фильм, очень похожий на «Захват» с Сиглом. Стэтем почему-то решает, что для того, чтобы найти злодеев, виновных в смерти его любимого шефа, ему необходимо проникнуть на один из его кораблей. Что он и делает. На корабле, как выясняется все, включая капитана, конченые негодяи, а занимаются они тем, что вывозят из Бангконка азиатов в грузовых контейнеров. Разумеется, Стэтем не может просто так смотреть на подобное безобразие — он начинает планомерно изничтожать членов экипажа. А, чтобы жизнь ему не казалась сахаром, ему подкидывают честную дамочку, четвертого помощника капитана, которая тоже попала на судно по чистой случайности, в последний момент. Дамочка очень инициативная, поэтому Стэтему еще и ее приходится без конца спасать.

Собственно, это все. Фильм довольно простенький и снят явно не за миллионы, но экшена фильме достаточно, решительная физиономия Стэтема тоже всегда на своем месте, так что, разок посмотреть можно. Только не нужно при задаваться вопросами, типа, почему все происходит именно так, а не иначе. Да просто потому что это боевик со Стэтемом. Не нравится — идите смотреть «Одиссею», там все б по-другому, но все так же глупо.

Вместо того, чтобы тихо умереть, за неимением новых идей, австралийская группа King Gizzard & The Lizard Wizard, некогда выдававшая по 5-6 очень даже неплохих альбомов в год (!), ударилась в маразматическую деградацию, выставив все это на публичное обозрение. Это, я вам скажу, нечто!

То, что представлено на альбоме «Alien Metal» — это ни в коем разе не музыка, а набор диджейских лупов, подготовленных для грядущей вечеринке. То есть, по сути. чисто технический материал. Выпускать эту фигню в виде студийного альбома — это значит не уважать ни себя, ни своих слушателей. Лучше бы занялись разведением утконосов.

Более мне по этому поводу сказать нечего.

Весьма неплохой камерный триллер, cнятый в полном соответствии с правилами театрального триединства: единства места, единства времени и единства действия.

Вдова Вайолет отправляется в ресторан на свидание с мужчиной, с которым она познакомилась в интернете — все действия про исходят в ресторанном зале, фактически за одним столиком. Время, проведенное персонажами за этим столиком, фактически соответствует тому времени, что зритель наблюдает за ними на экране. Ну, и наконец перед нами разворачивается одна единственная история, без каких либо прицепов или побочных линий. Едва только Вайолет и ее новый знакомый Генри усаживаются за столик, как Вайолет на телефон начинают приходить сообщения через мессенджер «Дроп». Неизвестный отправитель требует, чтобы она сначала украла SD-карту из фотоаппарата Генри, а затем и вовсе отравила его, грозясь в противном случае убить ее сына, оставшегося дома с младшей сестрой Вайолет.

Обходясь самым минимум выразительных средств, создатели фильма, тем не менее, справляются с не простой задачей — весь фильм держать зрителя в напряжении. Тут на помощь им приходит и весьма неплохая актерская игра и просто отменная операторская работа — камера буквально воспроизводит то нервозное состояние, в котором находится Вайолет, пытаясь понять, кто же из находящихся в зале пишет ей эти сообщения и, самое главное, как выйти из этой не простой ситуации с минимальными потерями.

До высот хичкоковского саспьенса фильм, если и не дотягивает, то лишь самую малость. В целом же, это отменная работа, выдержанная в строгих рамках жанра и, не смотря на внешнюю простоту, способная удивить зрителя.

Флейта не так часто используется в джазовых композициях. Единственный джазовый исполнитель, использующий флейту как постоянный инструмент — это американец Пол Хорн, больше никто не приходит на память.

Харуна Фуказава родилась в Токио, а ныне живет и работает в Нью-Йорке. И, таки, да, она флейтистка с классическим образованием, но исполняющая джаз. Поработав в различных биг-бэндах и собрав вместе с ними куxу всевозможных наград, Харуна решила перейти к сольной карьере. В 2019 году ее группа  Haruna Fukazawa Quintet выпустила свой дебютный альбом «Departure», который попал в Топ-50 чарта JazzWeek. В том же году она появилась на обложке  журнала Hot House Jazz Magazine. «Plays at the Wrong Time» — ее второй сольный альбом.

