Неплохой фильм, который мог бы стать отличным, если бы ему прокачали бюджет. О том, что создателям фильма катастрофически не хватает денег, вопит буквально каждая сцена, каждый кадр. Актеры тоже, то ли вовсе не стараются, то ли, действительно, не могут играть лучше. Но задумка интересная и вполне оригинальная.
Все начинается с того, что некий мужичок попадает в автомобильную аварию. А когда приходит в себя, то, видит, что вокруг него происходит черт знает что. А именно, все живые существа, включая и людей, оказавшиеся возле него, тут же умирают. То есть, вокруг него образовался некий незримый круг, или, наверное, сфера, поскольку птички тоже падают с неба, за пределами которого все нормально, но, как только попал внутрь нее — тебе кирдык. Ну, мужик реально офигевает, не знает, что делать. А полиция уже ловит его, принимая не то за маньяка-убийцу, не то за носителя какой-тот смертоносной инфекции.
И тут появляется дамочка, которая совершенно спокойно подходит к нашему мужичку и не испытывает при этом никакого дискомфорта. Более того, когда она рядом с ним, его смертоносная сила не действует.
Далее, разумеется. следует ряд происшествий по ходу которых герои пытаются разобраться, что же происходит и как им справиться с этой напастью. Все, вроде бы стандартно. Н вдруг — финальный твист, который оказывается в высшей степени неожиданным.
В общем, повторюсь еще раз. Хорошая идея и вполне приличная история, которым катастрофически не хватило денег для достойного воплощения. А мог бы получиться ломовой блокбастер.
Эти два диска были выпущены под одной обложкой, как двойной альбом. Поначалу это вызывает некоторое недоумения, но после прослушивания становится абсолютно ясно, что смысл в этом есть.
Для начала о персоналиях. Lapis Lazuli — молодая британская группа, образованная в 2010 году и играющая довольно интересный и своеобразный джаз-рок, звучанием напоминающий облегченный вариант King Crimson Дамо Судзуки человек совершенно другой генерации, бывший вокалист группы Can, являющейся иконой немецкого краут-рока. Первый свой диск они записали еще в 1968 году. Где пересеклись их пути, неизвестно, но в итоге был выпущен живой альбом, на котором записан всего один трек продолжительностью в 62 минуты. исполнительское мастерство Lapis Lazuli очень точно переплелось с шаманской магией Судзуки, и в результате получилась совершенно невероятная, фантастическая, ни на что не похожая запись.
Но общение с ведьмаком Судзуки сыграло злую шутку Lapis Lazuli. Молодые британцы настолько попали по влияние могучего японо-немецкого старика, что их очередной студийный диск «Louis Padilla’s Muzak Uzi» оказался совершенно не похож на все то, ч то они делали до встречи с Судзуки. В музыке Lapis Lazuli больше нет даже намека на джаз-рок. Теперь они играют краут чистой воды! Не могу сказать, что это плохо, но это совсем не то, что ждешь от Lapis Lazuli.
Вот теперь миди и гадай, был ли это единичный закидон, или же британцы всерьез решили сменить музыкальную ориентацию?
Так, ну, вот, опять. Мажоры , на этот раз в лице Warner Bros. и DC, принялись пичкать нас не пропеченными пирогами с сырой начинкой. Я понимаю, что «Отряд самоубийц» это вам не «Мертвые души». Но, как бы там ни было, даже комикс должен иметь свою драматургию. нельзя просто так взять что-то, слепить, как попало, и сказать — вот вам кино! Смотрите на здоровье! Это полнейшее неуважение к зрителю, к профессии, как к таковой, и к себе, как к профессионалу, в конце-то концов. Ладно, я еще могу понять, когда горбатого лепят режиссеры, имеющие за плечами две пятиминутные короткометражки и вдруг заполучившие многомилионный бюджет — они просто не понимают, что делать? Но, когда подобную халтуру выдает Джеймс Ганн, это вызывает оторопь.
