29
Фев 24

Sean Ono Lennon — 2024 — Asterisms

Магия имени отца в отношении сыновей уже не действует. Каждый из них уже перерос отца, но так и не смог даже приблизиться к его творческим достижениям. Я решил послушать этот альбом не из-за имени Леннона на обложке, а потому, что он был выпущен лейблом Джона Зорна. А Зорн — это имя в современном джазе и джаз-роке.

«Asterisms» действительно оказался джаз-роком. Но скроенным по таким стандартным клише, что даже представить жутко, что кто-то сегодня может этим пользовать. Музыка на диске скучная настолько, что ее даже разбирать не хочется. На диске нет ни одной интересной, оригинальной находки. Какой бы трек ни звучал, ты понимаешь, что все это ты уже слышал множество раз. При этом подборка треков эклектична настолько, что не создается ощущения единого музыкального пространства. Хотя, именно к этому Леннон и стремился.

Не знаю, что нашел в музыке самого младшего Леннона Джон Зорн, но меня она совершенно не зацепила.

John Lennon's 2 Children: All About Julian and Sean

28
Фев 24

Карающая длань \ Red Right Hand (2024)

О чем этот фильм? Да, так, ни о чем.

Два мужика и девочка лет 14 работают на ферме. Не подумайте ничего плохого, с мужиками все нормально — они просто компаньоны. Да, к тому же еще и родственники. Один из них был женат на жене другого. Девочка, что бегает по огороду — это их дочь. Замечательная была семья, да только мама скопытилась от наркоты, а папа после этого, добрейшая душа, тупо пьет дешевый алкоголь. Душещипательная история. Но и это еще не все. Тот, что приходился умершей братом, не пьет, но раньше был бандитом, работавшим на местную бандершу. Но теперь он завязал и честно пасет коз.

И все бы здорово, но вдруг оказывается, что тот, что пьет, умудрился заложить ферму.И тогда непьющий отправляется к бандерше, с которой у нее свои терки и просит ее вернуть закладные, поскольку местным банком она владеет. Бандерша соглашается при условии, что непьющий выполнит для нее три задания.

Дальше начинается трэш, бессмысленный и беспощадный. Что происходит на экране, понять решительно невозможно. Но при этом вызывает удивление то, что в кадре нет ни Майкла Мэдсена, ни Дэни Трэхо, ни Стивена Сигла, ни Александра Невского, в конце-то концов! Эта компашка весьма скрасила бы убожество данной картины. А без них смотреть е и вовсе не стоит. Орландо Блум, хотя и очень старается, все же, неважная замена Дэни Трэхо.


27
Фев 24

Nouvelle Vague — 2024 — Should I Stay or Should I Go

Nouvelle Vague — французская кавер-группа, чьей фирменной фишкой является перепев рок-классики в совершенно неожиданной, лирической стилистике. Обычно группа делает новые аранжировки в стиле босса-нова. Это очень необычно, забавно и… красиво! На новом альбоме

На новом альбоме группа остается верной выбранному однажды стиле. Здесь нас снова ждет набор «старых песен о главном», исполненных размеренно и неторопливо, томными женскими голосами. Из тринадцати треков выделяется, конечно же, заглавная «Should I Stay or Should I Go» великой группы The Clash, которую Nouvelle Vague превратили в разухабистое каллипсо. Shout группы «Tears For Fears» зазвучала как рэгги, со всеми присущими жанру прибабахами. .Точно в цель попадает перепевка стародавнего хита Билли Айдола «Rebel Yell», который просто идеально лег на гитарный ритм босса-новы. Новые варианты «Breakfast» (The Associates) и «Girls On Film» (Duran Duran) запросто могли бы стать заглавными песнями к фильмам о Джемсе Бонде (только без Крэйга, пож-жалуйста!). На диске есть каверы на песни Depeche Mode, Yazoo, The Smiths, Bauhaus и много еще чего.

