У этого альбома довольно любопытная история. Во-первых, его записал коллектив болгарских музыкантов, базирующийся во Франции. Сразу видно — объединенная Европа. Во-вторых, впервые альбом был записан в 2006-м году. На тот момент группа Spiraless представляла собой трио, возглавляемое талантливым гитаристом Атанасом Шишковым. Кроме него, в группе был еще один гитарист и басист. Соответственно, записывались они под драм-машин, что для музыки, которую они делают, не есть хорошо, Поэтому, обзаведясь со временем живым ударником, а заодно и клавишником, Spiraless перезаписали заново старые композиции. И правильно сделали. Новый альбом получился великолепным.
Spiraless — это чисто инструментальная музыка, сделанная на стыке очень многих жанров. Тут можно услышать и рок, и блюз, и джаз-рок, и фьюжн, и соул… Ну, в общем, кому что хочется, тот то и слышит. Главное, что сделано это невероятно талантливо. Музыканты понимают друг друга буквально с полуслова. А гитара Атанаса Шишкова — это что-то невероятное! Помимо виртуозного владения инструментом его козырем является еще и фантастическая экспрессия.
Вот, даже не знаю, как это правильно назвать, глупость или идиотизм? Ну, как можно было перевести одно слово из название фильма на русский, а второе оставить на языке оригинала? Чем было бы плохо название «Проект «Сила»? Ладно…
О сюжете. Улицы Нового Орлеана наводняет новый вид синтетического наркотика, который на пять минут дает человеку сверхспособности. Причем, что именно получит человек, приняв волшебную пилюлю, предсказать заранее невозможно. Он может вспыхнуть как факел или сделаться невидимым, может стать невидимым или неуязвимым для пуль. В общем, все, что угодно. Но, что самое увлекательное, принявший таблетку может и просто умереть, как самый обычный человек. Как вскоре выясняется, наркотик выбросила на рынок некая крупная корпорация, чтобы таким образом протестировать свою новую разработку. Ну, а потом, разумеется, захватить с ее помощью весь мир. И только отважный и бескомпромиссный полицейский и бывший морпех, ищущий свою похищенную корпорацией дочь, могут остановить замысливших недоброе негодяев.
Сюжет очень напоминает фильмы, популярные в видеопрокате в конце 80-х. Непременной атрибутикой которых была некая корпорация, стремящееся использовать новое изобретение для захвата власти, и парочка-тройка бесшабашных героев, спасающих мир. «Проект Power» отличает от них только бесспорно лучшее качество спецэффектов. В остальном же это средненький, стандартный боевичок, не вызывающий резкого отторжения, но и восторгов тоже не сулящий.
Хотя, надо сказать, потенциал у самой истории намного выше того, как она была отработана. Сам по себе концепт: пять минут суперспособностей, но неизвестно каких — позволял устроить невероятную круговерть с погонями и драками то и дело меняющих свои способности героев. Плюс к этому — магические дуэли, когда два персонажа, чтобы свести счеты, одновременно глотают таблетки, понятия не имея, во что после этого превратятся. Или — поиски грабителя, чей облик в момент совершения преступления был неузнаваем.Да много чего еще интересного можно было бы придумать на этой базе. Но сценаристы почему-то решили обойтись вполне стандартной сюжетной линией, используя все суперспособности не как движок для сюжета, а только как экзотический декор. А жаль.
Сольные диски Стива Хоу год от года становятся все невыразительнее и скучнее. Новый альбом «Love Is» идеально укладывается в эту схему. Среди десяти представленных на ней композиций нет ни одной со сколько-нибудь запоминающейся мелодией, которую захотелось бы прослушать еще раз. Альбом похож не на творческую работу мастера, а на некий академический проект, целью которого является демонстрация возможностей гитарного звучания. Вот, на гитаре можно сыграть так, а можно и вот так, а можно вообще эндак. Все это замечательно. Только где же творческий писк? Где полет фантазии? То, что Стив Хоу очень техничный гитарист, мы и без того знаем. Ну, а дальше-то — что?
Диск похож на некую формальную отписку мастера. Мол, со мной все в порядке и я по-прежнему в строю. Отлично, приняли к сведению.
Сначала, как обычно, пройдемся по названию. Ну, что тут поделать, если отечественные локализаторы, ну, никак не желают использовать оригинальны названия фильмов. На это раз название не только взято с потолка, так еще и не имеет вообще никакого отношения к тому, что происходит в фильме. Ни малейшего. В то время, как «Аренда» — самое оно.
