Закусочная Алексея Калугина

Откровенно малобюджетный, дурковатый, но при этом в чем-то даже симпатичный фильм, воскрешающий в памяти старые французские комедии.

Некий не совсем адекватный тип из недалекого будущего заявляется в наши дни. Как Терминатор, он не мог взять с собой ничего неорганического, зато старательно запомнил номера выигрышных лотерей и результаты спортивных игр. Чудило вовсе не скрывает, что он из будущего, но ему, разумеется, никто не верит. Наконец ему удается убедить в том, что он не врет некую негритянку, работающую менеджером панк-группы, с которой они и начинают совместный бизнес по монетизации знаний пришельца.

Тут как раз выясняется, что наш пришелец не единственный. Пришельцы из будущего валят в наши дни едва не толпами. Но тут их встречает специальная служба уничтожителей, которые ту же, на месте, с помощью специальных устройств, превращают беглецов из будущего в пыль. Так что, жизнь нашего чудака все время под угрозой.

Дальше — больше. Выясняется, что буквально через несколько лет должна произойти некая катастрофа, которая превратит будущее в черт знает что, из которого как раз и сбежал наш герой. Потом начинают возникать странные временные эффекты. Так, например, некий художник, который по версии пришельца должен покончить с собой, после чего цены на его картины взлетят до небес, отказывается прыгать с крыши. А сам пришелец является самому себе из временной петли, чтобы спасти себя от уничтожителя… В общем, куча всяких временных наворотов.

Фильм далеко не шедевр. Но, в целом, забавный и, не смотря на мизерный бюджет, снят вполне добротно. Актеры откровенно не лажают. Так что, как говорил классик «ежели вам вечер нечем занять», развлекуха без напряга мозгов гарантирована.

А вот и новенький альбомчик группы The Mars Volta, возглавляемой Омаром Родригезом-Лопесом, речь о котором шла всего несколько дней назад. Как и на сольном альбоме, Омар и тут выкинул коленце, которое может здорово подцепить неподготовленного к такому заходу слушателя. Омар решил отработать альбом группы в том же ключе, что и сольник. «Que Dios Te Maldiga Mi Corazon» полностью акустический альбом, потому и стилистика его далека от того, что обычно делает The Mars Volta. Но звучит это все равно здорово, поскольку мастерство — оно и есть мастерство. Ведущими инструментами почти в каждом треке оказываются перкуссия и бас. Акустическая гитара и пианино вступают порой, чтобы развернуть заданную тему. Выверты, что демонстрирует пианино в композиции «Shore Store» — это просто фантастика! На диске есть композиции на любой вкус, от классического латино-рока, до модерн-блюза. Так что, никто не уйдет обиженным. Замечательный альбом.

Очень странное кино, понять суть которого решительно невозможно. По крайней мере, мне это не удалось. Такое впечатление, что режиссер, он же сценарист, Брайан Хелгеленд решить свалить в одну кучу все существующие киноштампы, как следует все это потрясти и посмотреть, что получится. Кстати Хелгеленд является автором сценариев множества очень хороших фильмов. Но, вот, для своего фильма он почему-то постараться не захотел И получилось вот что.

Маленький приморский городок. К старшему брату Тому, занимающемуся ловле гребешков, заявляется младший брат Чарли и требует взять его в море на рыбалку. Тут надо знать, что у Чарли и Тома одна мамаша, но разные отцы. Поэтому, в отличии от Тома, Чарли светит поступление на юрфак в какой-то очень крутой универ и всесторонняя поддержка богатенького папаши, у котором на этом поприще полно друзей. Но Чарли весь из себя крутой — хочу в море и точка.
Естественно в первое же плавание лодка братьев идет ко дну. Всем удается спастись, но денег на новую лодку у команды нет.
И тут появляется отец Тома, который предлагает ему свою новенькую лодку.
Естественно, в первое же плавание на новой лодке братья забираются в канадские территориальные воды, где их ловят на браконьерстве. Корабль арестован. Штраф — 100.000 баксов.
Спрашивается, как проще всего достать в Америке 100.000 баксов? Естественно, торгуя наркотиками. Причем, продавать следует не мелкие конвертики, а сразу большую партию. Браться берутся за дело. Связываются с местными торговцами наркотой, получают товар — который у них тут же отбирают неизвестные. И они остаются должны местным гангстерам еще 100.000.
Понимая, что сынок и пасынок у него лохи, за дело берется папаша (Томми Ли Джонс, между прочим). Поскольку у него неоперабельный рак желудка и ему на все накласть с высокой башни. Он заявляется к гангстерам, укладывает всех из своего любимого «глока» и не забывает сынкам деньжат прихватить.
Счастливый папаша с раком желудка едет в тюрьму, зная что сидеть ему недолго. А счастливые братья, выкупив лодку, снова плывут на добычу. Наверное, снова в Канаду.
Все. Happy End.
Кроме того, что фильм представляет собой маловразумительное месиво из самых разных сюжетных линий, он еще и невероятно затянут за счет вставок вообще уже каких-то совершенно лишних эпизодам. Тут и встреча мамаши с больным папашей, и роман Чарли с девчушкой-латинос, и просто пустые посиделки в баре… Персонажи настолько скучны и невыразительны, что самим актерам скучно их играть, поэтому большую часть фильма они будто находятся в некоей прострации.
В фильме все время как будто что-то происходит. Но, к чему все это — непонятно. Потому как все решается не исходя из каких-то сюжетных предпосылок, а строго на основе существующих шаблонов. Поезд из пункта А непременно прибудет в пункт Б. А у сурового отца в ответственный момент непременно обнаружится рак. Все предопределено — никакой свободы выбора. Смотреть такое кино — все равно, что играть в орлянку монетой, у которой два орла.