Пожалуй, единственная перепевка, которая мне совершенно не зашла — это «Rapture» (Blondie). Тут оказался полностью утерянным не только оригинальное звучание но и весь цимес песни. Или же Дэби Харри настолько беcподобна, что ее просто невозможно перепеть, не сделав при этом хуже.

В целом же, мне альбом понравился. С одной стороны, ничего нового. С другой — ты получил в точности то, на что и рассчитывал. Хотя, наверное, для того, чтобы получить полный кайф от любого альбома Nouvelle Vague, нужно знать оригиналы тех песен, что они исполняют. Чтобы было с чем сравнивать.

Nouvelle Vague Complete Lyrics Archive

26
Фев 24

Ледяной страх \ Cold Meat (2023)

Случайно заглянув в маленькую придорожную закусочную, поздний посетитель спасает одинокую, симпатичную официантку от бывшего мужа-абьюзера. Чуть позже мы видим того же самого человека, едущего по заснеженной проселочной дороге. И тут его начинает преследовать на тяжелом тягаче тот самый абьюзер. Чтобы избавиться от неприятного спутника, человек резко сворачивает в сторону и застревает в снегу.

Рассвет. Попытки выбраться из снежной ловушки не приносят результатов. Человек выходит из машины, чтобы оценить ситуацию. Он открывает багажник — и мы видим в нем связанную официантку. Ага, ту самую.

Ситуация становится все интереснее.

Похититель отправляется искать дорогу, но падает и ломает ногу. Официантка тем временем освобождается и занимает машину. Похититель ползком добирается до машины, забирается на переднее сиденье — и тут официантка усыпляет его его же хлороформом. В себя он приходит уже крепко примотанным к креслу.

Дальше становится, ну, совсем не интересно.

Вместо того, чтобы думать, как выбраться из этой дурацкой ситуации — на улице мороз, бензин кончается, теплой одежды нет, дорога черт знает где, — эта парочка начинает собачиться, как в конец задолбавшие друг друга муж и жена.
-Ах ты козел! — Сама ты дура! — Ты тут сдохнешь! — Ты первая сдохнешь! — и так до самого конца!

Нормальной драмы не получается, поскольку очень скоро становится понятно, что мы имеем дело с парочкой идиотов. И, черт возьми, это даже не смешно, а до одурения тупо. А ведь можно было прекрасно разыграть ситуацию с двумя врагами, которым ради спасения приходится действовать сообща.

А в конце из метели появляется некое существо. Я так думаю, это был вендиго. Вот, только зачем он пришел, совершенно непонятно. Но это и не важно.

На этой пессимистической ноте фильм заканчивается.

Редкостный тупизм.


25
Фев 24

Ace Frehley — 2024 — 10,000 Volts

С самых первых своих сольных работ, появившихся еще в 80-х, Эйс Фрейли очень конкретно дистанцировался от того, что делал в своей основной группе Kiss. То, что записывал Фрейли сольно было гораздо более резко, более жестко, более тяжело. В отличии от Kiss, постоянно заигрывающей с публикой, рок Фрейли был более конкретным. И, разумеется, более значительный упор делался на ведущую гитару.

Новый альбом «10,000 Volts» выдержан в том же ключе. Это отличный хард-рок. Одновременно мелодичный и жесткий. С залихватскими гитарными соло. Особое внимание следует обратить на очень необычную перепевку песни «Walkin’ On The Moon» группы «The Police» — Фрейли славен, как мастер интересных каверов.

Отличный альбом. Не выдавливание ностальгической слезы, а полный контакт с современностью.

Ace Frehley | Guitar.com | All Things Guitar

24
Фев 24

Американское чтиво \ American Fiction (2023)

Главная, если не единственная причина, почему я решил посмотреть этот фильм — он попал в Оскаровский шорт-лист. Ну, и еще потому, что это абсолютно черный фильм, снятый белым режиссером. Черный фильм — это не значит, что он чернушный. И это не черная комедия. Просто все герои в нем — негры. Ну, наверное, случайно так получилось.