Но я, наверное, не стал бы смотреть ни фильм «Кто не спрятался» ни фильм «Аренда», если бы не Стивен Кинг. Именно он уговорил меня посмотреть его.В свое твиттере Стивен Кинг написал по поводу этого фильма буквально следующее: «Мне очень понравился «The Rental » Дэйва Франка. Мы уже видели фильмы с подобным сеттингом, который Джо Боб Бриннс как-то раз назвал «спамом в хижине», но здесь есть актуальная, тщательно прописанная сюжетная линия. Напоминает произведения Джона Д. МакДональда.» И я купился. Ну, как после такого можно было пропустить этот фильм?
Посмотрев фильм, авторитетно заявляю, Стивен Кинг действовал по принципу героев сборника рассказов О’Генои «Благородный жулик» Джеффа Питерса и Энди Таккера, который гласит: «Вас оставили в дураках, так не будьте дураком — оставьте в дураках всех остальных» — примерно так, цитирую по памяти. Посмотрев ужасающе плохой фильм, Стивен Кинг решил,смеха ради, отправить смотреть его всех своих подписчиков в твиттере. А, может, у дедули черный юмор такой — кто его знает. Где он углядел в этом фильме «актуальную, тщательно прописанную сюжетную линию» — понятия не имею. А уж сравнивать этот фильм с произведениями Джона МакДональда, ну, это все равно, что сравнить Донцову с Достоевским. Зато определение «спамом в хижине» мне очень понравилось — это именно то, что я увидел в этом кино, и то, что увидите вы, если вдруг вздумаете его посмотреть.
Фильм — это набор банальнейших и уже давно набивших оскомину киношаблонов. Режиссер а заодно и сценарист Дэйв Франк ни мало не озаботился тем, чтобы придать им хоть какую-то новизну — просто гнал по накатанной. Итак, компания из четырех молодых людей снимает на выходные роскошный дом на берегу моря, в глухой, конечно же, местности, чтобы как следует оттянуться. Двое братьев, один из которых с женой, а другой — с подругой, причем подруга одного из братьев работает вместе с другим. Первая половина фильма — страшная тягомотина. Герои приезжают на место, раскладывают вещи, едят, пьют, гуляют, занимаются еще какой-то ерундой. Во второй части отношения между ними начинают обостряться. Но тоже как-то вяло и неинтересно. Все поступки героев совершенно неубедительны, а мотивация — дико примитивна. А под самый конец, вдруг откуда не возьмись, появляется мужик в маске, похожей то ли на сильно помолодевшего мистера Кожаное Лицо, то ли на растерявшего все свои иголки Пинхэда, и быстренько всех убивает.
Все — на этом кино кончается. Думаете вам расскажут, что это за мужик в маске и почему он убивает четверку героев? Ничего подобного! Вам даже намеков не дадут, чтобы самим хоть что-нибудь придумать. Так что, остается только относиться к увиденному, как к данности.
Второй диск группы Green Seagull из Лондона. Ребята блестяще снимают звук, мелодику и даже манеру исполнения хиппового звучания 60-х. Ну, просто один в один, не отличишь. Сидишь и перебираешь имена былых знаменитостей — кто бы это мог быть? В этом плане у «Зеленой Чайки» все безупречно. И даже название вполне себе психоделическое. Вот только в старой музыке они даже не пытаются найти хоть что-то новенькое. Поэтому и звучат они, хотя и миленько, но совершенно несовременно. Отсюда сам собой вытекает вопрос: а кому и зачем это надо? Сегодня такую музыку можно слушать только как фоновую, наводя порядок на столе или просматривая новости. Приятно, симпатично, но реально не вставляет.
С этим фильмом сложилась странная, почти детективная ситуация, с которой я сам до конца не разобрался. Поэтому давайте по порядку.
Итак. Фильм «В ожидании варваров» снял в 2019 году колумбиец Сиро Герра. Снял по одноименному роману южноафриканского автора, дважды лауреата международного Букера, Джона Кутзее. Сценарий написал сам же Кутзее. Кутзее очень не простой для восприятия автор. По крайней мере, для меня. В свое время я пытался читать его роман о Достоевском «Ночь в Петербурге». Сломался, не добравшись до середины. Поэтому о оригинальном романе, по которому был снят фильм, ничего сказать не могу. Но, поскольку авто сам же был и сценаристом, надо полагать каких-то серьезных изменений авторской линии не случилось.
Маленький гарнизон стоит в пустыне, на окраине некой неназванной Империи. В гарнизоне все время идут разговоры об опасности, какую представляют собой варвары, обитающие где-то в пустыне. Хотя, на самом деле эти самые варвары лишь изредка появляются где-то на горизонте. В какой-то момент в гарнизон прибывает полковник Джолл с солдатами, перед которым стоит задача раз и навсегда решить проблему с варварами.
