Закусочная Алексея Калугина

Британская группа, за долгую свою историю, претерпевшая ряд кардинальных изменений состава. Одно время существовало даже два проекта Colosseum и Colosseum2. Что не помешало ни тем, ни другим сохранить уникальный и забористый стиль. Сейчас Colosseum один и продолжает плодотворно трудиться на живительной ниве рок-н-ролла.

Основа стиля Colosseum — это вполне традиционный хард-рок, в который очень искусно вплетаются элементы прог-рока. В результате чего получается нечто совершенно новое. В принципе, идея лежит на поверхности. И эти м приемом пользовались и пользуются многие. Но у каждого получается по-своему.

Colosseum в этом плане большие молодцы. Смешивая стили, они не прекращали экспериментировать, включая в свою музыку то те, то иные элементы. В альбоме «Restoration» они так и вовсе сделали упор на блюз-рок. Что поначалу кажется даже немного странным. Но потом понимаешь — А, почему бы, и нет? Блюз-рок с клавишными и саксофонными вставками и внезапными поворотами в прог-рок — это, оказывается, не просто вполне жизнеспособно, а по-настоящему здорово! Но мой любимый на этом альбоме инструментальный трек «If Only Dreams Were Like This», который и вовсе уходит в сторону джаз-рока.

Одним словом, «Restoration» — это альбом для любителей традиционного рока, без особых выкрутасов, но очень красивого, умного и одухотворенного.

Богатенький Нейл (Тим Рот) вместе со своей сестрой Элис (Шарлотта Гейнсбург) и парой племянников живет себе, в ус не дуя, где-то в Акапулько. Как вдруг приходит сообщение о смерти их матери. Все срочно собираются и дуют в аэропорт. Где Нейл вдруг вспоминает, что забыл в отеле паспорт. Сестра с детьми улетает, а Нейл возвращается в отель, обещая догнать их первым же рейсом. На самом деле Нейл никуда не собирается лететь. Он вселяется в тот же номер, что и прежде, жарится целыми днями на пляже, хлещет литрами пина коладу, заводит местную любовницу… Нет, он не ударяется во все тяжкие. Он просто наслаждается бессмысленным течением пустых , ничем не наполненных дней дней.

У меня лично нет никаких сомнений в том, что режиссер Мишель Франко, который по совместительству является так же сценаристом и продюсером этого фильма, собирался снять экзистенциальную драму о распаде личности в буржуазном обществе. И в качестве путеводной звезды он выбрал для себя не что-нибудь, а «Ночь» Антониони.

Увы, у него не получилась не только новая «Ночь», но вообще ничего. В фильме не т ни драмы, ни экзистенции, как таковой. Тим Рот просто ходит весь фильм по Акапулько, как неприкаянный. И это у него, надо заметить, хорошо получается. Но, что дальше? В чем глубинный смысл этих хождений. Или, если вывернуть ситуацию иначе, как эти хождения раскрывают бессмысленность всего, что происходит в жизни?

Режиссёру не удалось самое главное — показать мир, его ускользающую, неверную реальность, вместе с неопределенностью и разломанностью временного потоку, смысл которому может придать толь,тко сам человек, через восприятие героя. Замысел интересный. Но, основная идея не срабатывает. В итоге получается фильм не о чем. Хотя и получивший номинацию Венецинского фестиваля в категории «Лучший фильм».

Вообще, Веницианский и Канский кинофестивали в последнее время превратились из первооткрывателей новых талантов в странные тусовки, которые делают вид, что им нравиться то, что не нравится больше никому. Фильмы, которые получают там призы, как правило, никто не смотрит.

Новый альбом одной из моих самых любимых молодых групп. У этих ребят еще вся жизнь впереди, в они уже сейчас выдают такое, что даже страшно подумать, что же будет дальше?

Halestorm можно уже сейчас назвать великой группой, которая не просто умело использует наработки великих предшественников, как это делают сегодня очень многие. Достаточно вспомнить хотя бы группу Greta Van Fleet, которую критики все еще прочат в преемники Led Zeppelin, но которая, увы, не может ничего, кроме как грамотно копировать «цепеллинов». В отличии от них и многих им подобным, Halestorm не играют в паззлы. Создавая свою музыку, они предельно серьезны. Именно поэтому им удалось возродить истинный дух рок-н-ролла. То самое святое безумие, что некогда превратило популярную среди молодежи музыку в нечто большее — в смысл жизни для целых поколений.

