Закусочная Алексея Калугина

Новый и как всегда великолепный альбом выпустила японская джазовая пианистка Хироми Уэхара. И, таки, да, этот альбом оказался настолько неожиданным и необычным, что, наверное, впору говорить о новом этапе в творчество Хироми.

Попытки скрестить джаз с симфонической музыкой предпринимались неоднократно. Достаточно вспомнить Гершвина и «Рапсодию в стиле блюз» или Дюка Эллигтона с его джазовыми сюитами. Хироми Уэхара записала альбом «Silver Lining Suite» со струнным квартетом. Вся музыка написана для фортепиано, двух скрипок, альта и виолончели. Заглавная композиция разделена на четыре части и, действительно, представляет собой цельное музыкальное произведение. Пять других треков, не входящих в сюиту, так же выдержаны в симфо-джазовой стилистике.

Хироми Уэхара давно уже зарекомендовала себя, как музыкант с невероятной техникой, потрясающим чувством ритма и удивительным восприятием гармонии. Если обыкновенный человек воспринимает окружающий мир с помощью шести чувств, то у Хироми их, должно быть, по крайней мере дюжина. Иначе просто невозможно понять, каким образом она создает свои музыкальные композиции, которые легко превращаются и в зримые образы, и в цветовые композиции, и во что-то, что можно даже лизнуть языком и почувствовать вкус. Хироми безукоризненно владеет магией превращения звука в любую необходимую ей субстанцию. Как она это делает — это уже вопрос философский. Но, даже не вдаваясь в глубокие размышления о смысле всего сущего, от ее музыки можно получить фантастическое удовольствие. Достаточно очистить разум и погрузиться в нескончаемый поток звуков.

На всякий случай, если кто вдруг не в курсе. Caravan — это британская группа из города Кентербери. Свой первый диск, который так и назывался «Caravan», группа выпустила в 1968 году. И с тех пор регулярно радует поклонников новыми работами, выполненными неизменно на высочайшем профессиональном уровне. Никаких распадов-полураспадов и следующих за тем реюнионов — более пятидесяти лет группа живет своей жизнью, сочиняет и записывает замечательную музыку. Кстати, живых альбомов у них едва ли не больше, чем студийных — мужикам нравится играть в живую и у них это отлично получается.

И новый диск «It’s None of Your Business» звучит так, как будто и не остались за спиной годы и десятилетия. Понять феномен Caravan лично мне довольно таки сложно. На первый взгляд, их музыка очень простая, построенная на повторяющихся мотивах. Практически нет никаких сложных в техническом плане музыкальных пассажей. Даже сольные выступления тех или иных инструментов звучат как будто с легкой непринужденностью. Но при этом эта самая легка, как бы ни к чему не обязывающая, расслабленность, создает удивительную атмосферы. Звуки музыки обволакивают тебя, подобно кокону. И, кажется, ты превращаешься в куколку, из которой может появится нечто необыкновенное. А может и ничего не появится. Просто музыка закончится и тебе захочется услышать ее снова. Непременно захочется.

Средненький молодежный триллер. Что-то среднее между «Криком» и «Я знаю, что вы сделали прошлым летом». Хотя до уровня как второго и, уж тем более, первого, «В твоем доме кто-то есть», ну, очень сильно не дотягивает.

В уездном городе Н., окруженном кукурузными полями (не уж-то оммаж великому и ужасному Кингу?) кто-то начинает убивать старшеклассников местной школы. Выбор жертв непонятен, однако убийце всегда удается отыскать какую-то грязь в прошлом тех, кого он собирается прикончить. И, сделав дело, он сливает информацию в интернет. Еще у маньяка есть собственная фишечка — ну, а как же без нее? — отправляясь на дело, он надевает маску очередной жертвы. Собственно, этим вся оригинальность данного фильма исчерпывается.

Плюсом фильма, заставившим меня досмотреть его до конца, является то, ч то создателям сего киношедевра удается держать интригу до самого конца. Однако, огромный минус в том, что угадать имя убийцу не удается до тех пор, пока он сам не снимает маску, только потому, что мотивы его настолько крепко притянуты за уши, что из просто невозможно понять, поверить — сложно, а уж вообразить — лучше и не пытаться.

В целом же, фильм смотрится покойно, не напряжно, артисты, хотя звезд с неба и не хватают, но и не раздражают. Вполне можно разок глянуть, чтобы узнать, что убийца снова дворецкий.

Новый сольный альбом Роджера Тейлора мало чем отличается от его обычных работ. Местами — громко, энергично, пафосно — Тейлор чистой воды. Но по большей части — сдержанно, приглушенно, даже голос звучит полушепотом. С тонкими, аккуратными подпевками. Смахивает на раннего Боуи — это, признаться, удивило меня больше всего. Для фанатов Queen это однозначно не годится.

