Закусочная Алексея Калугина

Чтобы так извратить название фильма, а заодно и смысл, нужно было очень постараться. Откуда взялась эта «Дикая парочка», наверное, никому неведомо. В оригинале же фильм называется «Дикий горный тимьян» — красиво, лирично и со вкусом.

Это лирическая трагикомедия, до которых ирландцы большие мастера. Ирландцы к двум вещая относятся очень серьезно — к шуткам и к горю. И в этом замечательном фильме и то, и другое — в полной мере.

Итак, дело происходит в наше время в отдаленной сельской местности Ирландии. Бок о бок расположены две фермы. Наследником одной из них является сын Энтони, наследницей второй дочь Розмари. Родители обоих стары и больны, и единственное, о чем они желают, чтобы их дети обзавелись наконец-то семьями, поскольку семья — это гарантия, что твоя земля не попадет в чужие руки. Но, ч то он, что она, следовать воле родителей упорно не желают. Дело в том, что тони с детства влюблены друг в друга, оба знают об этом, но при этом никак не могут даже толком поговорить друг с другом. Дело в том, что каждый из них немного чудаковат. Каждый по-своему. Розмари считает, что она белый лебедь, а, значит, Энтони от нее все равно никуда не денется. Энтони полагает, что он пчела, а это значит, что Розмари может найти себе и кого-то получше. А оказывается, для того, чтобы понять друг друга, им всего-то и нужно было рассказать о своих фантазиях.

В пересказе сюжет выглядит невыносимо глупо. Но, на самом деле, все совсем не так. «Wild Mountain Thyme» — замечательное кино, которое не пытается эксплуатировать ни одно из потаенных желаний зрителя. Оно не заигрывает со зрителем, не пытается выдавить у него сентиментальную слезу. Он лишь предлагает вспомнить, что жизнь — замечательна и необычна. А все остальное зависит уже от нас самих.

Это мог бы быть вполне приличный олдскульный боевичок, если бы не неудержимый пофигизм тех, кто над ним работал.

В некой неназванной американской провинции, заросшей дикими лесами, объявляется парочка крутых киллеров, которые планомерно уничтожают людей, причастных к некому уголовному делу, затрагивающие интересы весьма высокопоставленных лиц. О самом деле говорится весьма смутно, да и не в нем суть. А в том, что одна из жертв, некий бухгалтер, почуяв вдруг что-то неладное, смывается из-под носа у убийц, прихватив с собой десятилетнего сынишку. Киллеры, естественно, бросаются в погоню. И тут начинается жутка катавасия, достойная знаменитого французского комического дуэта Депардье-Ришар — они бы прекрасно смотрелись в ролях парочки непутевых киллеров. Которых то вдруг машина сбивает, то беременная тетка поливает огнем из баллончика со спреем. А, главное, они хронически мажут по целям и ведут между собой бессмысленно-глубокомысленные разговоры. Эта дебиловатая парочка — первый огромный минус фильма.

Ладно, бухгалтера они наконец-то ухлопали. Но перед смертью тот отдает важные документы своему сынишке, который теперь в одиночку бегает по лесу, спасаясь от киллеров. Парнишка, вроде как, претендует на роль главного героя, но при этом образ его настолько плохо прописан, что зритель испытывает к нему не столько эмпатию, сколько жалость, как ко всякому попавшему в беду ребенку. Это — второй большой минус.

Чтобы облегчить себе работу, киллеры решают поджечь лес. Очень мудрое, надо сказать решение. А парнишка в конце концов находит в лесу Анджелину Джоли, которая в фильме играет роль пожарной, сидящей на вышке и наблюдающей за лес — не горит ли что в округе. Ну. и дальше они спасаются вместе, как от убийц, так и от лесного пожара. Анджелина Джоли — третий, едва ли не самый большой минус фильма. Не знаю, что с ней происходит — проблемы со здоровьем или в личной жизни, но выглядит он лет на 10-15 старше своего биологического возраста. И в роли бойкой молодой девице, которая и коня на скаку остановит, и в горящий лес войдет, смотрится она нелепо и откровенно смешно.

