Закусочная Алексея Калугина

Леди Ди, черная американская певица. На родине, в Западной Вирджинии, ее называют Первой леди соул. Хотя исполняет она не только соул, но и блюз, и фьюжн, и даже регги. И получается все это у нее очень здорово. С тем неповторимым шармом, что присущ только негритянским исполнителям.

Как и многие негритянские девочки, будущая Леди Ди начала петь в возрасте семи лет, в церковном госпел-хоре. После окончания школы она перешла из евангельского хора в R&B группу. И вскоре вышла замуж, что на какое-то время стало тормозом для ее певческой карьеры. Только двадцать лет спустя она снова взялась за микрофон. В 2003 году Леди Ди представила свою оригинальную сценическую пьесу под названием «Леди и императрица», основанную на жизни и музыке легендарной блюзовой певицы Бесси Смит. Саундтрек к пьесе, выпущенный под названием «Nobody’s Bizness», неплохо продавался. Вдохновленная успехом, Леди Ди собрала группу Mi $$ ion, с которой продолжила выступать на частных вечеринках и мероприятиях. С тех пор она выпустила пять альбомов, включая «Disturbing My Peace». Песня «Go Higher» в исполнении Леди Ди прозвучала на инаугурации Барака Обамы и была признана лучшей инаугурационной песней, после чего певица вместе с группой были приглашены выступить на инаугурационном балу Obama For Change в Вашингтоне.

Пение — не единственный талант Леди Ди. Она издала сборник стихов под названием «Аппалачский блюз», увлекается живописью, организовал собственные фестивали джаза и блюза, в течение шести лет вела блюзовое радио-шоу.

Да, ну, а что касается непосредственно музыки, «Disturbing My Peace» очень приятный, радующий слух альбом. тут все правильно и все к месту. Не убавить, ни прибавить. Леди Ди делает то, что умеет и что у нее отлично получается. Хотя, мне, конечно, больше всего нравятся ее блюзы.

В последнее время все чаще оценку нового релиза даже для себя самого начинаешь не с качества представленного материала, а с качества записи. С новой работой группы «Alcatrazz» та же самая история. Ну, как так можно было записать альбом, ума не приложу. Это ведь не какой-нибудь танцевальный «бла-бла-бла», а классический хард-рок, записанный очень даже заслуженными дядьками. А в результате — полное отсутствие низов и напрочь срезанные высокие. Как ни крутил я настройки центра — вообще не слышно ни басов, ни тарелок, и вообще никакого ощущения тяжести звучания. «Арабески» какие-то, а не «Альктрас».

К самому материалу, представленному на диске никаких претензий нет. Ничего особо выдающегося, но, в принципе, вполне достойная работа. Но, вот исполнение — тут уже приходится скрежетать зубами. Прежде всего, Дуги Уайт — это совсем не Грэм Боннэт. Ну, то есть, абсолютно. Хотя оба успели в «Rainbow» попеть, все же «Alcatrazz» с Уайтом — это не «Alcatrazz» с Боннэтом. Уайт мне всегда напоминал не очень удачную пародию на Гиллана. И звукотехники не сделали ничего, чтобы эту смешную «пародийность» убрать, ну, или хотя бы как-то сгладить. Они просто попытались «утопить» его в звучание других инструментов.

Ну, а в довершении всего, запись настолько плохо сведена, что кажется, будто делали ее на скорую руку, порепетировав всего пару дней и сделав всю ставку не на общую сыгранность коллектива, а на профессионализм отдельных музыкантов.

В целом же, крайне неудачный релиз, который, в принципе, можно было бы дотянуть до вполне неплохого качества, но вместо этого почем-то решили забить. Лично меня при прослушивании не оставляло мысль, что это какая-то не доведенная до ума демка.

P.S. Мне как- то раз в издательстве тоже так книгу запороли, выпустив вместо отработанного текста черновик. Но это совсем другая история. ))

Джо Карнахан отличный режиссер. Лучше всего он умеет снимать перестрелки. И, судя по всему, он сам отлично это понимает. Поэтому ни один фильм у него не обходится без роскошной перестрелки. «Хороший, плохой, коп» — это апофеоз творчества Карнахана. Это не фильм — а одна сплошная, напрочь выходящая за грани разумного перестрелка.