Главный герой, Телониус Эллисон, писатель, преподающий в каком-то институте и на первых же минутах вылетающий с работы из-за того, что он не умет ладить со студентами и травит их неполиткорректными шуточками. Надо ли говорить о том, что сам Телониус негр? Писательская картера Телониусатоже не на взлете. Агент требует от него новый роман, а он никак не может найти для него тему.

Оказавшись на бобах, Телониус уезжает в свой родной город. Но и там его не оставляют напасти — от сердечного приступа умирает сестра, матери с болезнью Альцгеймера требуется круглосуточный присмотр, брат — гей, наркоман и пластический хирург — все время крутится рядом, да еще и роман, завязавшийся вдруг с разведенной соседкой.

Телониусу позарез нужны деньги и он садится за комп. Поскольку ничего серьезного написать он не может, то пишет роман, построенный на банальнейших литературных клише и стереотипах «черной культуры», Литагент в шоке от такого финта, но Телониус настаивает, чтобы он отправил рукопись издателям. И издатели приходят в восторг от книги нового автора, каковым объявляет Телониуса агент. Кроме того, он сообщает издателям, что автор только что вышел из тюрьмы, а книг они решают назвать «Говно» — в оригинале «Fuck».

То, что затевалось как шутка, целью которой было показать, что издатели готовы издавать, а читатели, соответственно, читать любое говно, внезапно выходит из-под контроля. Телониус получает аванс, какой ему никогда прежде даже и не снился. книга издается огромным тиражом. Получает восторженные отзывы критиков и престижные литературные премии. Голливуд жаждет купить права на экранизацию.

Собственно, на этом все и заканчивается. Концовка повисает в воздухе. Телониус, писавший всегда серьезную литературу, вроде как, раздавлен, но при этом доволен, что у него теперь достаточно денег, чтобы решить все свои проблемы.

Фильм не то, чтобы плохой, но очень слабенький. С какого перепугу он попал на Оскара, совершенно непонятно. Для режиссера Корда Джефферсона это первый фильм, поэтому неуверенная работа вполне понятна и даже простительно. Он с самого начала выкладывает нам главную идею — торжество кича над настоящей культурой. А теперь, говорит, я буду вам этот тезис доказывать. А чего доказывать-то, мы и так верим. Но он все равно доказывает, только каким-то очень странным образом. Многочисленные сюжетные линии и герои постоянно расползаются в стороны, как тесто из непропеченного пирога, а режиссер все пытается собрать их вместе. Временами его даже жалко становится.

Фильм получился совершен невнятный. Это не комедия, потому что там нет ничего смешного, и не драма, поскольку драматические линии скользят, как масло по горячей сковороде, чтобы только совсем исчезнуть. Хотя, сама по себе идея неплохая, и из не можно было бы сделать совсем неглупую комедию. Но режиссера все время уносит куда-то в сторону. То ли. в рассуждения о вечном, то ли в раздумья о негритянской культуре. А, может, будучи белым, он просто боялся посильнее надавить на больное, чтобы не быть обвиненным в расизме. Вот, если бы этот фильм снимал, скажем, Спайк Ли, то получилось бы совсем другое кино, по-настоящему смешное и умное. А от Корда Джефферсона мы получили точно такой же набор штампов, над которым он, вроде бы, предлагал нам посмеяться. Только не из папки «Черные братки», а из другой, на которой написано «Как снять исключительно политкорректное кино про черных».


23
Фев 24

Steve Hackett — 2024 — The Circus and the Nightwhale

Steve Hackett album - The Circus And The Nightwhale

Стив Хаккетт выдал просто феноменальный альбом! Это рафинированный прог-рок с потрясающим гитарным звучанием.