Харуна Фуказава исповедует свободный, импровизационный стиль сочетающий как традиции, так и инновации. «Plays at the Wrong Time» — превосходный, очень легкий, безупречно исполненный и записанный джазовый альбом. Здесь просто не к чему придраться — все сделана по наивысшим стандартам джазовой музыки.

«Вор-одиночка» — фильм, снятый в стилистике уверенно набирающего популярность нео-вестерна. Нер-вестерн уверенно ломает каноны классического вестерна, вынося на первый план не благородного героя-одиночку а какое-нибудь отребье, если нее последнее, то предпоследнее. Зрителям уж не предлагается восхищаться мужеством и героизмом героев-первопроходцев — он должен сопереживать человеку, оказавшемуся в невыносимых условиях, буквально на грани жизни и смерти, и вынужденному в такой ситуации принимать далеко не самые простые решения. Ни о каком благородстве здесь уже нет и речи — герои врут, убивают, калечат кого ни попади, не чураются никакое гнусности и идут на любые сделки с совестью.

Девушка по имени Ада живет в какой-то глухомани, в избушки, которая когда- то была аванпостом федеральных сил, но про нее, похоже, давно уже все забыли. Неожиданно в доме у Ады объявляются гости — сначала это какой-то скользкий тип с мешком золота, который он старательно прячет в лесу. А затем — группа людей, одетая в форму федералов, во главе с «полковником» Гудом (Шон Бин!!!), которые ищут это самое золотишко.

И тут-то как раз и начинается тягучая, мрачная и предельно жестокая драма. Золотишко-то давно уже нашла и перепрятала Ада. А солдаты на самом деле переодетые разбойники. В открытом противостоянии никто не выиграет — девушке не справиться с пятью крепкими мужиками, а, убив девушку, бандиты и сами останутся без золота.

В «Воре-одиночке», как в хорошем нуаре, нет хороших и плохих, потому как каждый отстаивает только свои интересы и при этом не заботится ни о каких принципах, а пресловутые десять заповедей так и вовсе давно всеми забыты. И все это в мрачном, грязном антураже — кажется, что самому миру приходит конец.

В общем, весьма своеобразное кино и, наверное, не каждому придется по вкусу. Но мне подобный подход к теме нравится.

Фестиваль джаза в Монтрё в последние годы превратился в черт знает что. На его сцене можно увидеть кого угодно, только не джазменов. Вот теперь на нее забрались даже Голливудские Вампиры. Не хочу сказать ничего плохого о самой группе — но какое отношение она имеет к джазу?

На мой взгляд Hollywood Vampires — это никакая не супергруппа, а сайд-проект Элиса Купера. То, что в ней собраны известные музыканты плюс Джонни Депп не отменяет тот факт, что по музыке и по духу — это все тот же старый, добрый Элис Купер. Купер — фронтмен группы, ее ведущий вокалист, да и музыкальное влияние Элиса не услышит разве что только глухой. Хорошо это или плохо? Да, в общем, нормально. Хотя лично я предпочел бы услышать новый альбом самого Элиса Купера.

Hollywood Vampires — группа техничная и концерт отыграла достойно. Репертуар — стандартный, песни с имеющихся у них двух студийных альбомов, песни из репертуара Элиса Купера — ну, куда же мы без «School’s Out» или «I’m Eighteen»! (хотя, положа руку на сердце, ну, какие уж там восемнадцать), и россыпь вкусных изюминок-каверов на песни The Doors, Motorhead, Дэвида Боуи, AC/DC, The Who, The Yardbirds, Aerosmith, Love. Вполне можно послушать, но вот подпевать как-то не тянет.

Очередная голливудская байка о хорошем киллере. О таком хорошем, что дальше просто некуда. К тому же, на этот раз, киллер — женщина.

Кстати, вы обращали внимание, как использование иностранных слов-заменителей меняет наше отношение к тем или иным явлениям. Особенно это касается криминала. Вот, к примеру, был раньше взяточник — сразу понятно, что ворюга. Теперь он коррупционер — что-то почти благородное звучит в этом слове, вроде как просто такая разновидность чиновника. То же самое, убийца — душегуб, злодей, тать — отвратительное и мерзкое что-то. А киллер — звучит совсем не так пугающе, просто профессия такая.

Ну, это я так, в качестве лирического отступления.