Да, естественно, возникает вопрос, а где же полиция? Создается впечатления, что в данной волости обитает всего один, дуреющий от безделья шериф, у которого беременная жена стреляет лучше, чем он сам. Шериф — тоже в минус, хотя и не такой большой, как предыдущие. Но, лучше бы его вообще не было.

Вот собственно, и все, что нужно знать об этом фильме. Скоротать вечер — можно. Получить эстетическое удовольствие — вряд ли.

Признаюсь, я рассчитывал увидеть фильм о королеве блюза Ма Рейни. Вроде тех, что были сняты про Билли Холидей и Бесси Смит. Но получил вместо этого грандиозный облом. Поскольку фильм оказался вообще не о Ма Рейни. И даже не о блюзе. Ма Рейни несколько раз появляется в кадре, но исключительно как деталь интерьера. Фильм является экранизацией пьесы Огаста Уилсона и речь в ней идет о проблемах черных в Америке 20-х годов.

Итак, 1927 год. Ма Рейни должна приехать для записи на студию в Чикаго. Но опаздывает. Ее музыканты уже на месте, сидят в репетиционной и обсуждают проблемы черных. Приезжает Ма Рейни, но не хочет петь без бутылки колы. Музыканты уходят в репетиционную — и снова говорят о черных. Записывается песня, но неудачна — аппаратура оказывается повреждена. Что дальше , уже догадались? Верно! Пока устраняются неполадки ,музыканты удаляются в репетиционную и, естественно, обсуждают проблемы черных! То есть, 90 процентов экранного времени это говорильня негров о неграх. Причем, какая-то совершенно пустая говорильня, ни о чем. Пустое сотрясание воздуха.

В общем, мне совершенно не понравилось. И больше всего не понравилась, что Ма Рейни, чье имя даже вынесено в заголовок, оказалась здесь всего лишь эпизодическим персонажем. Я разочарован.

Зато, оцените название фильма! «Ma Rainey’s Black Bottom» — это та самая песня, которую Ма Рейни записывала в Чикаго. И переводится оно, как «Черная задница Ма Рейни». Именно так, а не «черная суть», как пытаются перевести ее некоторые. Именно об этом слова песни: «Я танцую, вертя своей черной задницей». Да, уж, джазмены 20-х годов не заморачивались вопросами политкорректности. И как бы здорово это можно было обыграть в кино! Но, увы, вместо «черно задницы» мы получили «черную нуднятину».

Первый сольный альбом Ли Керслейка, бессменного ударника группы Uriah Heep, выпущенный уже после его смерти. Скорее всего, кто-то таким образом решил почтить память великого музыканта. И это правильно.

А альбом получился небольшой, всего на 38 минут, спокойный и очень приятный. Личностный такой альбомчик классического рока. Совершенно не напоминающий музыку Uriah Heep, хотя и для группы Керслейк в свое время писал немало. Видимо сам себя Керслейк не воспринимал вне группы как некую действующую музыкальную единицу. Кто знает, может быть, и зря. Я бы с удовольствием послушал и другие его сольники, если бы они существовали в природе.

Джо Райт очень хороший режиссер. Но очень неровный. Хорошие фильмы у него чередуются с плохими с поразительной периодичностью. Ну, и, поскольку предыдущим был великолепный фильм «Темные времена», можно было заранее поставить крест на «Женщине в окне». Но, поскольку это все же Джо Райт, я решил его посмотреть. Как выяснилось, зря.

Фильм снят по роману некого Эй.Дж. Финн. Хотя, по сути, это вариация на старый, добрый Хичкоковский фильм «Окно во двор». Тот самый, где Джеймс Стюарт с загипсованной ногой, вооружившись фотокамерой, наблюдал за тем, как его соседи напротив убивают друг друга. Здесь все примерно то же самое, только Эми Стюарт страдает клаустрофобией, злоупотребляет алкоголем и сидит на антидепрессантах. Чувствуете разницу? Если у Хичкока все рафинированно чисто — перелом ноги не дает герою выйти и вмешаться в происходящее, ничего лишнего, — то у Райта все валится в кучу, ну, наверное, чтобы наверняка.

