Закусочная Алексея Калугина

У Николаса Кейджа потрясающее умение влезать в самые дурацкие проекты. К каковым, вне всяких сомнений, относится и «Герой наших снов». Хотя завязка интригует.

Герой Николаса Кейджа — Пол Мэтьюз, тихий и ни чем не примечательный профессор биологии, уже 20 лет преподающий в университете. И вдруг происходит странная вещь — профессор Мэтьюз начинает появляться в снах множества самых разных людей, большинство из которых он даже не знает. В этих снах он ничего не делает — просто стоит или проходит мимо.

На Мэтьюза обрушивается слава — он превращается в живой мем, с которым каждый хочет поболтать, ну, или хотя бы сфотографироваться рядом.

И тут снова все меняется — профессор Мэтьюз во снах начинает действовать. Он убивает, насилует и всячески издевается над теми, кому снится при этом в жизни он остается все таким же безобидным и милым профессором. Вот, только теперь его все ненавидят, избегают его общества и всячески хейтят.

Собственно, на этом все.

Понятно, что сны в фильме являются аналогами современных СМИ и соцсетей. Понятно, что режиссер задумывал снять своеобразную сатиру на современные средства коммуникации. Но, придумав завязку истории, режиссер, он же сценарист Кристофер Боргли, не смог придумать, что дальше с ней делать. По уму, тут требовался какой-то катарсис, некая совершенно неожиданная, взрывная концовка, переворачивающее все с ног на голову. Но Боргли поступил так, как зачастую поступают начинающие авторы — просто увел концовку в песок и сделал вид, что так оно и было задумано. Но таким образом он полностью смазал все впечатление о фильме, потому как, получилось, что фильм вообще-то ни о чем.

И, как не старался Николас Кейдж, все его старания снова вылетели в трубу. Увы, не в первый раз.

Vaya Con Dios — это золотая пора MTV на российских экранах. Те, кто это время застал, наверняка помнят заводную группу. поющие веселые, задиристые песенки едва ли н на всех европейских языках. При этом задор у них органично сочетался с интеллигентностью исполнения. Помимо исполнения на разных языках, Vaya Con Dios очень умело смешивали в своем творчестве самые разные стили и жанры: рок, джаз, цыганскую музыку, фьюжн, кабаре, латиноамериканские ритмы, фолк с самых разных концов света. Хит «Puerto Rico» с первого альбома группы перепела российская группа «Запрещенные барабанщики». В отечественном исполнении песня получила название «Убили негра».

После выпуска четырех хитовых альбомов, группа объявила о распаде. Но в 2004 году собралась снова. В 2009-м группа выпустила полностью франкоязычный альбом. В 2014 — концертник. И вот — новая студийная работа.

Абсолютно новый материал, записанный на альбоме «Shades of Joy» ничем особенно не удивляет. Но и не разочаровывает. Это все та же интеллигентная и красивая музыка, сделанная на стыке различных жанров и превосходно аранжированные. Простенько, ненавязчиво и со вкусом. И, самое главное, нет ощущения какой-то вымученности, когда музыканты запираются в студии только ради того, чтобы выполнить контракт. Здесь все совсем по-другому. Vaya Con Dios по-прежнему самим нравится то, что они делают.

И на старуху бывает проруха. Элай Рот подтвердит, что так оно и есть. Мастеровитый режиссер, заложивший прочные основы, как минимум, двух добротных хорор-франшиз — «Хостел» и «Лихорадка» — вдруг взял да и снял полнейшую дребедень. И, ведь, не спишешь этот косяк на кого-то другого, потому как он сам еще и автором сценария является. А, поскольку Элай Рот был еще и ведущим в документальном сериале «История ужасов с Элаей Ротом», он не мог не понимать, когда работал над сценарием «Дня благодарения», что делает кальку с двух известнейших молодежных слэшеров — «Крик» и «Я знаю, что вы сделали прошлым летом».