Итак, у нас сериал про двух закадычных подруг. Одна — хороший киллер, другая — жена продажного чиновника. И так уж получается, что в один прекрасный для зрителей день на них обеих начинает охоту албанская мафия — жалко, что не русская, тогда была бы вообще круть неимоверная. Ну, и дамочки, естественно, бросаются в бега, по дороге отстреливаясь из всего, что только стреляет, и укладывая трупы штабелями.

Плюсы сериала. Неплохой экшен. Да и сюжет, в принципе, завернут, неплохо. Есть несколько неожиданных твистов, не переворачивающих все происходящее с ног на голову, н здорово оживляющих историю. Действия происходят в разных станах мира — смотреть приятно.

Минусы. На счет хорошего киллера я уже сказал — ну не верю я в эти сказочки про тех, кто работают убийцами, но убивают только плохих. Второе — это главные героини. Вернее, исполняющие их актрисы. Обе дамочки уже глубоко постбальзаковского возраста и в своих сериальных ипостасях смотрятся, прямо скажем, не очен убедительно. Поставь режиссер на их место парочку фигуристых красоток — и все бы приобрело совсем иное звучание! А так только и остается, глядя на экран, кривит губы, как Станиславский, и недовольно ворчать: Не верю…

В общем, вполне можно посмотреть. Но можно и без этого прожить.

Как известно, Джон Карпентер сам писал музыку ко многим своим фильмам. И вот, наконец, он выпустил свой первый музыкальный альбом — не саундтрек, а оригинальные композиции, написанные именно для этого релиза.

Должен сказать, что решил послушать этот диск чисто из любопытства, как давний и преданный поклонник кинотворчества Карпентера. Но услышанное поистине впечатлило! Карпентер выдал отменный инструментальный рок, выдержанный в мрачно-готическом стиле, но при этом не похожий ни на что из того, что обычно принято называть готик-роком. У Карпентера абсолютно свой взгляд на музыку, да и на готику тоже.

Музыка Карпентера очень кинематографична — за каждой мелодией легко, буквально сама собой, встает а или иная картинка. Наверняка, визуальные образы у всех будут разные, но то, что они непременно возникнут — в том у меня нет ни малейших сомнений.

Фильм про Бенедикта Камбербетча. Потому как , кроме него, смотреть тут абсолютно не на что.

С одной стороны, очень невразумительный, с другой — предельно банальный и плохо снятый фильм. Суть в том, что у Камбербетча, как можно догадаться, скоропостижно то ли умерла, то ли погибла жена. Оставив его с двумя маленькими сыновьями погодка. И вот Камбербетч полностью ударился в тоску и грусть — то плаче,Ю то курит травку, — но при этом ему нужно вроде как держаться, поскольку он в ответе за детей.

Собственно, это все. Сюжета, как такового, в фильме вообще нет. Фишка же, на которой решил выехать режиссер, заключается единственно в том, что герой Камбербетча работает художником комиксов и все его страдания по безвременно ушедшей жене воплощаются в образе человека-ворона, явившегося из его рисунков. Он все время прячется по темным углам и произносит какие-то нравоучительные фразы. Ну, ежели без конца травку дуть, так еще и не такое может привидится!

Если у фильма и есть какое-то месседж, то я его, увы, не увидел и не услышал. Бенедикт Камбербетч, безусловно, хороший актер, но смотреть битых полтора часа на то, как он страдает, плачет и утирается соплями — удовольствие то еще. Режиссер и по совместительству автор сценария Дилан Саузерн, мало того, что написал плохой сценарий, он еще и не сумел справиться с поставленной им же самим перед собой задачей — элементарными режиссерскими навыками он владеет из рук вон паршиво.

В общем, фильм совсем плохой — и с этим уже ничего не поделать.

Новинка во всех отношениях. По всей видимости, это первый альбом The Wesley Parker Quartet, поскольку мне не удалось отыскать никакой вразумительной информации ни о самом альбоме, ни об исполнителях. Тем не менее, перед нам великолепный джазовый альбом. Классический джазовый квартет — пианино, ударные, контрабас и саксофон, — в котором каждый инструмент не просто четко исполняет отведенные ему партии, но с легкостью может перейти от исполнения обязанностей ритм-секции к совершенно невероятному сольному выступлению. Звучание квартета отточено до совершенства. Музыкантам удается одновременно придерживаться классической стилистики и звучать по-современному ярко и актуально.

Превосходный альбом.