Шведско-немецкий хард-роковый коллектив. С очень приятным винтажным звуком и энергичным женским вокалом. «Пятый» альбом аккуратно встает на полочку рядом с четырьмя предыдущими. Музыканты четко придерживаются однажды выбранного стиля и стабильно выдают один альбом за другим. Среди которых ни один не опускается ниже однажды заданной планки, но и до уровня, пусть не шедевра, а просто чего-то значимого, тоже не дотягивает. Такое впечатление, что «люциферам» элементарно не достает качественного и разнообразного музыкального материала. То, что они играют сейчас, в принципе, неплохо, но довольно однообразно и лишено «фирменного» звучания.

Как бы там ни было, я Lucifer слушаю с удовольствием. Они мне нравятся своей приверженностью олдскульной манере исполнения и неплохим закосом под Black Sabbath в женском варианте.

Новый фильм Люка Бессона — это почти всегда что-то неожиданное. Ну, или, по крайней мере, нестандартное.

Не стал исключением и новый фильм мастера «Догмен». И — нет, это не супергеройское кино. И не история Маугли, выращенного псами. Это история человека, сознательно выбравшего для себя жизнь среди собак, а не среди людей.

Как всегда, Бессон, который помимо того, что режиссер, является еще и автором сценария, мастерски смешивает самые разные жанры. «Догмен» начинается как крайне необычный детектив, который постепенно обрастает элементами драмы, мелодрамы, притчи и даже немного фантастики. И все это очень аккуратно укладывается в один сценарий. Повествование, хотя и является нелинейным, не пытается запутать зрителя. Напротив, история рассказывается предельно просто и, вроде как, не допускает разных толкований. Однако, чем ближе к концу, тем все более фактурно проступает притчевый мотив. Почему человек, брошенный и преданный всеми, выбирает жизнь среди собак — ответ, казалось бы, очевиден. Ан, нет, на самом деле все совсем не так-то просто. Тем более, что автор очень аккуратно вплетает в свою притчу и религиозные мотивы. Начиная с того, что «Dogman» — это вовсе не «человек-пес», как можно было бы подумать, а перевернутой фрагмент фразы «In the Name of God». И заканчивая тем, что последние свои слова герой обращает именно к богу.

Что касается визуальной составляющей — тут и говорить не о чем. Бессон — признанный мастер визуализации. У него каждый кадр выстроен безупречно, как с точки зрение эстетик, так и в плане смыслового наполнения. Честно скажу, сама история меня не очень-то зацепила — не потому, что плохо, а просто не моя тема, — но то, как ее рассказывает Люк Бессон — это потрясающе! Что еще порадовало, так это то, что, не смотря на жесткой темы, в фильме нет намеренной жестокости. Даже ни одна зверушка в кадре не пострадала.

Ну, и, наконец, исполнитель главной роли Калеб Лэндри Джонс. Калеб — актер неординарный. Он снялся во многих хороших фильмах. Но до сих пор ему катастрофически не хватала именно такого фильма, как «Догмен», который позволил ему полностью раскрыть свой талант. То что делает Калеб в фильме Бессона — это просто фантастика. Мало того, что по ходу фильма он, как и его герой перевоплощается в несколько самых разных личностей, он еще и играет буквально на грани нервного срыва. «Догмен» нужно было снять уже хотя бы для того, чтобы все могли увидеть, что Калеб Лэндри Джонс — это талантище величайшего уровня. В нынешней России за свою гениально сыгранную роль он запросто мог бы схлопотать не премию, а статью. Что, пожалуй, тоже можно считать признанием таланта.