После короткого знакомства с творчеством Кутзее я, признаюсь, ожидал, что и фильм по его сценарию окажется невообразимо завернутым. Но «В ожидании варваров» — фильм простой, как пятак. Весь фильм, с нарочитой упертостью, зрителю, как тупому идиоту, вдалбливают всего оду, невообразимо простую мысль: прежде, чем сражаться с варварами, нужно убить варвара в себе. Причем делается это настолько прямолинейно, такими топорными методами, что, честное слов, аж зло берет — да за кого, в конце-то концов, вы меня считаете? Все! Я уже все понял! Давайте дальше! А дальше, оказывается, некуда. Все. Приехали. Конечная остановка. Это просто какая-то простота, опущенная до уровня примитива.
В фильме задействованы три знаменитости: Грета Скакки, Джонни Депп и Ричард Паттисон. Но первая появляется всего два раза, не более чем на 3-4 минуты. А двое других настолько невыразительны в образах своих персонажей, что смотреть на них очень грустно.
В сухом остатке; «В ожидании варваров» — добротно снятый, хорошо срежиссированный фильм с примитивным месседжем. Можно совершенно спокойно пропустить.
Да, ну а теперь о странностях.
Если бы я не знал заранее, что «В поисках варваров» снят по роману Кутзее, я был бы абсолютно уверен, что смотрю ремейк фильма «Пустыня Тартари», снятого в 1978 году Валерио Дзурлини. «Со своим первым заданием лейтенант Дрого прибывает в отдаленную крепость, окруженную с одной стороны песками, с другой — неприступной горной цепью. Задача гарнизона — отразить возможную атаку грозного противника, затаившегося где-то в пустыне.» — это из анонса «Пустыни Тартари». От себя же добавлю, что «В ожидании своей» воспроизводит не только сюжет, но даже эстетику «Пустыни Тартари», Вплоть до формы солдат. К тому же, «Пустыня Тартари» снята по роману автора, не менее титулованного, чем Кутзее, Дино Буццати, название которого в отечественном переводе несколько отличается о названия — «Татарская пустыня».
Как такое случилось, что два фильма, снятые по двум разным книгам разных авторов, смотрятся, как две экранизации одного и того же произведения, для меня загадка. Но Дино Буццати все же был первым, поэтому он точно вне подозрений. К сказанном могу добавить только, что «Пустыня Тартари» далеко не так проста и прямолинейна, нежели «В ожидании варваров». Это действительно серьезный фильм, поднимающий много самых разных вопросов. В нем хорошо все: и игра актеров, и сюрреалистическая атмосфера, создаваемая простирающимися до горизонта песками. Этот фильм я как раз бы очень советовал посмотреть.
Не успел я сполна насладиться замечательным новым диском Deep Purple, как еще одна почти столь же древняя и не менее именитая команда Kansas выпустила мощнейший альбом. Самое удивительное, что название альбома «The Absence of Presence» — это любимая фраза моей преподавательницы неорганической химии. Любила она окинуть взглядом аудитории и, с тоской, обращаясь ко всем сразу и ни к кому персонально, произнести: «Ну, полное отсутствие всякого присутствия». Хотя, может быть, эту фразу любят многие преподаватели? И кто-то из Kansas тоже наслушался ее в молодости?
Альбом, на самом деле, роскошный. В духе старого, доброго Kansas образца семидесятых. Это сочетание подчеркнутой скрипкой мелодичности и гитарной мощи невозможно ни подделать, ни повторить. Казалось бы, ну что интересного и нового можно сказать в стилистике, изобретенной чуть ли не пятьдесят тому назад? Оказывается, еще как можно! Если есть мастерство, талант и фантазия.
Буду слушать много, много раз. И всем советую послушать. Незабываемое впечатление гарантировано.
Сегодня хотя и 13-е, но, увы, еще не пятница, а все еще четверг. А так новость была бы как раз в тему. Хотя, конечно, она и сама по себе, в любой день хороша.
На фото — победители конкурса ритуальщиков «Некрополь», проходившего в Приморском крае с 6 по 7 августа, представители благовещенской компании по производству похоронной продукции.
— Мы отвезли на конкурс семь своих лучших гробов интересных цветов и два десятка венков. Именно в номинации по производству веночной продукции мы стали лучшими, завоевали золотую медаль. От других компаний отличились тем, что мы креативим — производим тематические венки. Например, если человек занимался музыкой, можем сделать его в форме гитары. А если служил в военно-десантных войсках, то, например, в форме парашюта, — рассказала учредитель производственной компании Марина Козак.
Помимо гробов и венков на конкурсе была представлена и другая продукция похоронных компаний, среди которых есть даже брелоки в форме гробиков и лопат.
От брелока в виде гробика я бы не отказался. Лучше уж самому выбрать себе сувенир, чем получить вдруг креативный тематический венок, как это случилось с героем пьесы Вампилова «Утиная охота».