Истоки нового фильма Карнахана обнаружить не сложно — это, конечно же, классический фильм Джона Карпентера «Нападение на 13-й полицейский участок». В некий уездный полицейский участок привозят задержанного мужичка, устроившего аварию с полицией. Мужичка сажают в клетку до выяснения обстоятельств дела. Но очень скоро оказывается, что мужичок не так-то прост. Вскоре про его душу в участок потянулись наемные убийцы. Первый оказался в соседней камере. Второй — расстрелял весь участок. Только одна черная полицейка успела запереться в отделении для задержанных. Вместе с теми двумя типами, что там уже сидели. И теперь ей предстоит сделать очень не простой выбор — кому из них можно довериться, чтобы выбраться живой из этой переделки-перестрелки. И тут Карнах более тонко, чем Карпентер, разыграл ситуацию «верю-не верю».

Карнахан даже не пытается лезть на территорию интеллектуального кино. Его кредо — высокооктановый драйв и адреналиновое безумие. И с это задачей он справляется на отлично. Экшен в исполнении Карнахана — это выверенный с первого до последнего движения балет, доставляющий чисто эстетическое удовольствие. Это замечательно, что есть такой режиссер, как Джо Карнахан!

Сантана в очередной раз собрал кучу самых разных исполнителей, от Чика Кориа и Стива Уинвeда, до какого-то современного трясуна с погоняловом G-easy, и попытался записать новый студийный альбом. Альбом записал. Вот только нового в нем ничего нет.

Это продолжается уже не первый год. Сантана старается быть современным и актуальным, в получается… В общем, ничего хорошего не получается. Все, что ни делает в последние годы Сантана, все невообразимо скучно, пресно и неинтересно. То, что он умеет играть на гитаре — это нам давно известно. Ну, а дальше-то что? Нет ответа. Когда он пытается заигрывать с молодыми музыкантами, получается дичайшая шняга в стиле латино-попс. Когда он пытается припасть к корням и сделать что-нибудь в стиле старого, доброго Сантаны, получается что-то маловразумительное. Замечательный пример на новом альбоме — перепевка в компании со Стивом Уинвудом «Whiter Shade Of Pale». Слушая, как они это делают, остается только в недоумении пожимать плечами: Как? Неужели это считается рок-классикой?

Если бы я не знал, ч то это тот самый Сантана, я бы выключил альбом после второго или третьего трека. Ну, а так, с горем пополам, дослушал до конца. И могу после этого констатировать, что кризис, накрывший Сантану еще в конце прошлого века, так по сей день не преодолен. Сантана выпустил очередной скучный, невыразительный альбом, больше похожий на сборник неизданного в свое время материала. Такое впечатление, что Сантана, в принципе, знает, на что он способен, но понятия не имеет, что ему с этим делать. Как будто какой-т о злой рок над ним — за что не берется, ничего не получается.

Герой фильма Айзек вместе с беременной женой приезжает в место, где он когда-то родился, и откуда в возрасте шести лет мать увезла его в Америку, пристукнув предварительно его папашу. Ну, то есть, по всем видно, что семейка была весьма дружная. Место это — заброшенный островок где-то в Норвегии, добраться куда можно только баркасом, да и то лишь в хорошую погоду. Айзек рассчитывает по быстрому продать дом. доставшийся ему после смерти матери. Во-первых, кому. на фиг, нужна старая халупа где-то у черта на рогах? Во-вторых, местные обитатели, которых всего-то человек двадцать, исповедуют некий языческий культ Дремлющего бога, и очень хотя и Айзека приобщить к нему. Айзек тоже, вроде как, не против. Но вот жена его стала в позу — не хочу, мол, никаких древних богов, хочу домой в Америку.