Новый «Отряд самоубийц» больше всего поход на несколько серий, вырванных из середины очень длинного сериала и склеенные вместе. Создатели фильма не считают нужным представить зрителям своих героев, как будто мы все давно уже с ними знакомы. Мы не знаем, кто они такие, почему все, как один, сидят в тюрьме, откуда у них их странные сверхспособности, почему они так странно выглядят?.. И, самое главное, почему они ведут себя, как законченные идиоты?
Все начинается с того, что группу идиотов, собранных в какой-то тюряге, выбрасывают на некий остров, где они должны выполнить какое-то задание. Но их тут же рубят в труху. Процесс шинковки с летящими во все стороны кровавыми лохмотьями пытаются сдобрить дурацкими шуточками, что окончательно превращает происходящее на экране в низкопробную чернуху. После этого на тот же остров высаживается второй отряд идиотов. Этим везет чуть больше, чем предшественником. Их не встречают заградительным огнем. Тогда они идут в лагерь местных повстанцев и рубят там все в труху.
Дальнейшее — в том же духе. Первая половина фильма, который тянется два с п лишним часа — это просто мусор, который можно спокойно отрезать и выкинуть в корзину за ненадобностью. К второй части, когда самые тупые уже убиты, а из тех, кто чуть поумнее, сложилось какое-то подобие команды, фильм становится более или менее смотрибельным. Хотя смысл происходящего на экране так и остается загадкой. Отряд идиотов прорывается в некий центр под названием «Йотунхейм». Скандинавская мифология здесь совершенно не при чем, просто название красивое. Йотунхейм построили нацисты, а потом американцы посадили туда монстра, которого космонавты привезли из космоса. Монстр похож на гигантскую морскую звезду с глазом посередине. Оказавшись, в результате героических действий отряда идиотов, на свободе, монстр начинает крушить все вокруг. И дальше мы смотрим японский фильм про чудовище-кайдзю, которое шатается без всякой цели по городу и крушит все вокруг. А идиоты тем временем пытаются придумать, как от него избавиться.
Единственный персонаж, который хоть как-то срабатывает в этом идиотском фильме — это Харли Квин. Возможно, потому, что она по жизни идиотка. И на фоне того идиотизма, что творится вокруг, она смотрится вполне достойно. Харли Квин, хотя и не спасает фильм, но, по крайней мере, не дает ему окончательно утонуть в собственном идиотизме.
Кино, как началось ни с чего, так ничем и закончилось. Монстра, разумеется, завалили. Причем, сделать это оказалось проще, чем убить Ледяного короля из «Игры престолов». А, вот, что стало с оставшимися в живых идиотами? Ну, можете сами пофантазировать на эту тему. Наверное, так и было задумано.
В общем, если первый «Отряд самоубийц» был совсем не фонтан, то второй — это уже полный отстой.
Дебютный диск молодой американской певицы Самары Джой — настоящий подарок для всех любителей традиционного джаза. Примерно так начинались обзоры чего бы там ни было в советской прессе. Ну, а что такого? Хороших и разных. Праздников должно быть много! А кто-то там вообще говорил про праздник, который всегда с тобой. Вот, помнится, раньше в Лужниках ежегодно проводится Пивной Фестиваль. Не Октобер Фест, но, все равно — здорово. Нынче такое даже представить невозможно. Нынче в Лужниках разве что только крестный ход может случиться.
Ладно, что унесло меня в сторону от Самары Джой. А, между тем, девочка с таким замечательным, русским именем действительно записала великолепный альбом. А перед этим она выиграла какой-то очень престижный конкурс вокалистов.
На диске представлен набор джазовых стандартов, которые Самара записала с традиционным джазовым трио. Она не сильно отклоняется от заданной темы. Однако ее обворожительный голос, который в прессе называют «гладким, как шелк», придает даже хорошо знакомым вещам новое звучание. Такая работа — очень хорошее начало музыкальной карьеры, которая, хочется надеяться, будет долгой и плодотворной.
Удивительно, но в СССР, на излете хрущевской оттепели, в 1965 году был экранизирован роман Стругацких «Понедельник начинается в субботу». Это была телевизионная постановка, снятая буквально за копейки, к тому же, была экранизирована только первая честь романа «Суета вокруг дивана», но сам по себе факт любопытный.