Halestorm владеют магией рок-н-ролла. Для того, чтобы убедиться в этом, достаточно послушать, как легко и непринужденно Элизабет Хейл, только за счет одного голоса, превращает в рок-балладу знаменитый кантри-хит «I Will Always Love You». Вот только , вышел он не на новом альбоме, а годом раньше на ипишке с каверами. А «Back From the Dead» — это по-настоящему взрывной хард- роковый альбом, каждая песня на котором — все равно, что ящик динамита. Слушать это между делом, как фоновую музыку, или во время поездки в машине — решительно невозможно. «Back From the Dead» — это полноценное, законченное произведение со своей внутренней драматургией, которое необходимо внимательно прослушать от начала до конца, для того, чтобы в полной мере ощутить всю его глубину и смысловые оттенки. И, конечно же, ни один раз.

«Back From the Dead» — это новая высота, которую с кажущейся для постороннего взгляда легкостью взяли музыканты Halestorm. Чего на самом деле стоила им эта работа, остается только догадываться. Потому как, такие шедевры не появляются на свет просто так, спонтанно. Они являются результатом титанического труда, с потом и кровью.

Вводные к сюжету даются крайне скупые, поэтому вся ситуация кажется чисто условной, типа ролевой игры. Вроде как, наше время. Но при этом идет какая-то тотальная война на уничтожение. Во всяком случае, Швеция — фильм шведский — в этой войне участвует и находится на грани поражения. Спасти ситуацию может только не весть откуда взявшаяся наикрутейшая бой-баба Нуми Рапасе. Ей вместе с группой камрадов предстоит на коньках пересечь едва успевший замерзнуть залив, чтобы доставить куда и кому надо некие ампулы с биологическим оружием, которое должно решить исход войны.

Короче, это очередной парафраз на тему «Долины проклятий» Рорджера Желязны. Героям нужно пройти там, где никто никогда прежде не хаживал.

Снят фильм, в принципе, неплохо. Вполне можно посмотреть, если не обращать внимания на постоянные сюжетные глупости и несастыковки. Да и герои, прямо скажем, так себе. Не успеваешь понять, нравятся они тебе или нет, глядь, а никого уже не осталось, кроме неубиваемой по сюжету Нуми Рапасе.

В общем, ни рыба. ни мясо. Вроде как, и ругать фильм особо не за что, кроме как за то, за что ругают все современные фильмы — ходульный сюжет и картонные герои, но, в то же время, и хорошего сказать тоже нечего. Так. Очередной фильм с Нуми Рапасе. И больше ничего.

По праву уважаемая и заслуженная группа Kaipa с середины 70-х является одним из столпов прог-рока. Выпустив первый альбом в 1974, эти славные музыканты продолжают и по сей день творить с завидной регулярностью. Мне нравится все, ну, или почти все, что делает Kaipa. Поэтому, мне очень трудно сказать, что альбом «Urskog», который, как и все прочие, я ожидал с огромным нетерпением, впервые показался мне, нет, не скучным, даже, а каким-то пресным.

Я слушал новую работу одной из любимых своих групп и оставался до странности равнодушным. То, что я слышал, меня совершенно не цепляло и не вызывало никаких эмоций. И дело тут было вовсе не в завышенных ожиданиях — Kaipa, как всегда, все сделала на высочайшем техническом уровне! Тут тебе и многоголосые распевки, и сложные музыкальные ходы, и изощренные аранжировки — все на месте. Все как всегда. Но при этом куда-то исчезла магия музыки, которая прежде заставляла все забыть и с головой погружаться в удивительный мир, созданный музыкантами. С «Urskog» это не получается при всем желании. Музыка звучит, но не захватывает. Ты можешь по достоинству оценить мастерство музыкантов и композиторов, но проникнуться их эмоциями — не получается.

Новый альбом Kaipa ни в коем разе нельзя назвать плохим. Или даже недостаточно хорошим. Он отлично, суперпрофессионально сделан. И, возможно, я сейчас скажу дикую ересь, но, может быть, именно это техническое совершенство делает его несколько несовершенным.

