Робин Трауэр — огромный трудяга и молодец. Бывший гитарист легендарной группы Procol Harum, он и не думает снижать оборотов или продолжать эксплуатировать былые заслуги. Настоящая его страсть — это блюз. И ежегодно он выпускает один, а то и два альбома отличного гитарного блюза. И это не считая коллабораций, порой совершенно невероятных.
На этот раз он записал альбом с влиятельным исполнителем регги Maxi Priest и мультиинструменталистом Livingstone Brown, работавшим с самыми известными исполнителями фанка и соул. Результат получился в высшей необычный. Органичная смесь блюза, регги и фанка — это уже не просто синтез, а совершенно новая музыка. Не скажу, что мне на сто процентов понравилось тот, что получилось. На мой взгляд регги-блюз получился несколько мягковатым, где-то даже балансирующим на грани с поп-музыкой, главным образом, благодаря бархатистому вокалу Maxi Priest. Я бы предпочел более резкое, «трауэровское» звучание. Но, тем не менее, эксперимент, несомненно интересный и заслуживающий внимания. «United State of Mind» — уникальный, передовой диск, закладывающий основу новому направлению в музыке.
Очередная интерпретация сюжета «Повелителя мух». На этот раз группу детей закинули на космический корабль. Имя Уильяма Голдинга, как водится, в титрах указать забыли.
Итак, Земле пришел очередной кирдынк. Тут даже толком не объясняют почему, ну, вроде как, судьба у нее такая. Чтобы человечестве могло жить и процветать, земляне отправляют космический корабль с детишками к ближайшей планетарной системе, где имеется планета земного типа, чтобы они там, значит, плодились и размножались. Детей решили отправить потому, как, во-первых, лететь долго, а, во-вторых, все они зачаты и выращены в пробирках из специально отобранного генетического материала и с самого рождения они жили в закрытом пространстве, чтобы не испытывать в полете ностальгии по Земле.
В общем, корабль запустили. Через несколько лет полета детишки, которым к тому времени стукнуло уже лет по 17-18, выяснили, что некое питье, которое они регулярно принимают как биодобавку, на самом деле является средством подавления их природных инстинктов. Разумеется, они тут же прекращают пить это лекарство и быстренько превращаются в то, чем и должен быть человек — в социальное животное. Проблема только в том, что эти детишки понятия не имеют, что такое социализация, поэтому община на корабле быстро скатывается к самой примитивной первобытной форме. В общем, дальше все, как у Голдинга.
И все бы ничего, да только режиссер, взявшись снимать конкретную, твердую НФ, с самого начала начал нарушать все мыслимые и немыслимые правила. Перво-наперво, нам заявляют, что до ближайшей к нам пригодной для жизни планетарной системы лететь всего-то каких-то 86 лет. При том, что дело происходит практически в наши дни и корабль у ребятишек самый обычный, на реактивной тяге, без всяких варпов и прочих фантастических придумок, лететь до ближайшей к Солнцу звезды, Проксимы Центавра, им пришлось бы не 86, а всего-то 3.600 лет. К тому же планет, вращающаяся вокруг Проксимы, для жизни не пригодна. Так, конечно, незначительная ошибочка. Дальше. Режиссер, который, стати, еще и сам себе сценарист, запускает на корабле 30 человек. Это всего-то 15 пар. При том, что учеными давно уже подсчитано, что для выживания популяции необходимо, по крайней мере 98 человек или 49 пар, не находящихся друг с другом даже в дальнем родстве. При этом еще и процесс создания новых пар в последующих поколениях должен быть не случайным, а строго контролируемым. В противном случае, группа просто не сможет сохранить свое генетическое разнообразие и через пару-тройку поколений начнется вырождение. Оптимальным же числом для подобного дальнего полета с целью сохранения вида является 500 человек. Это был ляп номер два. Третье — на корабле, летящем с постоянной скоростью, и имеющем классическую сигарообразную форму, действует гравитация, как на Земле. Откуда она там взялась — загадка. Ну, и, наконец, четвертое, на кой черт тем, кто готовил корабль к полету понадобилось загонять в файлы информационной системы корабля данные о том, что за лекарство принимают детишки, если это планировалось сохранить от них в тайне?