Собственно, и не более того. Экранизация, хотя и сделанная очень скрупулезно, едва ли ни слово в слово, получилась очень плохой. А пафосная речь строителя светлого будущего в самом конце окончательно смазывает все впечатление.
Но это сейчас. Было бы любопытно узнать, как смотрелась эта постановка в 1965 году?
И, кстати, в отличии от фильма, сам роман ни чуть не постарел и не утратил актуальности.
В начале, традиционная рубрика «Дурацкое название». При чем тут «Заложники Марса», если в оригинале фильм называется «Поселенцы»? И это название как нельзя лучше передает суть того, что нам предстоит увидеть.
Да, действие происходят на Марсе. Но Этот Марс настолько условен, что это мог бы быть и Гарлем, если бы народу там было поменьше. А уж деревня Нижняя Конплянка — так просто запросто. Что-то произошло на Земле, потому еще что-то произошло на Марсе — нам об этом не рассказывают, — но в результате некая марсианская ферма-колония, накрытая силовым колпаком, превратилась в своего рода фронтир, может быть, даже последний фронтир, держащий оборону фиг его знает от кого. Вернее, даже не так — здесь люди убивают людей. А вот за что, совершенно непонятно.
Одним словом, это мрачный нео-евро-вестерн, действия которого перенесены на Марс. Фильм, на самом деле, отличный, во всех отношениях. Смотришь его, буквально разинув рот и боясь пропустить любую секунду. При том, что в фильме нет ураганного экшена, ситуация меняется ежеминутно. А в основе сюжетной линии заложено очень серьезная, тщательно продуманная драматургия.
Собственно, «Заложники Марса» — это еще один фильм на любимую тему авторов постапа о последних оставшихся в живых. Им принадлежит весь мир, а они все равно не могут ужиться между собой. Как правило, в подобной ситуации удел последней надежды человечества оказывается незавидным. Можно вспомнить классический фильм с участием Гарри Белафонте «Мир, плоть и дьявол», в котором трое оставшихся в живых — негр, белый и женщина, — пытаются найти взаимопонимание. И как-то не очень у них это получается. В «Заложниках Марса» выстроен иной треугольник — мужчина, женщина и ребенок — но и у них получается не лучше.
На мой взгляд, фильм совершенно незаслуженно обойден вниманием прессы и критиков. На фоне той муры, что выбрасывают мажорные студии, он как глоток свежего воздуха. Это настоящий, серьезный, взрослый фильм, говорящий со зрителем на актуальные темы, говорящий так, как положено говорить с нормальными, взрослыми людьми, а не сюсюкающий, как с недоумками.
Группа Big Big Train выдала очередной очень мощный и очень сложный для восприятия альбом. Пожалуй, я бы даже рискнул сказать, что это самое мудреное из всего, что я у них слышал. А я слышал, наверное, почти все, поскольку являюсь давним фанатом этой удивительной группы.
Впечатление от музыки Big Big Train передать довольно сложно, поскольку оно все время меняется. С ними очень трудно бывает сказать, мол, ага, я дошел до того момента, когда понял и услышал абсолютно все. Честно говоря, не знаю и не могу понять, к чему именно они стремятся? К какому-то суперсовешенству или же к попытке объят необъятное? К желанию вывернуть себя наизнанку или же к возможности создать нечто, чему еще не придумали название?
«Common Ground» «пошел» у меня только с третьего захода. Два предыдущих оказались не то, чтобы холостые, а вызвавшими скорее недоумение, нежели восторг. Недоумение, которое можно выразить несколькими словами: Да, что же это такое они делают? А делают они действительно нечто странное. И сами, должно быть это понимают, потому и назвали первый трек «The Strangest Time». Кажущийся на первый взгляд совершенно диким симбиоз самых разных ритмов и мелодий почти невозможно воспринимать с первого же прослушивания как нечто цельное. Привыкшее к совершенно другому принципу музыкального наполнения сознание отчаянно сопротивляется. Ощущение примерно такое же, как если знойный день прыгнуть в холодную реку. Сначала дыхания перехватывает! Но по том, когда начинаешь понимать, что произошло, понимаешь, как же это здорово!
