Закусочная Алексея Калугина

Совершенно нереалистичный, но при этом на удивление неплохой фильм. На удивление — это потому что в последнее время, как все мы могли заметить, с боевиками в кино просто засада. А тут создатели фильма сделали интересный финт, скрестив сразу два поджанра боевика, и при этом в каждом неплохо отработав.

Первым делом, это фильм о детском ограблении. То есть не о по-детски глупом ограблении, а о ограблении, которое совершили детишки, ранее такими делами не занимавшиеся. Одно время таких фильмов было довольно много, и среди них попадалось немало вполне пригодных. В «Джекпоте» — не буду придираться к названию, хотя замечу, что все же оно дурацкое, — в школе некоего небольшого городка учится группа подростков, чьи родители работают в криминальном отделе полиции. Ну, как-то вот так получилось, что все они одного возраста и поэтому держатся кучкой. Когда у одного из них отец гибнет на работе, остальные решают помочь другу. Материально. И решают сделать это самым простым и доступным способом — ограбить наркопритон. На работе у своих предков они достают всю необходимую информацию и амуницию, включая травматическое оружие. И довольно легко грабят первую наркоконтору. Войдя во вкус, они решают, что глупо бросать то, что само собой так здорово идет — и продолжают грабить несчастных наркоманов.

Вторая часть сей истории — это родители дерзких и ловких грабителей. Которые, как мы уже знаем, работают в полиции, и не где-нибудь, а в отделе по борьбе наркотиков. Это уже вполне суровая, взрослая криминальная история. Родители занимаются той же самой наркоконторой, что и их детишки. Только, естественно, они не грабят нарков, а ведут слежку, дабы выйти на главных распространителей наркоты. И когда в их городе появляется кто-то, кто грабит их клиентов, да еще и используя при этом полицейскую амуницию, родители тоже берутся за дело.

Вот тут-то обе сюжетные линии и переплетаются так плотно, что дальше некуда.

Как я уже сказал, история совершенно нереалистичная, в том смысле, что трудно представить, что подобное может произойти в жизни. Но ведь для того и существует кино, чтобы уводить нас в выдуманный, не существующий в реальности мир. А сама по себе история про детишек-грабителей и их отягощенных долгом родителей смотрится весьма неплохо. Для пущей радости у нас тут есть Дэйв Батиста и Бобби Каннавале — так что скучать точно не придется.

Священник Греческой православной церкви Дионисиос Табакис выпустил свой дебютный альбом «Paradise Metal», в котором дум-метал сочетается с византийскими песнопениями, техно, дабстепом и рэпом. Альбом получил высокую оценку издания Pitchfork — 7,6 балла, что выше, чем у некоторых релизов Daft Punk и Aphex Twin.

53-летний отец Дионисиос служит в храме города Нафплион и параллельно записывает музыку дома. Несмотря на то, что в Греческой православной церкви к светской музыке и электрогитарам относятся настороженно, сам священник уверен, что инструмент «создал Бог, а не дьявол».

Работу над «Paradise Metal» Табакис начал около четырех лет назад. Играть на электрогитаре его научил сосед, а записывать музыку — сын. Вокальные партии исполнила знакомая из прихода, записавшая их прямо в своей квартире.

В альбоме византийские распевы соседствуют с дум-металом, техно, рэпом и электронной музыкой. Один из самых обсуждаемых треков называется «Techno in a Monastery», он начинается с вопроса «Вы готовы?», после чего переходит в ритмичные церковные песнопения под электронный бит.

По словам Табакиса, он не стремился стать музыкантом и не ожидал популярности. Однако его записи на ютубе заметил независимый греческий лейбл Elhellell, который предложил выпустить полноценный альбом.
Несмотря на успех пластинки, священник не собирается оставлять службу. Он говорит, что музыка для него — способ исследовать мир и находить общий язык с молодым поколением, а не замена своему призванию.