В общем, когда сама история строится на совершенно завиральных посылах, не возникает ни малейшего доверия к тому, что там дальше происходит. Что бы там не пытался снять режиссер, у него получился очередной фильм из серии глупой подростковой фантастики, когда все тупо гоняются друг за другом и колотят, чем попало. Взаимоотношения же внутри коллектива очень схематичны и не до конца продуманы. Все можно было сделать намного интереснее.
Впрочем, есть в этом фильме и хорошее. Мне очень понравилась работа художника по интерьерам. Все помещения корабля выдержаны в строгом стиле, в соответствии с канонами, но при этом в каждом есть какая-то своя интересная деталька. При том, что все действия происходят в одном и том же замкнутом пространстве, такие моменты очень радуют глаз и оживляют атмосферу.
Да, ну, и, как всегда, почему нельзя было название перевести на русский, вместо того, чтобы выстраивать неудобоваримую конструкцию из двух языков?
RPWL — немецкая группа, начинавшая с того, что ездила по миру и пела песенки Pink Floyd. Видимо, получалось у них здорово, потому как в какой-то момент, а именно, в 2000 году парни решил, что хорош эксплуатировать чужой материал и засели за написание собственной музыки. В том же году был выпущен первый диск группы с абсолютно оригинальным материалом, который был восторженно принят как критикам и, так и слушателями. Разумеется, годы тесного общения с музыкой Pink Floyd не могли пройти бесследна. RPWL нахватались у «флойдов» так много хорошего, что звучат порой почти неотличимо от своих именитых британских предшественников. Но, что любопытно, при этом они умудряются не плагиатить «флойдов» всухую, а использовать их стилистику и отдельные музыкальные приемы, чтобы создавать что-то свое.
С тех пор RPWL выпустили 10 студийных дисков. Сохраняя верность однажды выбранному направлению, они умудряются не повторяться и не топтаться на месте. На мой взгляд RPWL — отличная замена для тех, кто скучает без старых, добрых Pink Floyd.
Концертники — это вообще отдельная категория в творчестве RPWL. Вживую они звучат просто феноменально, не смазывают не единой ноты, не пропускают ни единого такта, но при этом объемнее, мощнее и грандиознее, чем в студии. Новый концертный альбом «God Has Failed» это вообще нечто совершенно невероятное. Да, конечно, последние годы техника звукозаписи не стояла на мести, но как записать концерт, чтобы он звучал лучше любой студийной записи — этого я не могу понять. Тем не менее, факт остается фактом — «God Has Failed» сыгран и записан просто феноменально. И, естественно, музыканты не стали тупо воспроизводить студийные записи, а сыграли все совершенно по новому. Плюс — «флойдовская» «Cymbaline», развернутая в 12-минутную грандиозную композицию. Такое нужно непременно слушать.
С датой выпуска этого фильма история загадочна. Во всех выходных данных стоит 2018 год Однако, мировая премьера состоялась 15 июля 2017. Премьера в США — в 2019 году. Ну, а до нас он добрался и вовсе совсем недавно.
Перед нами зомби-апокалипсис. Сюжет невообразимо прост и, в целом, стандартен для подобных фильмов. Где-то на юге Великобритания происходит вспышка зомби-чумы. Вся зараженная территория тут же оказывается окружена военным кордоном. Малость покумекав, военные решают, что организовывать спасательные операции ради поиска выживших нерентабельно и себе дороже — проще, да и безопаснее, сжечь, на фиг, всю эту территорию ударом с воздуха. Но пока идет подготовка к удару, в запретную зону забрасывают группу спецназа, которая должна отыскать некого ученого, который, по всей видимости, в ответе, за то, что происходит. Сказано-сделано — бравые молодцы прибывают на место. Но, как водится, все идет не по плану.
Поначалу фильм кажется эдаким зомби-слэшером. Нам показывают, как множеством самых разных способов, с использованием самых различных и далеко не подходящих для этого дела бытовых приборов и инструментов, можно уделать человека или зомбака. Эта тема никуда не денется до конца фильма — и это здорово. Но постепенно на первый план начинает выходить нечто иное. Режиссер и сценарист «Карантина» Чи Кеонг Чан свято следует заветам Джорджа Ромеро, которому зомби нужны были не столько для того, чтобы напугать зрителя, сколько для того, чтобы позволить живым героям максимально раскрыться психологически.