Наверное, я моих словах слишком много сумбура. Но рассказать он новом диске Big Big Train, не самом деле, очень трудно. Это нечто такое, что поначалу кажется совершенно невозможным. Но, вот же оно! Существует!
«Круиз по джунглям» типично Диснеевское кино. Добротно снятое, с хорошим актерским составом — даже в эпизоде здесь ни кто-нибудь, а Пол Джамато! — но очего-то не вызывающее неистового восторга. А все дело в том, что Дисней, как всегда, боится повернуть не туда, перегнуть палку, сказать что-нибудь не то… Поэтому, дабы ничего не случилось, никого не обидеть и ничего не задеть, они предпочитают работать с проверенными штампами. Поскольку, на Диснея работают профессионалы высочайшего уровня, а штамп, хотя они и штампы, но, в большинстве своем, проверены десятилетиями и доказали свою работоспособность, кино у Диснея получается на уровне. Но сухое, как сухарь и пресное, как талая водица.
«Круиз по джунглям» — это своеобразный микс «Индианы Джонса» и «Пиратов Карибского моря». Начало 21 века, в разгаре Первая мировая. А некая дамочка по имени Лили Хоутон (Эмили Блант) со своим братом-гомосексуалистом (на этом почему-то делается особый акцент) Макгрегором (Джек Уайтхолл) отправляется в джунгли Амазонки, чтобы найти волшебный цветок, лепестки которого излечивают от всех болезней. На месте она берет себе в провожатого, разумеется шкипера Френка (Дуэйн Джонсон) со старой, разбитой посудной и ручным ягуаром, и отправляется а путь. Ее преследует немец (не забываем, Первая мировая!), принц Йоахим (Джесси Рлемонс), которому тоже нужен волшебный цветок. Такой типичный, типичный, карикатурный немец, с гнусными усиками и стеком, да еще и на подводной лодке, с пулеметам и торпедами. Ну, то есть, приключения по полной программе!
В пути наши отважные герои столкнутся со всем, с чем должны столкнуться отважные путешественники, нырнувшие в Амазонские джунгли. Со змеями, с пираньями, с дикими индейцами, с водопадами, смертельными ловушками И даже с ожившими конкистадорами из отряда легендарного Лопе де Агирре. Создателей фильма мало интересуют такие вещи, как проработка образов героев или мотивация их поступков. Упор делается на драйв. И, таки, да, драйва в фильме достаточно. Но, увы, без героев голый драйв не работает. А герои в «Круизе по джунглям» дежурно улыбаются, дежурно шутят, дежурно совершают подвиги… Без страсти, без смысла, без жизни.
Одним словом, перед нами приключенческий фильм, снятый, вроде как, для взрослых, но с героями, которые ведут себя, как персонажи в сказках Александра Роу. А состояние когнитивного диссонанса вовсе не способствует получению удовольствия от просмотра фильма. Который, к тому же еще и «сырой», как не пропеченный пирог у нерадивой хозяйки. Посмотреть можно, но, вот, стоит ли?.. Я бы сказал, что нет. Это совсем не то, что я ожидал. Все могло бы быть намного лучше.
Стив Хоу продолжает варить свое домашнее зелье. На этот раз нам на пробу представлен сосуд под номером 7. И, на мой взгляд, он лучший из всех, что были в серии.
Даже не знаю, что тут сказать. Homebrew — это давний проект Стива Хоу, в рамках которого, он записывает самые разные композиции, импровизации, зарисовки, а то и просто фрагмент, записанных в своей домашней студии. Музыкант здесь не столько старается потрафить слушателям, сколько обыгрывает собственные возможности. И, когда это делает такой профессионал, как Стив Хоу, это очень здорово.
Кстати, альбомчики из серии Homebrew нужно бы было слушать утром, в обед и перед сном Ингви нашему Мальмстину, чтобы наконец понять, как правильно делать отличную гитарную музыку.