Сюжет фильма сводится к тому, что во время распродажи в честь Дня благодарения в местном супермаркете случается давка, в которой гибнут люди. Вызвала давку группа местных школьников.Через год, опять же в день благодарения, в городе появляется некто с ножом и в маске, который, понятное дело, не лошадок из древа вырезает, а режет тех, кто, по его мнению, причастен к прошлогодней давке в супермаркете. Мерзкие детишки гибнут один за другим, а полиция, как водится. стоит, разинув рты и наблюдает за происходящем.

О том, что фильм вторичен во всем, полагаю, и говорит не стоит. Но кроме того, он еще безмерно глуп и скучен. Даже к разряду слэшеров его можно отнести исключительно по формальным при знакам — ну, вроде как, есть маньяк с ножом. Однако, режиссер не смог ни страха напустит, ни хотя бы кровью побрызгать. «День благодарения» — это какой-то странный слэшер для вегетарианцев. Актеры играют из рук вон плохо. А их персонажи настолько не проработаны, что здорово смахивают на недоумков. Злодей ножом, наверняка, даже и не ожидал, что его ожидает столь легкая добыча, которая сама идет под нож.

Меня хватило только на половину фильма. Уверен, что во второй части не произошло ничего достойного внимания. Вся интрижка сводится к тому, чтобы выяснит, кто же там прячется под маской? Готов поспорить, это кто-то, кого все хорошо знают. Я бы сделал ставку на начальника полиции. Но, по большому счету, даже это не вызывает интереса у меня, как у зрителя. Потому что судьбы всех героев, да, в общем, и всего городка, мне совершенно безразличны. Можно было в самом начале выстроить их всех у стены, расстрелять из пулемета и на том закончить.

В общем. это тот самый редкий случай, когда о фильме невозможно сказать вообще ничего хорошего. При всем желании. Элай Рот выдал откровенную халтуру.

Альбом вызывает интерес по одной простой причине — на обложке указано название некогда популярной голландской блюзовой группы Livin’ Blues. Но, к той старой замечательной команде нынешняя не имеет никакого отношения, кроме того, что в группе играет так же вынесенный на обложку Нико Кристиансен, в свое время отметившийся и в оригинальном Livin’ Blues, отличительной особенностью которого была феноменальная текучка кадров. Чисто по музыке это совершенно другая группа. Иначе и быть не могло.

В общем, очередная попытка сплясать джигу на старых костях. В этом веке Кристенсен уже успел выпустить пару альбомов под брендом Livin Blues Xperience. Ну, а теперь решил чисто конкретно, напрямую: Livin Blues — это я! И все тут. Увы, это не так. «Неплохо» и «хорошо» — это вовсе не синонимы. При неплохой технике у группы Кристенсена напрочь отсутствует грув, без которого блюз — это просто эстрадная песенка.

Бельгийская группа, основанная в 1974 году. Играет очень странную, завораживающую инструментальную музыку. Я бы определил их стиль, как авангардный джаз-рок — но это будет названием магистрального направления, проходящего через все творчество Univers Zero. Источниками вдохновения, помимо джаза и рока, для них являются так же европейский фолк и классическая музыка, как современная, так средневековая. И все это им удается переплавить в нечто единое и неделимое. Творчество Univers Zero имеет широкое признание у критиков, а так же оказывало и оказывает по сей день огромнейшее влияние на многие авангардные группы. В первую очередь, потому, то они создают свою музыку, руководствуясь совершенно новыми принципами, делают то, о прежде никто и никогда даже не пытался сделать. Но, самое главное, это не создает сложности для восприятия даже для неподготовленного слушателя. Впечатление — мощнейшее.

И, кстати, Univers Zero является одной из пяти групп, создавших движение, известное ныне, как «Rock in Opposition» (RIO).

На альбоме «Lueur» музыканты продолжают экспериментировать и вторгаться в новые для них пределы. На этот раз они наполнили треки электронным звучанием, имитирующим индустриальные звуки — лязг железа, шум машин, завывание ветра в трубах, рокот работающих механизмов… Сами ж музыкальные темы намеренно сделаны монотонными, с повторяющимися ритмическими рисунками. И этот очередной новый подход, как всегда сработал.»Lueur» предельно точно передает ощущения сегодняшнего человека, живущего в мире, оказавшемся на краю бездны. И ни единой светлой нотки — никакой надежды на спасение. Даже то, что поначалу может показаться проблеском оптимизма — композиция «La Tкte а l’Envers», — на деле оказывается пустым ожиданием — по-русски названия трека звучит как «Вверх тормашки», да и продолжительность его меньше двух минут.