«Карантин Z», разумеется, не может мериться бюджетом с той же «Мировой войной Z». Да он и не пытается это делать. Зато, когда смотришь «Карантин Z», понимаешь, что каждый доллар здесь был потрачен с умом — не на красавчика Бреда Питта, а на то, чтобы сделать хорошее кино. Режиссеру прекрасно удалось раскрыть характеры всех своих героев и сплести между ними такую хитрую паутину, выпутаться из которой совсем не просто. По ходу фильма нам выдают несколько обалденных твистов, после которых так и хочется сказать: Ух ты!
Одним словом, история оказывается совсем не такой простой, как казалось. И, что самое главное, режиссер придерживается все тех же Ромеровыских гуманистических принципов: зомбаки — зомбаками, а человек всегда, в любых условиях должен оставаться человеком.
Бостонская группа Dropkick Murphys существует уже четверть века. И, на мой взгляд, это лучшая группа играющая в стиле селтик-панк. При этом секрет их успеха довольно прост. Во-первых, это точно взвешенное и отмеренное соотношение фолка и панка. Сыграть селтик-панк — это все равно, что пробежаться по лезвию бритвы. Чуть отклонился в сторону и — все летит к чертям. В прошлом у Dropkick Murphys случались подобные проколы, чаще всего отклонения происходили в сторону панка. Но со временем они так здорово набили руки, ч то последние несколько альбомов у них получились просто идеальными. В том числе и «Turn Up That Dial». Второе — это мощнейший заряд позитивной энергии, который несет в себе музыка Dropkick Murphys. Слушая ее просто невозможно сохранять мрачное выражение лица. Ребята готовы потешаться над всем, что угодно, в том числе, и над самими собой, что, несомненно делает им честь. Ну, и, наконец, третье — это высочайший профессионализм исполнителей.
Однозначно, музыка Dropkick Murphys способствует поднятию настроения и избавлению от депрессии любого вида. «Turn Up That Dial» я уже прослушал раз пять, и не успокоюсь, пока не затру до дыр. Спасибо Вселенной, за то что она подарила нам Dropkick Murphys! Вот только обложка мне совсем не понравилась.
А ведь поначалу фильм мне почти понравился. И Питер, похожий на Готем, и герой, похожий на Бетмена в кепке. Все по-нашему — туповато, но мило. И, самое главное, снято вполне смотрибельно.
Но, как только дело дошло до Чумного Доктора, тут сразу будто кто-то доску перевернул. И то, что было хорошо, резко стало плохо. А первый российский супергеройский фильм обернулся пропагандистской лажей. Бетменом оказался вовсе не развеселый майор Громов, а именно Чумной Доктор, который, глядя на весь тот беспредел, что творится в городе, решил взять правосудие в свои руки. В то время, как Громов, глядя на то, как убийц, жуликов и воров отпускают из зала суда, только разводит руками и говорит: Ну, а я-то что могу сделать? А Чумной Доктор может. И начинает убивать тех, кто в силу своего положения сумел избежать законного возмездия, демонстрируя и свой собственный суд, и вынесение приговора, и казнь в интернете. А Громов снова, как дебил, разводит руками — Работа у меня такая, — и начинает ловить Чумного Доктора. То есть, главный герой — обычный мент, хотя и не носит принципиально форму, и, как всякий мент, стоит на страже, нет, вовсе не справедливости, а существующей системы, при которой те, у кого есть власть, продолжают безнаказанно грабить, убивать и воровать. Да, и похоже, что его эта система вполне устраивает, поскольку дает ему возможность безнаказанно лупцевать свидетелей, выбивая из них показания, и покрывать своих криминальных дружков. Просто суперский герой! И, главное, ему самому вообще ничего не надо, разве что только шавермы из ближайшего ларька.
Чтобы повлиять на симпатии зрителя, создатели фильма пытаются сделать из Громова жертву системы, а из Чумного Доктора — психопата. Хотя, какой в этом смысл, если Громов с упорством идиота продолжает защищать прессующую его систему, а Доктор продолжает вершить за него правосудие.
Вообще, если взглянуть на поведения Громова с точки зрения классического психоанализа, из него во все стороны так и прут не изжитые подростковые комплексы. Догнать и дать в табло — офигеть как круто! Дома — снять дверь в сортире, чтобы, даже если никого нет, все равно быть у всех на виду! Как лучше всего подкатить к девушке — сунуть ее ноут в воду! Блин, да по нему психушка плачет!
