Закусочная Алексея Калугина

Я бы пошел смотреть этот ильм только ради одного Аарона Экхарта, который хорош всегда, в любой ипостаси. Ну, а в образе героя боевика его нынче превосходит разве что только Батлер. Но, мало этого, фильм снял финский режиссер Ренни Харлин, еще в прошлом веки снимавший такие роскошные боевики, как «Скалолаз», «Остров Головорезов», «Долгий поцелуй на ночь», «Глубокое синее море», «Охотники за разумом». А потом что-то у него не заладилось. Снимал он по-прежнему, вполне добротные, но откровенно второсортные, а то и третьесортные фильмы и сериалы.

Очень хотелось надеяться, что «Каменщик» станет для режиссера новым прорывом на большой экран. Но, судя по мировым сбором, фильм капитально провалился в прокате. А, вот, по какой причине — сие мне совершенно не понятно.

«Каменщик» — добротный шпионский боевик, снятый по всем законам жанра. Главный герой, тот самый Каменщик в исполнении Аарона Экхарпта. ушедший от дел бывший правительственный спецагент. . Занимаясь для души работой каменщика, он всегда держит под рукой мастерок, который одновременно является еще и его любимым оружием. И, как оказывается, не зря, поскольку вскоре закручивается шпионская интрига, в ходе которой и к нему наведываются наемные убийцы. Но, это они, конечно, зря, поскольку у Каменщика под рукой был мастерок. Но, в итоге, Каменщику приходится снова восстановить свои порванные связи с ЦРУ и взяться за дело, разбираться с которым приходится в Греции под присмотром штатной агентки, у которой мало опыта, но достаточно энтузиазма, чтобы вех их угробить.

Фильм снят по роману некоего Ноя Бойда, автора мне не известного. Но, как всегда, литературная основа является залогом добротного и внятного сюжета. Так же и в «Каменщике», хитроумная и здорово запутанная шпионская интрига, уходящая корнями в прошлое, прописана настолько четко, что не вызывает никаких вопросов, вроде «А как это?» и «А почему?» Снят фильм отменно — тут уж режиссер расстарался вовсю. Экшен такой, как будто весь фильм — это затяжной прыжок с крыши небоскреба.

Отличный боевик с хорошими актерами и на редкость внятным и интересным сюжетом. Почему он не лег на душу зрителям, который обеими руками и ногами голосуют за тупые стрелялки вроде «Тайлера Рейка», мне вообще не понятно.

Режиссер Ф Гэри Грей решил переснять свой старый фильм «Ограбление по-итальянски» в новом сеттинге. Он снова взял группу «хороших» профессиональных мошенников, каждый из которых истинный профессионал в своем деле. Компания занимается тем, что грабит «плохих» богатеев, отправляя заработанные таким образом деньжища исключительно на цели благотворительности.

И вот, дело наконец дошло до того, что к ним за помощью обращается ФБР. Необходимо украсть полмиллиарда долларов в золотых слитках, который некий негодяй в исполнении Жана Рено собирается передать террористам. Почему ФБР само не может конфисковать эти деньги — вопрос сложный и, по большому счету, бессмысленный — ну, так уж сложилось, а иначе бы и кино не было. Ситуация осложняется тем, что украсть золото нужно почему-то в тот момент, когда оно будет находиться в самолете на высоте сколько-то там тысяч.

Жулики берутся за дело, но не из корыстных соображений, а потому, что у их главаря намечается роман с курирующей их дамочкой из ФБР. Ну, а дальше, что называется — полный вперед!

Удивительное дело, но Гэри Грею удалось дважды войти в одну и ту же воду, и снят фильм, ни в чем не уступающий оригиналу. А самолет и новые технологии только добавляют ему драйва. Главное достоинство Грея в том, что, как и в первом фильме, ему удалось собрать отличную команду актеров, идеально соответствующих своим персонажам, каждый из которых занимает четко отведенное ему место, не мешает другим и сам не уходит в тень. Все живые люд со своими фишечками и закидонами, но без любого из них осуществить задуманное невозможно.

Логика событий продумана от начала и до конца, все строится на то, что едва ли не ежеминутно у наших ребят возникают все новые и новые проблемы, которые, как кажется, должны пустить под откос все задуманное. И каждый раз им приходится спасать ситуацию.

Вот тут-то Гэрй Грей и допускает всего одну, но значимую ошибку. Закладывая очередной твист, чтобы создать дополнительные проблем своим героям, он допускает очень серьезный логический просчет, который сказывается на всем дальнейшем ходе событий.

В принципе, на это можно было бы закрыть глаза. Но когда фильм хорош, хочется чтобы все в нем было идеально.

А «Воздушное ограбление», на самом деле, очень хорошее кино. Боевик с большим числом персонажей и драйвом, не хуже, чем в «Побеге из курятника». Снят фильм практически безупречно. Максимальное напряжение присутствует едва ли не в каждом кадре. Однако, не смотря на большое количество безупречно использованных спецэффектов, каждый из актеров получат возможность проявить себя именно как актер и полностью отыграть свою роль.

Пэт Метени — один из крупнейших джазовых гитаристов современности, обладатель кучи премий и такой же кучи всевозможных званий. В свои 69 лет он продолжает активную концертную деятельность. А в перерывах между концертами еще и альбомы записывает.