Однако, «Lueur» не является смертным приговором. Это лишь констатация факта: народ, все очень плохо. Но и одновременно призыв к поискам выхода из сложившейся ситуации.

Очень сильная, драматичная работа, демонстрирующая совершенно новую сторону творчества Univers Zero.

Боудика — королева бриттского племени иценов, в 61 году поднявшая восстание против Рима, сумевшая объединить по своим началом несколько племен и даже разрушившая несколько городов. Народная героиня Англии. Величественный памятник ей стоит в Виндзоре.

Кельтская история — мечта для кинематографистов. Здесь есть все, что нужно: таинственные легенды, кровавые сражения, племена кровожадных варваров и ушедшие в себя друиды. Натура — великолепнейшая. Экзотики- выше крыши. Снимай — не хочу!

И снимают ведь! Достаточно вспомнить недавний сериал «Британия», продолжение которого я все еще жду. Сказка, а не кино! А уж из истории Боудики можно сделать такой исторический боевик, что Конан-варвар будет тих плакать в углу.

Но создатели нынешней «Будики» почему-то решили иначе и сняли скучное, блеклое, невообразимо унылое кино. Как уж им это удалось — наверное, никому не ведомо. Но в результате у них получилось что-то вроде учебного фильма для показа в школах н уроках истории. В фильме в целом обрисована ситуация, ложившаяся в Римской империи и на острове Британия к началу восстания. А затем красными крестиками отмечены все основные события и главные сражения. Зачем-то к этому приплели еще и магию — Боудика общается с мертвыми и рубит врагам голов летающим мечом. Даже сражения сняты из рук вон плохо. Ну, зачем, спрашивается, вы беретесь снимать батальные сцены, если денег на это нет? Займитесь психологией героев, продумайте мотивы их поступков. Но — нет. Драматургия в фильме вообще на отметки чуть выше нуля. Восстание началось только потому, что Нерон почему-то запретил женщинам в Британии занимать руководящие должности. Не сваляй он дурака, Боудика после смерти мужа, как и прежде, тихо, мирно правила бы своими иценами и не лезла бы ни в какой Лондиниум. Что ей там делать?И тут феминизм вылез на первое место!

В общем, не смотря на благодатную почву, брошенное в нее зерно забыли полить. И вырос на ней только плевел. Обидно, честное слово.

Кстати, о Боудике есть фильм в духе «Астерикса и Обеликса» — «Ужасные истории: Древние римляне». Она там не главный персонаж, но фильм весьма неплох. По крайне мере, смешон.

Очередной альбом серьезно прог-роковой команды Glass Hammer. Как всегда, это концептуальный альбом, по форме близкий к рок-симфонии — между треками нет даже формальных пауз, а музыкальные темы, очень причудливые и разные, плавно перетекают одна в другую.

На этот раз Glass Hammer решили рассказать историю андроида, отправленного в далекий космос изучать тайн Вселенной и поведать о тех чудесах и ужасах, с которым ему пришлось столкнуться. Начинается альбом, как классический прогрессив, который неожиданно превращается не менее традиционный спейс-рок, лишь затем, чтобы в конце снова обернуться прогрессивом с отчетливым влиянием харда. Последний трек — почти семнадцатиминутный инструментал The Return of Daedalus — это просто нечто невообразимое. Настолько, что даже после прослушивания невозможно поверить в то, что это было на самом деле.

«Arise» легко затмевает все предыдущие работы Glass Hammer, которые до этого тоже казались верхом совершенства. Создается впечатление, что для этих музыкантов просто нет никаких пределов, за которые они боялись бы шагнуть.

Ну, вот, как и было обещано, несколько слов об очень плохом фильме про роботов.

Фильм не просто плох, а ужасен. Во всех отношениях.