Тейлору как всегда не хватает некой изобретательности. В каждой песни он полностью уходит в мелодию — и ничего более его не интересует. Такое впечатление, что раскручивается маховик, который четко и исправно крутиться на протяжении 3-4 минут. После чего так же аккуратно останавливается. Эх, к его бы песенкам да грамотного аранжировщика! А, вот так, в нативном виде, он очень уж тоскливо слушается. Смахивает на неотредактированные черновики. Композиционно же альбом напоминает того самого колобка, который был слеплен из того, что удалось найти по сусекам. К тому же, еще и не пропеченного как следует.

Испанское кино удивляет и очаровывает прежде всего своей странностью, непредсказуемостью и непохожестью на все остальное. Если испанскому режиссеру нужно выбрать один из вариантов сюжетного поворота истории, то он выберет, может быть, не самый лучший, зато самый парадоксальный.

Фильм «Неизвестного происхождения» удивляет едва ли не с первых минут. С одной стороны, это, вроде бы, жесткий, я бы даже сказал, чрезмерно жесткий полицейский детектив. С другой стороны, дело, которым приходится заниматься инспектору Валентину, оказывается настолько странным, что ему никак с ним не разобраться без толстого гика, владеющего магазином комиксов, отставного полицейского, постоянно лезущего не в свои дела, и начальницы, фанатеющей от косплея. Все дело в том, что неведомый маньяк обставляет места своих убийств так, что они становятся похожими на фрагменты историй из комиксов про супергероев. Сам же он явно претендует на роль суперзлодея. Ну, а для того, чтобы поймать настоящего суперзлодея, нужен настоящий супергерой.

Должен сказать, что концовка фильма мне не понравилась. Такое впечатление, что режиссер все-таки заигрался в супергероев и в конце концов все же потерял связь с реальностью. Но, в целом, фильм оставляет приятное впечатление. Хорошее развлекательное кино, каким оно и должно быть. В моем представлении.

Встречайте! Группа Spud из городка Леман, что в штате Пенсильвания! Группа удивившая и даже несколько озадачившая меня.

Поначалу, при беглом прослушивании, мне показалось, что то, что они делают, конечно,симпатично, но как-то очень уже просто. Но, странное дело, спустя пару дней мне захотелось снова его послушать. На этот раз я слушал его более внимательно и услышал то, что проскочило мимо моего уха и сознания в первый раз.

В парочке небольших статей о Spud, что мне удалось отыскать и прочитать их почему-тот называют психоделической группой. Элементы психоделики в их музыке присутствует, но в очень незначительном количестве. Я бы, скорее, отнес Spud к категории инди-групп, которая, тем не менее, решила расширить границы своего творчества. А для этого огни стали подмешивать к традиционному инди-звуку… все, что попадается под руку. В музыке, что играет Spud можно услышать помимо психоделики еще и элементы фолка, джаза, рок-н-ролла, фанка, блюза, кабаре в духе Тома Уэйтса… Слушать и находить все новые и новые корни в музыке Spud можно до бесконечности. Но самое замечательное то, что вся эта кажущаяся совершенно невозможной смесь сделана со вкусом и умом. Временами драйв захватывает музыкантов настолько, что кажется, они вот-вот уйдут в открытый джем. Но, к сожалению, этого не происходит.

«Lonesome Nights and Satellites» — дебютный альбом группы. Вне всяких сомнений, это очень удачная и интересная работа. Что ждать от Spud дальше? Мне и самому это очень интересно.

Дебютный альбом польской группы из Торуна, очень убедительно закладывающий первый камень в основание нового музыкального направления, которое я бы назвал джаз-спейс-рок. Казалось бы, ну, чего уж проще — смешал джаз-рок и спейс-рок и получил на выходи то, что требуется. Однако, никому прежде это либо просто не приходило в голову, либо не получалось. А вот Uranus Space Club сделали.

Альбом «Another Planet, Another Love» предлагает слушателям совершить полномасштабное путешествие по всем планетам Солнечной системы. Девять представленных на диске композиций названы именами девяти планет. От Меркурия до Плутона. Поляки настаивают на том, что Плутон — это планета, потому и назвали девятую композицию «Pluto (Is a Planet)».

Все девять композиций полностью инструментальные. И инструменты в них использованы самые разные и по полной программе. Звучание настолько густое и смачное, что им хочется наслаждаться, как клубничным вареньем. А сочетание духовых со старомодными клавишными — это просто феерия. Весь диск, от первой планеты до последней — это мощный музыкальный драйв, в котором мастерство исполнителей сочетается с композиторским талантом.

Лично я ничего подобного прежде не слышал. И, чем больше слушаю «Another Planet, Another Love», тем сильнее проникаюсь его очарованием и, соответственно, тем больший восторг он у меня вызывает. Пойдет ли, в конце концов, обратная волна, что порой, все же случается, не знаю. Пока никаких предпосылок к тому нет.

Единственная претензия к диску — это плохое качество записи. Высокие и низкие частоты срезаны напрочь. И все инструменты записаны каким-то навалом, так что звук будто валится только из одной колонки, на которую ты сейчас смотришь.

Это, конечно, очень досадно, потому что такую музыку следует слушать в достойном качестве. Тем не менее, советую всем непременно ознакомиться с этим шедевром торунских мастеров. Оно того стоит.