Снимать сегодня фильм о Короле Артуре, строга придерживаясь текста книг Мэлори, это уже моветон. Поэтому каждый режиссер, берущийся за текст легенды о рыцарях Круглого Стола, пытается найти в ней что-то новое, разглядеть что-то, что не видел до него никто. Ну, или уж, на худой конец, чем-то удивить или даже эпатировать зрителя. Ну, к примеру, сделать короля Артура геем, а его возлюбленной уже не королеву Гвиневру а Ланселота Озерного. А! Вот это ход! А если, к тому же, Артур будет негром, можно смело рассчитывать на Оскара.
Ладно, это все шутки. И к новому фильму о короле Артуре они имеют опосредованное отношение лишь потому. что режиссер Джилз Алдерсон так же попытался переосмыслить древнюю легенду. По-счастью, он не пошел по той же скользкой тропке, на которой оступился и упал сам великий Гай Ричи, и не стал делать из средневековой легенды современный боевик. Вместо этого он сделал кроссовер средневековой легенды о Короле Артуре и античной поэмы «Одиссея».
Итак, покинув Камелот, Артур со товарищи сражаются не под стенами Трои, но в Риме. Когда же они с победой возвращаются назад, на их пути встают множество препятствий, как то: девки, водка и ассасины. В Камелоте тем временем оборзевшие в отсутствии хозяина рыцари начинают подкатывать к Гвиневре с предложениями руки и сердца. Ну, вообще-то, жених в Камелоте всего один (больше бюджет не позволил), но зато не какой-нибудь мелкопоместный дворянчик, а сын самого Артура Мордред.
Разумеется Артур со своей кучкой бойцов успевает вовремя и аккурат во время свадьбы сносит головы всем, кто это заслужил. Возможно, при этом были и сопутствующие потери, но об этом мы уже никогда не узнаем.
Лично меня озадачили два момента. Первый — это концовка. Когда драка в Камелоте была еще в самом разгаре, Ланселот посадил Гвиневру на коня и они на пару спокойно себе куда-то умотали. Артур после победы как-то особо не расстроился пропажей жены — решил, что с него и Камелота хватит. Второе — название фильма «Артур и Мерлин». Если с Артуром все понятно, то Мерлин появляется всего на пару минут, после чего оставляет Артура, рыцарей и зрителей в полнейшем недоумении: а зачем он вообще приходил?
На самом деле, фильм совсем не так плох. Во всяком случае, он намного лучше уже упомянутого шедеврального бреда Гая Ричи под названием «Меч Артура». Больше всего мне понравилось, что режиссер постарался избежать средневековой нарядности, характерной для рыцарских фильмов. Герои у него одеты так, как и полагается героем тех времен, едят руками, вместо железных лат довольствуются вареной кожей — то, что нарисовано на постере, не имеет никакого отношения к фильму, — и довольствуются вполне себе скудной обстановочкой в замках. Играют актеры тоже вполне неплохо. Главная проблема фильма — это крошечный бюджет, по причине которого он и смотрится как телепостановка. А добавить в него красочных видов и кровавых батальных сцен, так получился бы вполне себе эпичный фильмец.
Как и фильм «Мой создатель», о котором речь шла всего пару дней назад, «Призраки войны» построены на твистах. Но, во-первых, тут их несколько, а, во-вторых, все они использованы к месту и по делу. И, самое главное, весь фильм — это не тягомотная резина, как «Мой создатель», снятый только ради того, чтобы ввернуть один эффектный твист.
Группа американских солдат топает по полям еще не до конца освобожденной от нацистов Франции. И дотопывает до роскошного дома, в котором их прибытия ждет взвод таких же американцев, которых он должны сменить. Зачем они в этом доме — совершенно непонятно, да и не имеет никакого значения. В доме полно еды и бухла. И все бы было вообще здорово, если бы, в довершении в его, в доме не водились привидения. причем, весьма активные и временами агрессивные. Да и без них в доме происходит достаточно странных вещей.
По первоначалу кажется, что история простенькая и ничем не выдающаяся. Про таких призраков войны фильмов было снято немало и они даже успели порядком поднадоесть. Но, не стоит торопиться с выводами. Фильм снял Эрик Бресс, в активе у которого такой знаменитый фильм, как «Эффект бабочки» и сценарии к нескольким «Пунктам назначения». Все на самом деле оказывается не так просто, как кажется.
Убедившись, что с призраками, которые становятся все более агрессивными, им не совладать, бойцы дяди Сэма уходят из дома. И попадают во временную петлю! Куда бы они ни шли и что бы ни пытались делать, они снова и снова возвращаются в тот же самый проклятый дом.
Ну, а далее следуют твисты, которые вообще в корне меняют ситуацию.
Нет, фильм, конечно, не шедевр, но вполне неплох. Эдакий вполне любопытный микс из нескольких жанров, которые не часто сходятся вместе.