У Ольги Ларионовой есть рассказ, в котором описан мир, где, в результате некого стечения обстоятельств, стали рождаться только мужчины. Которые стали клонировать для себя женщин. Со временем они достигли в этом деле такого совершенства, что любой мужчина мог спланировать, а зачем получить себе женщину с абсолютно точно выверенными физическими параметрами. Однако, гостю,прилетевшему на эту планету из другого мира, сразу бросилось в глаза, что каждая из этих суперсовершенных женщин имела какой-нибудь небольшой, но явно бросающийся в глаза, физический недостаток. В конце концов, гость не выдержал и спросил об этом своего гида; Как можно создавать совершенство, но при этом не замечать недостатков? На что гид ответил: А, если бы не недостатки, за что бы мы их тогда любили?

Это я к тому, что, может быть, «Urskog», на самом деле, слишком совершенен? Хотя, как такое может быть?.. Понятия не имею. На моей памяти это первый подобный случай. Но, похоже, так оно и есть.

Чем интересен фильм «Help!»? Ответ очевиден — тем, что в нем играют The Beatles. Если бы вместо них по экрану бегали четверо никому не известных парней, фильм позабыли бы давным-давно.

Точно так же и «Студия 666» интересна, в первую очередь, тем, что в нем играют Дэйв Грол и Foo Fighters. И, как The Beatles в «Help!», они тут играют самих себя.

Однако, в отличии от «Help!», у «Студии 666″имеется вполне вменяемый сюжет и определенная жанровая принадлежность. Это не просто фильм с известными музыкантами в главной роли, а комедийный слэшер, четко выдержанный в рамках жанра. А присутствие Foo Fighters лишь добавляет интерес к фильму. Без них фильм, скорее всего, был бы не таким забористым и не настолько роковым.

Итак, Foo Fighters ищут место для записи нового диска. Чтобы это была не обычная студия, а что-т о…. атмосферное! И продюсер находит им особняк, в котором несколько лет назад погибла известная в то время группа, так же, пытавшаяся записать свой новый альбом.

В особняке Гролом овладевает невиданный творческий подъем. А все потому, что им овладевают злые силы. Которые заодно заставляют его делать очень нехорошие вещи. Например, есть участников своей группы.

Вскоре становится понятно, что Гролу ни в коем случае нельзя позволить закончить работу над новым альбомом, который станет порталом для темных сил, только и ждущих как бы ворваться в наш мир. (Можно подумать, без них тут дурковать некому.)

Вполне достойное жанровое кино. Ничего нового, но сделано с большим почтением и любовью к классике ужасов. Ну, а присутствие Foo Fighters только добавляет всей истории пикантности.

Чудны дела твои, о, бог рок-н-ролла!

Тут вдруг «аэросмиты» взяли да выкатили концертную запись 1971 года. Напомню, что первый студийный, одноименный альбом группа Aerosmith выпустила только в 1973 году. Так что, мы получили то, что никогда прежде не слышали и, в общем-то, не рассчитывали услышать.

А, между теми, запись стоящая. Aerosmith играют старый, добрый, завораживающе-тягучий блюз-рок. И делают они своё дело просто феноменально, очень уверенно и профессионально. Так и не скажешь, что это пока еще никому не известная группа.

Запись была сделана в Бостоне. Хотя, судя по тому, что в какой-то момент музыканты начинают резво наигрывать «Ах, мой милый Августин… » можно было бы предположить, что дело было где-то в Германии.

Качество записи для 1971 года просто невероятное. Признаюсь, у меня даже закрались сомнения, на счёт того, не является ли эта запись мистификацией, сделанной уже в наши дни. Но — нет, Во-первых, всё музыкальные ресурсы утверждают, что это запись именно 1971 года, и была сделана, на двухдорожечный магнитофон Джо Перри Wollensak 3M 1280. Во-вторых, голос Тайлера звучит так, как нынче его не заставишь звучать даже с помощью самой современной аппаратуры.

В общем, запись неожиданная и очень интересная. Особенно для любителей всяческих музыкальных раритетов.

Пожалуй, лучший диск «перчиков». Такой удивительной музыкальности и живого проникновения в тему я лично у них прежде не наблюдал. В «Californication» они подошли близко к подобному звучанию, но так и не сделали последний шаг, оставив, все же на острие атаки пронзительный гитарный вой и бешеные барабаны. На «Unlimited Love» все совсем по-другому. Здесь все спокойно, расслабленно и едва ли не лениво. Разве что только напряженный перебор басовых струн напоминает о былой энергетике. Но при этом все чертовски красиво! Это определенно новаторское звучание не только для самих RHCP, но и для современной музыки в целом.