Наверное, Райт все же пытался снять триллер в духе Хичкока. Но не получилось. Не получилось вообще ничего. В начале идет безумно длинная экспозиция, когда почти ничего не происходит, а палец пляшет на кнопке «стоп». Через сорок (!) минут наконец-то что-то сдвинулось с места — наша героиня увидела, как соседке напротив воткнули нож в живот. Дальше начинается обычная суета. Приезжает полиция, выясняет, что все живы, все в порядке, а по главной героине просто дурка плачет. И опять все затягивает зеленая тоска — героиня пытается понять, дура она или же не совсем.

Ну, в общем, и маленькому ежику становится понятно, что в доме напротив все не так просто, как кажется полиции. И тут начинается такое!.. В последние тридцать минут в историю со страшной силой начинаю вкручиваться все новые и новые сущности. Тут и жилец-уголовник, и суррогатная мать, и вообще вдруг выясняется, что главная героиня угробила всю свою семью, и в голове у нее пшенная каша… К чему все это? А фиг его знает! Триллера, как не было, так и нет. Атмосферу триллера Джо Райт пытается воссоздать исключительно с помощью мрачной музыки и — вы мне не поверите — дурацких скримеров! Концовка так и вовсе превращается в дурацкий и совершенно неуместно слэшер.

Вот так. Джо Райт расслабился, снял очень плохое, во всех отношениях вторичное, выстроенное на сплошных штампах кино, значит теперь можно ждать от него новый шедевр.

Собственно, меня подкупило название. Пройти мимо британской группы с названием «Вороной» было просто невозможно. Однако, содержание оказалось еще интереснее обложки.

Voronoi — это джаз-роковое инструментальное трио, выпустившее свой первый, очень мощный альбом. Группа играет очень жесткую, утяжеленную музыку, органично сочетающую как джазовые, так и роковые мотивы. Все композиции на диске — собственного сочинения. Необычен состав музыкантов — ударные, пианино и бас. Такой состав более характерен скорее для джазового трио. Рок, все же, привычно ассоциирует с гитарой. Ан, нет! Voronoi выдает такие хард-роковые ходы, опираясь то на ритмичное сочетание, то на резком диссонансе клавишных, ударных и баса, что просто закачаешься!

Альбом исключительно необычный и фантастически интересный. И я безумно рад, что, волею случая, он попал мне в руки. Это музыка, которую можно слушать бесконечно, постоянно получая удовольствия и открывая все новые глубины.

А больше всего интересно, откуда, все же, взялось такое необычное название?

Прежде всего, пару слов о режиссере, Александре Ажа. Французский режиссер, прекрасно зарекомендовавший себя в жанровом кино. Второй его полнометражной работой, после которой я обратил на него внимание, стал безумно-кровавый, параноидальный триллер «Кровавая жатва», с невероятным твистом в конце. Ничего подобного я прежде просто не видел! Потом был отличный ремейк классического фильма «У холмов есть глаза», жутковатая история «Зеркала» и много еще чего. Самое главное Ажа никогда не стоит на месте и не пытается повторить однажды отлично сработавшие приемы. Он все время ищет что-то новое, чем можно было бы удивить зрителя.

И вот — «Кислород». Это снова что-то совершенно новое, как для режиссера Ажа, так и для зрителей. На этот раз он снял клаустрофобный фантастический триллер. Женщина просыпается в криогенной камере с кучей навороченной автоматики. Она не помнит, кто она такая, как и почему она здесь оказалась — вообще ничего. Вся ее память — чистый лист. Она может общаться только с электронным помощником, который мало чем может ей помочь. А проблема у нее серьезная — в камере заканчивается кислород. Оставшегося хватит примерно на полтора часа. За это время ей необходимо найти способ выбраться из камеры, а для этого нужно сначала понять, что происходит.