Начать с того, что создатели решили снять научно-фантатический триллер. И для этого не придумали ничего лучшего, как взять измочаленный всеми, кому не лень сюжет про няню. Няня устраивается в дом е безумно любящим друг друга супругов, западает на отца семейства и начинает всячески изводить мамашу, решив занять ее место. Насколько плохо все закончится, зависит от фантазии сценаристов.

Создатели «Т.И.М.» не стали особо мудрить, а прост заменили няню на робота-андроида, призванного помогать по дому. Ну, а, поскольку «робот» подразумевает «мужик», Тим начинает изводить мужа.И не так, чтобы потихоньку, деликатно, а сразу лопатой по башке и в ванную с водой. Как в старом советском фильме — бритвой по горлу и в колодец. Где Тим такому научился, остается только гадать. Вряд ли его творцы заложили в него навыки того, как с помощью лопаты ухайдокать хозяина.

Робот-убийца — это, конечно, особая песня. в 21 веке снимать фильм про роботов и делать вид, что никогда даже не слышал о законах роботехники Азимова — для этого нужно быт либо отчаянно дерзким, либо невыносимо тупым. В данном случае я склоняюсь к второму варианту. Потому как «Т.И.М.» — это стандартный набор недожеванных невнятиц и откровенных глупостей. Мужик (на последнем скрине), разговаривающий по уличному телефону, в то время, как у него дома робот отвечает на звонки, не нажимая ни одной кнопки — это просто песня!

Убийственно-плоская и и невыносимо-блеклая эстетика фильма способна вывести из себя закоренелого флегматика. Актеры потрясающе невыразительны. Зато выбор типажа на роль Тима взрывает мозг — при одном только взгляде на него понятно, что никакой это не домашний помощник, а убийца-социопат.

Такой фильм могли бы, наверное, снят в 50-х годах, да и то, если бы пригласили в качестве режиссера Эда Вуда. Сегодня даже Assylum снимает лучше. Про «Т.И.М.» даже не скажешь классическую фразу, что тут, мол, все так плохо, что даже хорошо. Потому, как, тут все фантастически плохо.

Один из величайших писателей современности Майкл Муркок, которому — минуточку! — три дня тому назад стукнуло 84 (sic!) продолжает не только писать книжки, но и рок рубить!

Незадолго до дня рождения писателя вышел его новый альбом, записанный вместе с группой Spirits Burning, с которой Муркок сотрудничает уже давно. И это далеко не первая их совместная работа. «The End Of All Songs» или «Конец всех песен» — название романа Муркока из цикла «Танцоры на краю времени». Альбом же является музыкальной интерпретацией литературного произведения. И это полноценный музыкальнай альбом, а никакая не аудиокнига. Кстати, два предыдущих романа цикла «Чуждое тепло» и «Пустые земли» уже были выпущены Муркоком и Spirits Burning в виде альбомов.

По стилистике «The End Of All Songs» — это спейс-рок. Причем, я бы сказал, классический, рафинированный спейс-рок, довольно далекий от того, что понимают под этим определением сегодня. Spirits Burning почти не используют синтезаторов, чтобы, как это принято сейчас, накладывать на повторяющиеся лупы «космические» звуки. Используя вполне традиционные инструменты, возглавляемые Муркоком музыканты создают не «космическое» звучание, как таковое, а именно что настроение, состояние духа, соответствующее космическому полету и исследованию чужих миров. И хотя в «The End Of All Songs» реь идет вовсе не о космических полетах, это, все же, настоящий спей-рок.

В качетве приглашенных гостей в записи альбома приняли участие музыканты из хорошо знакомой Муркоку группы, с которой он тоже некогда сотрудничал, Hawkwind. А так же представители таких монстров рока, как Blue Öyster Cult, Arthur Brown’s Kingdom Come, The Damned, The Strawbs, Gong, Shakin’ Street и Tangerine Dream.

Не могу сказать, что результат превзошел все мои ожидания, но я получил все, на что рассчитывал. Отличные музыканты, отличная музыка — что еще нужно, чтобы получить удовольствие? Ах, да, ну, конечно, — еще и Майкл Муркок!