Одним словом, «Майор Громо» — это мерзкая идеологическая штамповка, скроенная из стандартных ходов, позаимствованных из классических кинокомиксов и фильмов Гая Ричи — все оценки Громовым ситуаций это чистой воды «Шерлок Холмс». А то, что фильм, в целом, чисто технически, снят неплохо, делает его еще более гадким. Как бы вам понравился Бетмен, который защищает Джокера и Пингвина? А здесь нам именно такого героя и пытаются подсунуть. Последние полчаса фильма, когда началось тотальное разоблачение тех, кто против существующего режима, я вообще промотал. Но все же увидел в самом конце эпические кадры с задержанием ментами сторонников Чумного Докотора.
Помните фильм «V — значит Вендетта»? Тот самый, после которого стала популярной маска Гая Фокса? Так вот, «Майор Гром» — это «V — значит Вендетта» наоборот. Майор Громов — не герой, а антигерой нашего времени. И, если даже он сам не ведает, что твори, потому что отмороженный идиот по жизни, так от этого он только еще опаснее. Под видом героя нам пытаются втюхать человека, которыми всеми силами старается сохранить статус кво. А нам оно надо?
Да, еще в начальных титрах был совершенно мерзопакостный кавер на песню Цоя. Что уже должно бы было насторожить. Как БГ позволил использовать свою песню в фонограмме этого кинца — вообще не понимаю.
Дэвид Гилмор, грозившийся н когда больше не брать в руки гитару неожиданно взял, да и выпустил странный и совершенно необязательный сингл. На сингле одна песня и три очень коротенькие инструментальные композиции, похожие на кусочки незаконченных пьес или фрагменты черновых записей заглавной песни — стилистически они очень похожи. Фанаты Pink Floyd могут даже не начинать тяжело дышать — ничего похожего на звучание любимой группы в выпущенной Гилмором композиции нет и в помине. Скорее тут можно услышать дальние отголоски фолковых мотивов. Все это симпатично, мило — вопрос только, зачем?
Смысл выпуска данного релиза становится ясен, если ознакомиться со списком музыкантов. С губной гармошкой и бэк-вокалом на диске значится некая Романи Гилмор, 2002 года рождения — дочь Дэвида. Выводы делайте сами.
Фильм снят по роману Тома Клэнси, признанному мастеру технотриллеров. Однако, на этот раз мастер решил сыграть на поле своего коллеги Джона Ле Карре и сделал шпионский триллер, в котором американские и советские спецслужбы старательно морочат головы друг другу и зрителям.
Все началось в Алепо, где элитный отряд американского спецназа уничтожает российский склад оружия. После этого, уже в Америке, кто-то начинает методично убирать членов этого отряда. Главному герою Джону Келли удается отбиться от ворвавшихся к нему в дом наемных убийц, однако они убивают его беременную жену. Разумеется, Келли берет дело мести в свои руки, выясняет, что за убийствами стоит ФСБ и убивает несколько связанных с ФСБ представителей российского посольства, предварительно выведав у них важную информацию о убийцах. Сдавшись полиции, Келли оказывается за решеткой. Откуда его выдергивают спецслужбы, чтобы он как «призрак», которого на самом деле, вроде как, не существует, принял участие в спецоперации в Мурманске…
В общем, что касается интриги, тут наворочено столько всего, что мало не покажется. И все это вполне логично увязано. Ну, Клэнси — он Клэнси и есть. Самое смешное, что в официально анонсе, который можно прочитать на том же Кинориуме, ни разу не упоминается ФСБ, зато нам сообщают, что главный герой сражается с наркомафией. Ну-ну…
Стилистически «Без жалости» очень похож на старенькие боевички с Шварценеггером или Сталлоне, которые я, например, и сегодня, случается, пересматриваю не без удовольствия. Герой в исполнении Майкла Б.Джордана, который до этого не снялся ни в одном достойном внимания фильма, тоже вполне неплох. Проблема фильма в довольно неуверенной, вялой режиссуре. Такое впечатление, что режиссер по ходу съемок все никак не мог решить, что же он снимает, боевик или детектив, из-за чего фильм то несется вперед, как спринтер, то вдруг начинает спотыкаться на ровном месте. Вторая проблема — не слишком удачная операторская работа. Это касается особенно боевых сцен, которых в фильме довольно много, вот только сняты они как-то очень уж стандартно, без выдумки. Глядя на них, рот в изумлении не разеваешь, типа, а как это у них получилось?
