Закусочная Алексея Калугина

ЛиЭнн Рэймис, американская певица, обладательница восхитительного, яркого, очень сильного, сразу же узнаваемого голоса, выпустила свой первый альбом в 9-летнем возрасте, а уже в 14 лет получила за свое третий альбом «Bluе» свою первую премию Греми. И с тех пор не покидает вершин самых разных музыкальных хит-парадов.

Особенность стиля ЛиЭнн, помимо великолепного голоса и блестящего исполнительского мастерства, заключаетя в умелом смешивании самых разных стилей — поп, кантри, блюз, рэгги — все идет в дело и мастерски переплавляется в оригинальные мелодии.

Очередной диск «God’s Work» — это еще один образец виртуозной и мастерской работы певицы, как с меодикой, так и со звучанием. На этот раз ЛиЭнн уделила чуть больше внимания госпелу и добавила совсем немного этники. Получилось, как всегда, великолепно!

Тридцать лет на удивление стабильной работы, без откровенных кризисов и спадов — это, конечно, феноменальный результат!

Фильм анонсировался то ли как ремейк первой части, то ли как перезагрузка всей франшизы. Ни на то, ни на другое он, прямо скажем, не тянет. Ремейком он быть не может, поскольку в нем нет ни одного персонажа из первой части и вообще ничего общего с ней. На перезагрузку не тянет, поскольку не предлагает никаких новых подходов к тему. Ну, разве что у знаменитой шкатулки, помимо классического куба, появляется еще несколько модификаций. Но, как очередная часть франшизы фильм очень даже ничего.

Говорить о сюжете смысла нет, поскольку он всем прекрасно знаком. К каким-т олухам в руки попадает шкатулка, он ее начинают крутить-вертеть, тут появляются синнебиты и начинается резня. Все — конец фильма.

Фильм растянут почти на два часа. Последние тридцать минут — это визуальная феерия, воспевающая культ насилия. Первые же полтора часа, по большей части, скука смертная. Смотреть, как без всякого смысла и затей бегают из конца в конец кучка великовозрастных идиотов — занятие не очень-то увлекательное. Не дрогнувшей рукой и без всяких зазрений совести его можно было бы с легкостью сократить, по крайней мере, на полчаса.

Но самая большая проблема фильма это персонажи, которые все, как один, скучны и неинтересны. За те полтора часа, что отведены на знакомство с персонажами, мы почти ничего о них не узнаем. Во всяком случае, не достаточно, чтобы привязаться хотя бы к одному и начать за него болеть. Нет, никакой эмпатии не возникает. И зрителю совершенно безразлично, кого и в каком порядке будут убивать. Весь интерес в том, как это будут делать.

В целом, смотрибельно, но особых восторгов не вызывает. А, жаль. Я очень рассчитывал на этот фильм. И тема такая, что можно крутить ее, как угодно, и режиссер неплохой. Но — снова что-то не сложилось.

Очень странный релиз, который сначала поставил меня в тупик, а затем оставил в полнейшем недоумении и растерянности.

Для начала, пара слов из истории группы. Vanilla Fudge — американская группа, сполна отдавшая дан психоделике, записав 5 альбомов в период с 1969 по 1970. После этого группа распалась. Но периодически воскресала, в 80-х, в 90-х и в начале 00-х. В 1984 они даже выпустили альбом с новым материалом. А, начиная с 2002 всерьез взялись за дело, выпустив за 20 лет аж три новых диска. «Vanilla Zeppelin» — четвертый их релиз в новом веке.

Как легко догадаться по названию, «Vanilla Zeppelin» — это оммаж Led Zeppelin. Вот, только стоило ли делать его в подобном формате? Vanilla Fudge записали полноформатный альбом, продолжительностью в час с лишним, загнав на него все самые известные «цеппелиновские» хиты, за исключением «Лестницы в небо». Почему «Лестница» не была удостоена сей чести, не знаю, но хочется сказать, ну, и слава богу. Хотя, пытаться переиграть «Moby Dick» — это тоже полнейшее безумие.

До сих пор не могу понять, кому и что пытались доказать Vanilla Fudge, выпустив этот альбом? К чести Vanilla Fudge можно сказать разве что только то, что они честно попытались переиграть «цеппелинов» в своей собственной стилистике. Однако, ничего путного из этого все равно не вышло. Конкурировать с Led Zeppelin на их же площадке — затея заведомо проигрышная, для кого бы то ни было.

Мне очень хотелось бы услышать этот альбом так, будто это оригинальный альбом Vanilla Fudge и никаких Led Zeppelin никогда не существовало. Только так можно было бы по достоинству его оценить. Но, увы, расслышать Led Zeppelin просто невозможно. А по сравнению с ними все придумки Vanilla Fudge кажутся просто смешными и несерьезными.

Отчаянные, конечно, ребята. Но не более того.

«Телефон мистера Харригана» — это еще одна крайне неудачная экранизация довольно слабенького произведения Стивена Кинга.

Кинга всегда интересовали проблемы подростков. А со временем эта тема превратилась для него едва и не в манию. Он стал вставлять испытывающих психологические проблемы везде, где только можно. Как правило, все проблемы героев-подростков у Кинга сводятся к непониманию со стороны взрослых и, самое главное, к буллингу в школе. Школьные проблемы настолько заводят Кинга, что создается впечатление, будто сам он в детстве был объектом школьной травле и, описывая их с предельным смаком, он пытается таким образом избавиться от детских травм. Да, вот, все как- то не получается, Самое странное, что издевательства детей над сверстниками у Кинга носят такой изощренный характер, что даже обитателям российских тюрем в пору ужаснуться.