«Жертва» весьма неплохой мистический триллер, снятый в типично британской неспешной стилистике, в которой главным является не прыгающие черти, а постепенно сгущающаяся атмосфера тайны и некого инфернального ужаса. Кроме того, сюжет «Жатвы» очень основательно опирается на лавкрафтовскую мифологию. Все свои обряды, посвященные Дремлющему богу, местные язычники проводят в воде. А, как известно, бог, дремлющий в городе Рльех под толщей океанских вод — это ни кто иной, как Ктулху. Если как следует присмотреться, то стилизованное изображение Ктулху можно разглядеть на медальонах, что носят норвежцы-идолопоклонники. А пару раз в кадр попадают статуэтки, изображающие Ктулху. Одной из которых беременная жена проломила Айзеку голову.

В общем, всячески рекомендую и советую. Только не ждите никаких ужасов, хотя парочка мерзопакостных сцен в фильме имеется, — это мистический триллер. Почувствуйте разницу.

Клаудио Габис — аргентинский блюз-роковый гитарист-реформатор. В начал 70-х годов прошлого века он записал несколько альбомов, продемонстрировавший совершенно новый подход к блюз року. Подход настолько неожиданный и своеобразный, что впору было окрестить Габиса новым Хендриксом. Однако, разница между этими двумя музыкантами-новаторами заключалась в том, что если Хендрикс выстраивал свой новый подход к блюзу, опираясь на собственную уникальную технику игры, то Габис отталкивался в первую очередь от собственных представлений о том, что может и каким можно сделать блюз. И, если идеи Хендрикса нашли массу продолжателей его дела, то Габис остался уникальным явлением, единственным в своем роде.

Блеснув несколькими дисками, Габис пропал. Е исчез совсем со сцены, а, скажем так, слился с общим фоном. Время от времени, очень редко, он выпускал сольные диски. Но чаще записывался как приглашенный музыкант на многочисленных дисках коллег по цеху.

И вот — новый диск Габиса, записанный и выпущенный в 2020 году. Это концертная запись выступления Габиса с некой «Лигой Блюза» в клубе «Мистер Джонс». На диске вполне традиционный блюз-рок, однако, исполненный на испанском языке и записанный с неким оттенком национального колорита. Диск получился отменнейший. Все номера исполнены и записаны так, что, если бы не аплодисменты между песнями и не короткие реплик обращенные к слушателям, запись запросто можно было принять за студийную. Музыканты не позволяют себе ни единой фальшивой ноты. А, если и позволяют, то делают это так, что слушатель считает, что именно так все и было задумано.

Честно говоря, я даже не ожидал такого. Думал, ну, ладно, послушаю на что там еще способен Габис… Но Габис оказался на высоте!

Очень хороший, жесткий, современный вестерн. В нем совершенно нет места героизму — рассказ идет о борьбе за существование.

Пожилой фермер Генри, живущий с сыном-подростком, как то раз находит на своем поле тяжело раненого человека. А рядом с ним — сумку, набитую деньгами. Генри оттаскивает раненого к себе домой и, насколько это возможно, приводит его в чувства. Но сумки с деньгами просто так на дороге не валяются. За такой сумкой непременно кто-нибудь явится. И явится, скорее всего, не один. Генри это прекрасно понимает, поэтому хочет отправить сына из дома. Но не успевает этого сделать. Теперь ему ничего не остается, как только выйти одному против десяти бандитов, явившихся про его душу. Однако, оказывается, что Генри не так-то прост. И пистолет в руке он держит совсем не как обычный фермер. И тут из небытия всплывает очень старая, но никем не забытая история…

Фильм хорош во всех отношениях. Он мрачен, суров и брутален. В нем нет ничего личного, а небольшой состав актеров делает его почти что камерным. История, начинающаяся, вроде как, незамысловато, с каждым поворотом винта становится все более закрученной. Операторская работа — на высоте. Камера с одинаковым мастерством показывает и бескрайние просторы прерии, и безумную перестрелку в узком пространстве меж стен.

Достойный фильм, который стоит посмотреть.