Именно так, в просветах между концертами, Метени начал прослушивать свои наброски, чтобы отобрать материалы для нового альбома, получившего впоследствии название «Dream Box». В результате он отобрал шесть треков собственного сочинения, к которым добавил стандарт Джула Стайна и Сэмми Кана «I Fall in Love Too Easily», софт-рок Расса Лонга «Never Was Love» и классическую, знакомую всем и каждому босса-нову Антониу Марии и Луиша Бонфа «Manhã de Carnaval (Morning of the Carnival)». 

Во всех композициях Метени играет на электрогитаре. Играет очень спокойно, собрано им предельно просто, что дает возможность сполна прочувствовать техническое мастерство исполнителя.

Но, как не странно, именно техническое совершенство делает музыку холодной и отстраненной от слушателя. Создается впечатление, будто что-то не позволяет музыке развернуться и зазвучать так, как и должен звучать истинный джаз. «Dream Box» представляет собой предельно коммерциализированный джаз, звучание которого неразрывно связано с полумраком дорого кафе, дымом сигар и тихим позвякивание кубиков льда в стакане с виски.

Симпатичный, но далеко не самый лучший альбом из богатой коллекции Пэта Метени.

Еще одна новинка от Леонида Федорова. Альбом, записанный совместно с израильским музыкантов Игорь Крутоголовым, у которого уже были совместные проекты с Федоровым.

На этот раз Федоров сполна выдал то, что как раз и ждут от него слушатели, знакомые с сольным творчеством лидера Аукцыона. Тут и странное звучание смешанного с индастриалом трип-хопа, и едва не выворачивающиеся наизнанку ритмы, и необычная, ни на что не похожая мелодика, рождающаяся из хаоса. В довершение ко всему — еще и фантастические, полубезумные тексты. Все вместе это создает впечатление какого-то странного прорыва из ниоткуда в никуда, замкнувшегося в кольцо и ищущего выход для пульсирующей внутри энергии.

Альбом представляет собой саундтрек к фильму, созданному вместе с работающим в Гетеборге хореографом Анной Озерской по мотивам поэмы израильского поэта Михаила Короля «Песни срубленной Ашеры». Это фантасмагорическое осмысление развития монотеизма в Ханаане. Богиня любви и плодородия Ашера (она же Астарта, она же Иштар, она же Эстер) отказывается от великих и грозных богов, отдавая свою любовь единственному Богу с непроизносимым четырехбуквенным именем. Трагедия Ашеры в том, что монотеизм исключает признание божественных пар, и её выбор означает неминуемое сокрушение и забвение.

Но, даже если отбросить в сторону все эти дополнительные сложности, альбом хорош сам по себе, просто как музыкальное произведение. Тексты, радикально осовременивающие древние мифологические сюжеты, смешные и одновременно многозначные, предоставляют широчайший простор для самых разных интерпретаций. А музыка, как обычно, делает свое дело, задавая разуму соответствующее направление.

Борис Гребенщиков выпустил альбом мантр.

Подобными вещами занимались многие музыканты, не чуждые индуистской культуре. Помнится, даже завзятая хулиганка Нина Хаген попыталась свести вместе Запад и Восток. Но ни у кого не получилось то, то надо. А вот, у БГ получилось.

Ведь, собственно, для чего нужны мантры? Для того, чтобы навести порядок в душе и вселить покой — именно то, что сегодня требуется каждому из нас и миру в целом. И, вы, не поверите, это работает! Быть может, потому, что исполнение БГ — это все же западная интерпретация восточных словесных формул, стилистически напоминающие World music, и таким образом они проще воспринимаются западными слушателями. А, может быть, это просто чудо.

Как б там ни было, БГ записал великолепный альбом. Очень красивый и бесконечно глубокий.

К работе над альбомом БГ привлек множество самых разных музыкантов, от участников «Аквариума» и «БГ+» до хора учеников Шри Чинмоя.

Как истинный гуру, БГ понял, что нужно миру. И просто сделал это.

Леонид Федоров, лидер группы Аукцыонъ, записал мощнейший антивоенный альбом. И сделал он это, как всегда, по-своем, в своем собственном, неповторимом стиле. Поэтому, альбом интересен не только, как антивоенное высказывание, но и сам по себе, как новаторский подход к музыке и к тому, каким вообще может быть антивоенное высказывание известного музыканта.

Федоров не стал писать антивоенные памфлеты и никого не обличает. Он сделал по-своемку.
Песни, как таковых, на альбоме всего две — открывающий альбом короткий трек «Гиены, львы и носороги» и финальный трек «Звезда». Все остальное — это письма, которые на музыкально-шумовом фоне зачитывает некто неизвестный. Электронный письма пасынка Николая Введенского Бориса Викторова самому Леониду Федорову и его жене Лидии. Как можно понять из текстов писем, из-за начала войны семья Викторова покинуть родной Харьков. Сам Борис с больной женой перебрался в Польшу. В письмах он говорит не столько о тяготах вынужденной эмиграции, сколько о своих ощущениях от всего происходящего. И это по-настоящему страшно. Б.В. даже слова «война», кажется, ни разу не использует лишь говорит, что все это уже было, только «тогда это были немцы».

Сделанное Федоровым продирает буквально до костей, сильнее, чем любые антивоенные манифесты. Это по-настоящему сильное и определенное высказывание, от которого невозможно просто так отмахнуться, просто, как от личного мнения. Потому как, альбом «Письма Б.В.» — это культурное явление. Со всей очевидностью свидетельствующее о том, что русская культура существует. Она жива, не смотря на горы шлака, насыпанные поверх нее. И она прекрасно понимает, что происходит, и знает, что делает.