Шон Леви снял, вроде как, взрослый, эффектный и зрелищный фантастический фильм. Но снял его так, будто смотреть его будет подростки не старше 12 лет. Менталитет героев, логика их поведения, мотивация их действий соответствуют подростковым. то, что для нормальных людей стало бы серьезной проблемой, для них — просто очередная веселая хохма. Они не копают вглубь, а оценивают ситуацию по верхам — по фигу, чем оно все там потом обернется, главное, чтобы сейчас все было по приколу! Ну, вот, напрягитесь и представьте себе классического «Терминатора», главные роли в котором исполнили бы Бивис и Батхед. Получилось? Тогда вы понимаете, что за фильм снял Шон Леви.

«Проект Адам» — фильм о путешествиях во времени. К 2050 году люди открыли способ путешествия во времени. Причем открыл его один очень хороший человек, но другая, очень плохая тетка, прибрала его открытие к своим рукам и устроила на Земле… Что она устроила, нам так и не сообщают. Говорят только, что все очень плохо. Настолько плохо, что путешествия во времени вообще надо отменить, раз и навсегда. Кстати, на подобных недоговорках выстроен весь сюжет. Сценаристы постоянно не могут или не хотят объяснять зрителям причины происходящего, поэтому все время повторят: Верьте нам! Мы ведь знаем, что говорим! Но, по-моему, они сами ничего не знают.

В общем, чтобы спасти человечество от себя самого, главный герой угоняет какой-то там суперсамолет с временным движком и улетает в 2022. Вообще-то он хотел в 2018, но малость промахнулся. Дело в том, в 2018 пропала его жена, и он хотел заодно со спасением человечества еще и ее поискать. В 2022 он встречает себя 12-летнего и дальше они уже действуют сообща. Чуть погодя к ним присоединяется и их общая жена, которая, потерявшись в 2018 просто дожила там до 2022. А за ними по пятам идет та самая безумная тетка с летающими крепостями и кучей суперсолдат. И все вместе они устраивают в прошлом (для них) такой кавардак, какой обоим терминаторам даже и не снился.

При этом, что самое смешное, все, абсолютно все действующие лица то и дело напоминают друг другу о опасности вмешательства в прошлое, но при этом накручивают хроноклазм на хроноклазм и затягивают такие временные петли, что будущему (их настоящему) давно бы должна была прийти хана.

Кстати, сценаристам плевать и на хроноклазмы с временными петлями. Они ведь делают фильм для подростков. А тут главное — тупое мочилово, а не какая-то там формальная логика. И, таки да! — — подростки, я полагаю окажутся довольны. Все вокруг взрывается, каждая палка стреляет, ну, или выкидывает еще какие фокусы, машины носятся и переворачиваются на полном ходу! Очень эффектно взрываются бошки у солдат будущего, превращаясь в мерцающую радужную пыль!

Но мне, признаюсь, было скучно на это смотреть, потому как я просто не понимал, а что, собственно, происходит? Из-за чего все это месилово? И, что, ни один из ее участников вообще не ведает, что они творят? К тому же еще и полнейшее несоответствие содержания и формы является жутким раздражителем, весь фильм не дающим возможности спокойно усидеть в кресле. Ну, как можно относиться к тому, что взрослый мужик отпускает подростковые шуточки, типа: Сделай серьезное лицо, а потом резко присядь и изо всех сил врежь ему по яйцам! — А так можно? — Конечно! Он же здоровее тебя!

Единственным достоинством фильма можно считать то, что персонажи в нем, все же не такие топорные, как в «На картах не значится». У них есть какой-то бэкграунд, они о чем- то переживают, пытаются стать лучше и т.п. Но сделано все это, со сценарной точки зрения, опять же, настолько нелепо и шаблонно, что Станиславского хватил бы удар прежде, чем он успел выкрикнуть свое «Не верю!». Персонажи фильма ведут себя как на приеме у психоаналитика — садятся друг против друга и начинают делиться своими проблемами.

В общем, жалкая, убогая драматургия, в яркой, эффектной обертке. В целом же, фильм совершенно ни о чем и не стоит потраченного на него времени.