В общем, чтобы понять, что тут к чему, нужен доктор Фрейд. Суть же в том, что «Телефон мистера Харригана» — это снова про затравленного подростка. Который ради подработки ходил к богатому старику, тому самому мистеру Харригану, чтобы за 5 долларов в час читать ему книги. Ну, и постепенно, между ними сложились дружеские отношения. После смерти старик оставил парню деньги на колледж, а парень положил в гроб старку его телефон. Вскоре выяснилось, что парень может перезваниваться с мертвым стариком. Старик по большей части молчал, но зато исполнял желания парня. Когда требовалось кого-то убить. Как только парень жаловался старику по телефону на кого-то, так тот через пару дней неожиданно для всех умирал.

Завязка не блещущая оригинальностью. Концовки так и вовсе нет — история просто оборвана на самом пике. Парень понял, что поступает плохо, выбросил телефон в реку и на этом — все. Самое главное, Кинг не раскрывает причину этой само странной телефонной связи с покойником. Как вообще оно все работало? Вылезал ли старик-зомби из могилы или бесплотный призрак доводил жертв до самоубийства? Никаких комментариев.Воспринимайте все как должное.

Зачем нужно было экранизировать эту слабенькую вещицу? Ну, наверное, просто потому, что Стивен Кинг для Голливуда это уже что-то вроде священной коровы — все, что не напишет, нужно переносить на пленку. На этот раз задачка перед создателями фильма было поставлена суперсложная. Мало того, что вещь вообще ни о чем, с мало выразительными героями, так в ней еще и нет почти никаких действий. Все водится к разговорам и томным взглядам. В кино такое не работает. И создатели не смогли сотворить чуда. Фильм получился такой же скучный, как и оригинал. Хотя ребята и очень старались хоть как-то оживить историю, Но, как известно, для того, чтобы отлить пулю, нужен свинец. В былые времена такого рода фильмы снимались для показа на телевидении, чтобы чем-то забивать время на кабельных каналах. Для чего их снимают сейчас на Нетфликсе — загадка.

Сэмми Хагар — один из самых влиятельных влиятельных рок-вокалистов. Как по мне, так ему следовало бы поставить памятник за участие в записи лучшего диска группы Van Halen — «Balance».

Нынче Хагар сидит где=то в тропики, управляет сетью своих фирменных ресторанчиков и, тем не менее, все равно находит время для того, чтобы время от времени сочинить и записать новый материал. То, что для него это теперь не способ заработать на жизнь, а просто хобби, дает Хагару возможность выдать по полной именно то, что ему самому нравится. А нравится ему, как и прежде, суровый хардушник.

Последние несколько лет Хагар записывается с собственной группой The Circle, в состав которой, на настоящий момент, помимо самого Хагара, входят Дэйв Кобб, Джейсон Бонэм, Майкл Энтони и Вик Джонс. Все имена хорошо известные. Так, что же они выдали на своем очередном, четвертом по счету альбоме?

Да, в общем, то же, что и прежде. Добротный классический хард-рок в ярком современном звучании. Мощно, громко, очень уверенно и предельно убедительно. Джейсон Бонэм на ударных — бесподобен, все больше и больше напоминает отца. Ну, и Сэми Хагар, конечно же, молодец! Ощущение после этих ребят — ну, прямо, будто ангел босичком по душе пробежал.

Так что, многие лета группе The Circle!

Сюзи Кватро, да, да, та самая бабушка с басом, впустила ипишку с перепевками шести классических рок и соул-хитов. Начиная с незабвенной «Bad Moon Rising» Джона Фогерти, «Walking the Dog» Руфуса Томаса до «The Boss» Джеймса Брауна и «(Sittin’ On) The Dock Of The Bay» Отиса Реддинга и Стива Кропппера, причем последняя записана дуэтом с одним из соавторов.

Ничего особенного, но все, как и прежде, весело и задорно, со всякими «Ау!» и «Йе-е!». Вроде бы, пустячок, а приятно. Жаль только очень уж коротенькая ипишечка — всего 17 минут. Я бы и целый альбом каверов от Сюзи Кватро с удовольствием послушал.

Новый альбом известнейшей вокальной джазовой группы The Manhattan Transfer, названный просто «Пятьдесят», посвящен пятидесятилетнему юбилею выпуска их первого альбома » Jukin’ «. Хотя, на мой взгляд, ничего особо «юбилейного» на этом альбоме нет. Обычный альбом группы — подборка разномастных хитов, перепетых в фирменной стилистике группы.

Все очень здорово. Но, почему-то полнейшего восторга, как в былые времена, The Manhattan Transfer у меня уже не вызывают. То ли мое восприятие притупилось. То ли самим исполнителям стало скучновато то, что огни делают. Через пятьдесят-то лет! Профессионализм никуда не десять, а вот душевности былой не чувствуется. А может, все дело в том, что подбор треков на альбоме несколько эклектичен и нет среди них ни одного потенциального хита, сразу же западающего в память.

Как бы там ни было, я бы не советовал начинать знакомство с группой The Manhattan Transfer с этого альбома. Но свое место на полке, рядом с другими их работами, диск, конечно же займет.