Николас Виндинг Рефн продолжает оттачивать свой визуальный киноязык. И это у него получается здорово. Проблема длишь в том, что сказать этим Языком ему совершенно нечего.

«Ее личный ал» в плане стилистики является прямым продолжение «Неонового демона». Та же целлулоидно блестящая картинка, те же кислотные цвета, тот же заполняющий пустые улицы зловещий туман, такой же болезненно-избыточно изысканный макияж — и то же самое полнейшее отсутствие какого бы то ни было смысла. Кое-как прилепленные друг к другу эпизоды не могут создать даже видимость осмысленного повествования. Создать же атмосферу у Рефна так же не получается — целлулоид скрипит, хрустит, ломается в руках — и всем сразу же становится понятно, что все это не настоящее, тому, что происходит на экране нельзя верить. Нельзя даже сказать, что усилия, приложенные режиссером для создания нужной ему картинки уходят в свисток, потому что даже свиста не слышно. Складывается впечатление, что сначала создавалась именно картинка, а потому под нее принялись высасывать из пальца какую-никакую история. Правда ничего путного высосать все равно не удалось.

Чтобы оценит работу, проделанную Рефном, совсем не обязательно было снимать полуторачасовой фильм — для того, чтобы создать видеоманифест под названием «Смотрите, что я могу!» вполне хватило бы десятиминутного ролика. И, возможно, это даже было бы здорово. Но просмотр полуторачасового набора бессмысленных картинок определенно портит все впечатление.

Замечательная группа, исполняющая гремучую смесь из блюза, рок-н-ролл н буги-вуги. Звук, как и полагается, грязный и скрипучий, а короткие сольные вставки на стареньком органчике — просто великолепны! Группа исполняет как каверы на традиционные вещи, так и композиции собственного сочинения, И то и другое получается у них здорово. The Junkyard Dogs обладают довольно редко встречающуюся среди музыкантов способность превращать чужую песню в свою. Так, к примеру, всем хорошо известная «Suzie Q» в исполнении The Junkyard Dogs звучит так, будто ты ее слышишь впервые.

К сожалению, я не нашел никакой информации об этой группе, кроме того, что она, вроде как, из Штатов. В интернете встречается множество групп с названием The Junkyard Dogs, но это все не то. Мне удалось найти всего два альбома этой группы, и оба они помечены 2026 годом. Возможно, так оно и есть, хотя не исключено, что это переиздания. В обще, пока остается только слушать и наслаждаться.

Это тот самый фильм, ради рекламы которого мужика посадили в аквариум, смонтированный внутрь рекламного щита. Несколько перефразируя классику отечественной мультипликации, можно сказать: реклама хорошая, фильм — плохой. И не просто плохой, а ужасающе плохой!

Что там происходит, понять решительно невозможно. Готов побиться о заклад. что и сами сценаристы ни черта не поняли в том, что написали. В общем, в один прекрасный день, некая семейка — мама, папа, двое детей и собака — оказались запертыми в своем милом домике, расположенном в некоем милом пригороде. Случилось это, когда пошел дождь. А заперли их не на ключ, и не на засов — просто двери перестали открываться, окна стали небьющимися, а стены стало невозможно расковырять, поскольку все их внутренне пространство заполнила некая склизкая субстанция. Связь, естественно не работает. Ну, так бывает, правда ведь, ничего необычного.

Как вскоре они выясняют, то же самое происходит и в соседних домах. Вот, казалось бы, самое время, чтобы начать нагнетать напряжение. Но — нет, никакого саспьенса нет и в помине. Обитатели дома довольно быстро смирились, что им из дома не выбраться и озабочены теперь лишь тем, как скоротать кучу свободного времени — играют в настолки и по двадцатому разу смотрят фильмы на ДВД, которых у них дома только два. Я даже не хочу спрашивать о том, откуда у них жратва на четверых, да еще и на собаку, с учетом того, что счет времени идет не на дни и даже не на недели, а на месяцы!