Все треки на диске записаны практически без пауз, поэтому альбом слушается как единое, фундаментальное произведение, в котором Хаккетт прошелся едва ли не по всем музыкальным направлениям и темам, составляющим основу арт-прог-рока. Здесь джазовая баллада, исполненная на акустической гитаре соседствует с мощной прог-роковой классикой в стиле ранних Genesis с то и дело меняющимися тактовыми размерами, а кислотная смесь из цирковых маршей превращается в струнную оркестровку. А потом, откуда не возьмись, вдруг врываются восточные мотивы…

В результате получается потрясающее произведение, от которого буквально захватывает дух. Хаккетт настолько виртуозно объединяет разрозненные жанры, что каждое произведение плавно переходит в другое без какого либо принуждения. Музыкальная дерзость, порой граничащая с безумием, в сочетании с той легкость, с которой Хаккетт соединяет контрастирующие стили создают неповторимое звучание альбома.

13 треков «The Circus and the Nightwhale» более эклектичны, чем все, что Хаккетт когда-либо создавал. На этом альбоме он превзошло даже свои работы с бывшими коллегами по Genesis. Композиционный талант Хакетта никогда еще так органично не сочетался с его звездной работой на электро- и акустической гитарах, дополненной ведущим вокалом.

И, кстати, это 30-й сольник Стива Хаккетта!

Steve Hackett: Genesis Revisited | Barbara B Mann I Official Website

22
Фев 24

Из глубины \ No Way Up (2024)

В принципе, это мог бы быть вполне приличный фильм-катастрофа, если бы не одно — ужасающая вторичность во всем. Все, что нам собрались показать создатели «Из глубин» мы уже видели. Причем, ни один десяток раз.

Сначала нам показывают разных людей, собирающихся в аэропорте, которым предстоит лететь на одном самолете. Ясно без намеков, что большей части из них в скором времени хана. интерес может вызвать разве что только попытка угадать, в какой последовательности они будут умирать и кто все же доживет до финала.

Ничто не предвещало беды, пока самолет не столкнулся со стаей птиц. Сначала у него загорелся двигатель, потом он стал разваливаться на части, а в итоге свалился в океан. По счастью — на небольшую глубину, поэтому группа пассажиров, оказавшихся в воздушном мешке, надеются на спасение. К несчастью — в самом логове ужасных, зубастых, голодных и злых акул, которые тут же влезли через пролом в борте и начали подъедать то,до чего могли дотянуться. Чем, надо сказать, очень сильно осложнили спасательные работы.

Собственно, это все. Дальше идет борьба за выживание. Ряды спасшихся постепенно редеют. А гибель кажется все более неотвратимой.

У фильма немало достоинств. Он неплохо снят. Спецэффекты выполнены на хорошем уровне. Да и актеры играют совсем неплохо. Но все это уже было много-много раз. Создатели фильма не воспользовались возможностью драматизировать ситуацию, создав конфликт, а лучше бы, ни один, среди уцелевших пассажиров. Например, подсадить к ним какого-нибудь негодяя, который ради собственного спасения готов обречь на смерть всех остальных. Но — нет, все персонажи очень хорошие люди и гибнут исключительно героически.

Так что, вечерок с этим фильмом скоротать можно. Но рассчитывать на что-то большее, кроме зрелищности, не стоит.


21
Фев 24

Royal Time Machine — 2024

Знакомство с этой новой группой стало для меня очень приятным сюрпризом. Давно уже я не слышал дебютного альбома сделанного столь уверенно, с таким мастерством, ак это сделали Royal Time Machine.

Royal Time Machine — это, мало того, что еще одна Машина Времени, так к тому же еще Королевская и — Греческая.Необыкновенно мощное и невероятно профессиональное трио — гитара, бас, ударные — откуда-то из Греции выдает потрясающий инструментальный хэви-прогрессив.

Главный козырь группы — это, вне всяких сомнений бас-гитарист Мишель Эвдемон. Едва не в каждой второй композиции он выдает такие соло на басу, что перед ним несколько меркнет даже игра его коллеги-гитариста Яниса Пападопулоса. А временами они вместе с барабанщиком Джорджем Коллиасом будто гонку устраивают, выясняя, кто быстрее и виртуознее отыграет свою партию. Музыканты невероятно изобретательны и, кажется, ни разу не повторились за 50 минут альбомного времени.