Это все, что можно рассказать о сюжете, не вдаваясь в спойлеры. Фильм снят фактически в режиме реального времени, при этом ситуация в капсуле меняется едва ли не ежеминутно. Так же в фильме нет фонограммы, что еще более усиливает эффект достоверности. При том, что весь фильм мы видим только женщину, запертую в капсуле, за исключение очень коротких эпизодов вспышек ее разрозненных воспоминаний, динамики и экспрессии в фильме больше, чем вот всех «Форсажах» вместе взятых. Главная заслуга в этом, конечно же исполнительницы главной и единственной роли Мелани Лоран, которой совершенно поразительным образом в течении полутора часов удается удерживать на себе внимание зрителей. И, конечно же, режиссере Александра Ажа, который, используя самые разные средства современного кино, сумел сделать события, происходящие в крошечном замкнутом пространстве, не просто не скучными, но зрелищными. А сам фильм, как это не парадоксально звучит, невероятно красивым.

В общем, «Кислород» — во всех отношениях выдающийся фильм. Чистейший восторг для ценителей хорошего кино.

Я уже писал о диске «Cleopatra — The Crown of Isis» (2014), поэтому сейчас вполне могу ограничиться ссылкой на него. Дело в том, что, выпустив в 1918 вполне приличный диск «Seventeen», они после этого как следует разбежались и прыгнули на прежние грабли. Новый альбом группы «Out Of This World» больше всего напоминает вымороченный мюзикл. На диске есть и красивые мелодии, и интересные музыкальные ходы, но все это тонет в невыносимо пафосных, перегруженных инструменталом аранжировках. Видимо, чувствуя, что с их новой работой что-то не так, музыканты попытались разбавить густой симфо-роковый бульон модернистскими песенками в духе раннего Боуи, но от этого все стало еще хуже. В таком виде диск производит впечатление чьей-то странной, болезненной фантазии, иллюстрирующей распадающееся на части сознание.

Определенно, я не в восторге от новой работы Kayak. Мужественно предпринятые три попытки послушать и оценить сие их творение успеха не возымели. С каждым разом все более явственнее становились прорехи и ошибки, совершенно недопустимые, когда речь идет о таких мастерах, как Kayak.

Замечательная английская комедия, лирическая, но с немалой долей черноты.

Писатель Чарльз Кондомайн, по уши погрязший в творческом кризисе, смеха ради приглашает к себе домой медиума мадам Аркати (восхитительная Джуди Денч!), которую все считают шарлатаном. А она возьми, да и вызови дух бывшей жены Чарльза, трагически погибшей пять лет назад. И все бы ничего, да только зловредный дух не желает возвращаться в мир духов — ей, видите ли, и здесь хорошо. А у Чарльза, между тем, уже новая жена. Которую старая, вернее, дух старой жены, очень старается извести. Мало того, один только Чарльз видит свою бывшую, поэтому все прочие считают его психом. И этого все еще мало! Вскоре выясняется, ч то творческий кризис Чарльза связан именно со смертью его жены, поскольку именно она писала книги, которые он издавал под своим именем. И это еще не все! Финальный твист удивит и порадует всех. Но, прежде, чем мы до него доберемся, будет еще очень много смешного.

Легкая и, на самом деле, очень смешная комедия в стиле «ретро», без сортирного юмора и шуточек ни же пояса, с кучей замечательных актеров. Редкий случай, но мне кажется, что это у комедию можно будет смотреть и пересматривать еще много раз. Именно благодаря английскому юмору, особенность в котором не в том, что шутка возникает на пустом месте. когда человек наступает на корку банана и шмякается на зад, а в том, что ситуация для шутки тщательно подготавливается, после чего шутки сыплются каскадом, рождаясь одна из другой. Примерно так же, как в сериале «Дживз и Вустер».