Очередной альбом гитарного гения Омара Родригеза-Лопеса, основателя и бессменного лидера группы The Mars Volta. Скорее даже не альбом, а ипишка, продолжительностью меньше получаса.

Отличительной чертой Родригеза-Лопеса, помимо творческоq одаренности, является — первое — фантастическая продуктивность. Число альбомов, выпущенных им с группой, сольно и в коллаборации с другими, музыкантами реально не поддаются учету. Второе — творческое разнообразие. Омар сочиняет и записывает музыку, которая ему в данный момент интересна, без оглядки на стили и жанры.

Вот, и на этот раз Омар Родригез-Лопес вынес на суд слушателей нечто совершенно новенькое. В каком бы стиле не играл Родригез-Лопес, он, как правило, делает упор на предельно резкое, агрессивное, буквально рвущее пространство вокруг звучание. И вдруг — «Is It The Clouds»!

Альбом настолько не похож на все то, что прежде делал Родригез-Лопес, что с первого раза он мне совершенно не зашел. Я вообще не понял, что это такое. И даже появилось чувство, что меня обманули. Однако, осталось желание снова послушать запись. Через пару дней я это сделал. И тут же сомлел.

«Is It The Clouds» — это, действительно, то, что меньше всего ждешь от Родригеза-Лопеса. Но при этом, запись прекрасна. Омар выдал причудливая смесь психоделики и гитарной лирики. И сделал это с одному лишь ему присущим умением делать с музыкой все, что угодно.

Да, Омара Родригез-Лопес хорош, как никогда. По-прежнему изобретателен и непредсказуем. Гений, чтоб его!

Робби Криген, гитарист легендарной группы The Doors, включенный журналом Rolling Stone в список 100 величайших гитаристов всех времен, автор таких хитов, как Light My Fire, Touch Me, Roadhouse Blues и Love Her Madly, выпустил очередной сольный альбом. На этот раз со своей новой группой The Soul Savages.

Не будучи гитарным виртуозом, Кригер, тем не менее, за время работы с The Doors прекрасно усвоил, насколько важны для музыкантов интуитивное понимание красоты свободной импровизации и телепатический контакт между членами группы. С 1970-х годов Робби стал успешным гитаристом в стиле джаз-фьюжн с хорошо принятым каталогом сольных альбомов, включая номинированную на Грэмми пластинку Singularity.

Альбом «Robby Krieger & The Soul Savages» записан в олдскульной манере и больше всего похож на джем в непринужденной студийной атмосфере. Запись была сделана в собственной студии Робби Love Street Studios в Глендейле, Калифорния. Альбом включает 10 инструментальных композиций в стиле соул, джаза 60-х, грязного блюз и нуарных заходов, напоминающих о The Doors. В целом, все это можно охарактеризовать как джаз-фьюжн, стилизованный под 60-е годы. Своеобразное звучание гитары Кригера идеально сочетается с ламповым звуком старенького органчика. На пару они то и дело выдают блестящие импровизационные соло, поддержанные уверенной работой ритм-секции.

Во всех отношениях симпатичный и приятный альбом, способный вздернуть вверх самое мрачное настроение.

Коко Монтойя — заслуженный американский блюзмен, успевший наштамповать кучу дисков. Коко не только поет, но еще и подыгрывает себе на гитаре. Монтой исполняет вполне традиционный, осовремененный чикаго-блюз. Временами его исполнение здорово напоминает Би Би Кинга. Иногда он выдает гитарные запилы в духе Хаулина Вулфа. Тоесть, все вполне себе родное и знакомое.

Но, в то же время, Коко Монтойя — это типичный «голубоглазый блюз» в не самых лучших его проявлениях. Монтойя просто не может обойтись без напускная пафосности, чрезмерной помпезности и откровенной театральщины, присущей многим белым исполнителям блюза. Это вовсе не недостаток, а особенность стиля. Но лично мне подобная манера исполнения совсем не нравится. Мне не хватает в нем непосредственности и искренности, без которых блюз превращается в имитацию. В худшем случае — в профанацию блюза.

Монтойя все время балансирует на границ блюза и его подобия. Вот он настоящий блюзмен — и вот ужде эстрадный исполнитель, напевающий блюз. И так на протяжения всего альбома. Если бы мне нужно было представить кому-нибудь Коко Монтойю, я бы сделал собственную выборку. 2-3 песни с каждого альбома, что я слышал. А стальное — для танцулек.