Ну, и, в довершении всего, великолепнейшее качество записи.

Просто чумовая группа!

Хочу немедленно услышать их следующий альбом!

George Kollias - ROYAL TIME MACHINE (Time Traveller - Early Demo Version) -  YouTube

20
Фев 24

Клаустрофобы: Инсомния \ Double Blind (2023)

Мне нравится ирландское кино. Еще больше мне нравятся ирландские хорроры. Но с этим фильмом прокатчики круто перемудрили. Во-первых, предельно дурацкое название, абсолютно сбивающее с толку и искажающее смысл. Ни на какую клаустрофобию в фильме даже намека нет. Слово взято просто с потолка. Инсомния — красивое слово, которым обозначают определенные нарушения сна, что так же не соответствует действительности, поскольку речь в фильме совсем о другом. Оригинальное название Double Blind переводится как «Двойной слепой метод» — так называется эксперимент, в котором как испытуемые, так и экспериментаторы не посвящаются в некоторые детали эксперимента до его окончания. Собственно, об этом и кино.

Во-вторых, вопреки тому, что указано в официальном анонсе, это не хоррор и даже не триллер. Это, скорее ж, предельно жесткая драма.

Однако, от всего вышеперечисленного сам фильм не становится менее интересным.

Итак, желая срубить легких денег, группа молодых людей записывается на испытание некоего нового лекарственного препарата, которое проводит крупная фармацевтическая компания. Испытание проводится тем самым двойным слепым методом, обозначенном в названии — то есть, не испытуемые, ни наблюдающий за ими персонал не знает, что за препарат они принимают и какие от него могут быть побочные эффекты. И эффекты, разумеется, оказываются очень интересными. Сначала у испытуемых пропадает желание спать. И врачи хотят проверить, как долго они продержатся без сна. Но, чуть погодя, при обследовании на томографе, выясняется, что у испытуемых происходят очень нехорошие изменения в мозге. Результатом которых становится то, что им теперь вообще нельзя спать, поскольку при засыпании мозг просто умирает. Существуют медикаментозные способы вернуть все в норму. Но тут происходит некое событие, которое приводит к тому, что в зоне проведения эксперимента объявляется строгий карантин. Фактически, испытуемые оказываются на сутки заперты в бункере. Без препарата, что поддерживал их бодрость, их тут же начинает с ног валить сон. Но, чтобы не умереть, им нужно продержаться эти сутки, не засыпая.

Поскольку они уже несколько суток не спали, с их психикой начинают происходить изменения, как и у всех долго не спавших людей. Возникают галлюцинации, как слуховые, так и зрительные. Появляются странные мысли и желания. Взлетает вверх раздражительность. В общем, измены катят ото всюду. Чтобы остаться живыми, испытуемым необходимо справиться с собственными демонами. Однако, не у всех это получается.

Поначалу мне думалось, что сейчас я увижу очередной фильм о дурацком эксперименте, когда несколько человек запирают в одной комнате и им там ради выживания приходится убивать друг друга. Но, нет, в Double Blind использован не столь банальный сюжет. А вся ситуация предельно приближена к реальности. Единственным фантастическим допущением является сам препарат, который принимают герои. Создатели фильма не пытаются напугать зрителей, а вместе с ними проводят психологический эксперимент. По сути, в фильме показана ситуация, когда сознание человека теряет все свои тормозящие функции и каждый начинает делать то, что ему в данный момент приходит в голову. Все это предельно достоверно, хотя и без некоторых драматических преувеличений.

Помимо сюжета, фильм очень хорошо снят в визуальном плане. Первые 25-30 минут, когда события только набирают оборот, на экране не происходит ничего необычного. И все равно, смотреть интересно. Поскольку режиссер и оператор все время находят какие-то необычные углы и ракурсы, придающие сцене выразительность. Визуальный язык, присущий кинематографу, использован в фильме по полной программе.

В итоге, не выдающийся, но весьма достойный фильм, просмотр которого не станет пустой тратой времени. Удовольствие гарантировано.