Создатели фильма сами поставили своих героев в совершенно идиотское положение. С одной стороны, они, вроде как, поставили героев в ситуацию, когда тем приходится бороться за жизнь. Но, ч то можно сделать, сидя запертыми в доме? Поэтому герои бездействуют большую часть экранного времени. Ну, или же совершают какие-нибудь необычайно глупые поступки — это уж, как водится.

А потом дождь крепчает, вода заливает все кругом и появляется Ктулху! Правда, правда, самый настоящий Ктулху! И не один — а целая дружна семейка. При этом дом разваливается . И начинается такое!.. В смысле должно бы было начаться, но, на самом деле, больше ничего не происходит.

«Последний дом» переплюнул в своей тупости и бессмысленности даже такой идиотский фильм, как «Тихое место», в котором семейка прячется от пришельцев с радарами вместо ушей, жрущих всех и вся. Потому как в «Последнем доме» они вообще не понятно от кого прячутся, да и не прячутся они, а сидят в своем домике, поскольку их там зачем-то заперли…

В общем, категорически не рекомендую смотреть этот бред никому, за исключением тех, кому понравилось «Тихое место» — возможно, они и в «Последнем доме» углядят что-то значительное. Так ведь бывает, правда.

Никлас Кнудсен — датский джазовый гитарист. Так его, по крайней мере, характеризуют в различных справочных изданиях — просто по тому, что надо даже как-то классифицировать. Однако, исполнительская манера Кнудсена не поддается никакой классификации. Кеудсен — один из самых разносторонних и креативных джазовых гитаристов. Он легко переходит от джаза к блюзу и этнической музыке, его звучание варьируется от грубого и рокового до лирического и интимного. К тому же — он настоящий мастер импровизации. Кнудсен всегда привносит в свою музыку энергию и непредсказуемость, превращая едва ли не каждый свой новый альбом в музыкальное открытие.

Новый альбом Кеудсена «All Alone «, формально можно назвать джаз-роковым. Но в нем переплетаются самые разные мотивы, вобравшие в себя элементы блюза, регги и восточных мотивов. Эта запись требует от слушателя полного внимания — слушая альбом как фон трудно оценить все тонкости игры Кнудсена, а именно в них-то и заключается весь цимес. Композиции Кнудсена лишены показной вычурности, но при этом они ни чуть не теряют в художественном плане. Внешне они кажутся настолько простыми, что их может оценить любой, а не только поклонники джаза. Но в этом-то и заключается великая игра. Здесь нет позерства — только чистая грация и завораживающее мастерство истинного виртуоза гитары.

Почему «Мятеж» — я и сам не понял. Наверное, продюсерам просто слово понравилось. На самом деле, никакого мятежа в фильм нет и в помине, поскольку перед нами очередной боевик с Джейсоном Стэтемом, ничем особо не примечательный, но вполне смотрибельный, особенно для любителей олдскульных боевиков.

Долго не ломая голову над сюжетом, сценаристы взяли два стандарта из олдскульных боевиков и спаяли их на скорую руку — так в свое время нередко поступала знаменитая студия «Кэнон», основанная братьями Голаном и Глобусом. В начале Стэтем работает телохранителем у какого-то крупного босса, занимающегося морскими перевозками. Когда же на его глазах босса убивают, Стэтем, как верный самурай решает отомстить. Вот тут находится место спайки и начинается совсем другой фильм, очень похожий на «Захват» с Сиглом. Стэтем почему-то решает, что для того, чтобы найти злодеев, виновных в смерти его любимого шефа, ему необходимо проникнуть на один из его кораблей. Что он и делает. На корабле, как выясняется все, включая капитана, конченые негодяи, а занимаются они тем, что вывозят из Бангконка азиатов в грузовых контейнеров. Разумеется, Стэтем не может просто так смотреть на подобное безобразие — он начинает планомерно изничтожать членов экипажа. А, чтобы жизнь ему не казалась сахаром, ему подкидывают честную дамочку, четвертого помощника капитана, которая тоже попала на судно по чистой случайности, в последний момент. Дамочка очень инициативная, поэтому Стэтему еще и ее приходится без конца спасать.