В целом, ситуация следующая: минусы фильма полностью уравновешиваются плюсами. В результате получился эдакий средненький боевичок, который вполне можно посмотреть — какого-то резкого отторжения он не вызывает. А, вот, пересматривать вряд ли захочется.
Замечательный концертный альбом замечательной, уникальной и неповторимой джазовой певицы Норы Джонс. Которая, как бы, между прочим, является дочерью не менее известного музыканта Рави Шанкара.
Если не ошибаюсь, это первый концертник Норы Джонс официально выпущенный на CD. Хотя это, все же, не концертник в чистом виде, а сборник номеров с различных концертных выступлений 2017-2019 годов. Слушается он едва ли не лучше любого ее студийного альбома. Звук настолько чистый и насыщенный, что, честное слово, не знай я заранее, что это концертник, решил бы, что запись сделана в студии. Сыгранность музыкантов феноменальная — как ни старайся, не поймаешь ни одной фальшивой ноты. Ну, а самой Норе Джонс явно больше нравится выступать перед публикой, нежели петь один на один со студийным микрофоном. Подборка же песен, прозвучавших на концерте, запросто могла бы быть записана на диск с названием «Лучшее».
Одним словом, отличный диск, записанный и выпущенный с большим мастерством и любовью. Слушать можно всегда, в любой обстановке и при любом настроении. Нора Джонс — великая певица, которая всего лишь раз допустила огромный прокол, записав диск вместе с Билли Джо из Green Day. Но это уже совсем другая история.
Глядя на название фильма, в очередной раз убеждаешься в том, что отечественные прокатчики считают своих зрителей за идиотов, настолько никчемных, что имя Сэлинджер им вообще ничего не говорит. А, значит, нужно срочно поменять замечательное, поэтическое и интригующее название «Год Сэлинджера» на тупое и ничего не говорящее «Мой год в Нью-Йорке».
А фильм, между тем, совсем не плох. Следовало бы не отваживать от него зрителей, а зазывать.
Молодая девушка Джоанна переезжает из Беркли в Нью-Йорк, чтобы разобраться наконец в самой себе и решить, чего же она хочет от жизни? Все здорово складывается, и она сходу получает работу в престижном литературном агентстве, одним из клиентов которого является Джером Сэлинджер. Возглавляет агентство волевая и харизматичная дамочка в исполнении неподражаемой Сигурни Уивер. Джоанне поначалу поручено отвечать на письма поклонников Сэлинджера. А одни из первых телефонных звонков, на который она отвечает, оказывается звонком от самого Сэлинджера. Девушка с головой погружается в мир литературы и для нее начинается совсем иная жизнь.
Помните старый советский фильм «Волшебная сила искусства», в котором знаменитый артист в исполнении Аркадия Райкина помогает своей старой учительнице справиться с хамскими соседями, изобразив нахального алкаша, решившего вселиться в ее комнату? Фильм «Год Сэлинджера» о том же самом. Не о алкашах и нахальных соседях, а о волшебной силе искусства. В фильме очень красиво и деликатно показано, каким удивительным чудом является литература. Как она зачастую исподволь, не явно, влияет на жизни не только тех, кто ее создает, но и тех, кто читает.
Несмотря на то, что главной героиней является Джоанна, центром всего фильма оказывается Маргарет. Бороться на актерской поприще с бесподобной Сигурни Уивер совершенно бесполезно — она всегда будет на три шага впереди и на метр выше.
Джоанну играет молодая актриса Маргарет Куэлли. Кажется, это первый фильм, в котором я ее увидел, ну, или же обратил внимание, поскольку здесь ее просто трудно было не заметить. Она может смущенно улыбаться, может растерянно хлопать глазами. Но изобразить по-настоящему сильные чувства она не способно. Основное ее достоинство — она не раздражает своим присутствием в кадре. И у нее неплохо получается играть на подхвате у сильных актеров. Сама по себе она масло что представляет. Ее легко можно было бы заменить на любую другую актрису. И, может быть, даже лучше получилось бы. Кстати, то же самое в свое время можно было сказать и о ее маме.
В целом же, приятный, спокойный фильм, с котором все на своих местах. Крепкий сценарий, уверенная режиссура. Ну, и Сигурни Уивер — как верный знак качества.