Собственно, это все. Фильм довольно простенький и снят явно не за миллионы, но экшена фильме достаточно, решительная физиономия Стэтема тоже всегда на своем месте, так что, разок посмотреть можно. Только не нужно при задаваться вопросами, типа, почему все происходит именно так, а не иначе. Да просто потому что это боевик со Стэтемом. Не нравится — идите смотреть «Одиссею», там все б по-другому, но все так же глупо.

Вместо того, чтобы тихо умереть, за неимением новых идей, австралийская группа King Gizzard & The Lizard Wizard, некогда выдававшая по 5-6 очень даже неплохих альбомов в год (!), ударилась в маразматическую деградацию, выставив все это на публичное обозрение. Это, я вам скажу, нечто!

То, что представлено на альбоме «Alien Metal» — это ни в коем разе не музыка, а набор диджейских лупов, подготовленных для грядущей вечеринке. То есть, по сути. чисто технический материал. Выпускать эту фигню в виде студийного альбома — это значит не уважать ни себя, ни своих слушателей. Лучше бы занялись разведением утконосов.

Более мне по этому поводу сказать нечего.

Весьма неплохой камерный триллер, cнятый в полном соответствии с правилами театрального триединства: единства места, единства времени и единства действия.

Вдова Вайолет отправляется в ресторан на свидание с мужчиной, с которым она познакомилась в интернете — все действия про исходят в ресторанном зале, фактически за одним столиком. Время, проведенное персонажами за этим столиком, фактически соответствует тому времени, что зритель наблюдает за ними на экране. Ну, и наконец перед нами разворачивается одна единственная история, без каких либо прицепов или побочных линий. Едва только Вайолет и ее новый знакомый Генри усаживаются за столик, как Вайолет на телефон начинают приходить сообщения через мессенджер «Дроп». Неизвестный отправитель требует, чтобы она сначала украла SD-карту из фотоаппарата Генри, а затем и вовсе отравила его, грозясь в противном случае убить ее сына, оставшегося дома с младшей сестрой Вайолет.

Обходясь самым минимум выразительных средств, создатели фильма, тем не менее, справляются с не простой задачей — весь фильм держать зрителя в напряжении. Тут на помощь им приходит и весьма неплохая актерская игра и просто отменная операторская работа — камера буквально воспроизводит то нервозное состояние, в котором находится Вайолет, пытаясь понять, кто же из находящихся в зале пишет ей эти сообщения и, самое главное, как выйти из этой не простой ситуации с минимальными потерями.

До высот хичкоковского саспьенса фильм, если и не дотягивает, то лишь самую малость. В целом же, это отменная работа, выдержанная в строгих рамках жанра и, не смотря на внешнюю простоту, способная удивить зрителя.

Флейта не так часто используется в джазовых композициях. Единственный джазовый исполнитель, использующий флейту как постоянный инструмент — это американец Пол Хорн, больше никто не приходит на память.

Харуна Фуказава родилась в Токио, а ныне живет и работает в Нью-Йорке. И, таки, да, она флейтистка с классическим образованием, но исполняющая джаз. Поработав в различных биг-бэндах и собрав вместе с ними куxу всевозможных наград, Харуна решила перейти к сольной карьере. В 2019 году ее группа  Haruna Fukazawa Quintet выпустила свой дебютный альбом «Departure», который попал в Топ-50 чарта JazzWeek. В том же году она появилась на обложке  журнала Hot House Jazz Magazine. «Plays at the Wrong Time» — ее второй сольный альбом.

Харуна Фуказава исповедует свободный, импровизационный стиль сочетающий как традиции, так и инновации. «Plays at the Wrong Time» — превосходный, очень легкий, безупречно исполненный и записанный джазовый альбом. Здесь просто не к чему придраться — все сделана по наивысшим стандартам джазовой музыки.