Закусочная Алексея Калугина

Российски перевод названия этого ужастика является одновременно и полноформатным спойлером. Оригинальное название «Одержимость Ханны Грэйс» звучит куда более загадочно. А так сразу становится ясно, что мы увидим оживший труп — тут даже не постер не смотри. Вопрос в том, что будет в фильме кроме трупака? Ответ: ничего.

«Кадвар» — это стандартный ужастик с полным набором штампов, присущих жанру, герои которого совершают все глупости, какие только можно совершить. А начинается все с того, что главная героиня — бывшая полицейская (вау! — кричим мы — как оригинально!), по вине которой погиб ее напарник (два раза вау!!), впадает в депрессию и подсаживается на «ксанакс» (трижды вау!!!). Ну, то есть, ничего более оригинального для начала придумать было просто невозможно. Но, дальше — лучше! Чтобы успокоиться и прийти в себя эта подруга уходит из полиции и находит себе более спокойную работу. Она устроилась работать в морг окружной больницы ночным приемщиком трупов! Ни в приют для животных, чтобы обнимать милых, теплых котиков и пёселей, а в морг! В морг, Карл! Ночным приемщиком трупов! Тут рассудок мой изнемогает и я жду, что же будет дальше.

Вы страшно удивитесь, но в первую же ночь дежурства нашей больной на всю голову героини привозят трупак, который — правильно! — оживает! Более того, этот трупак обладает целой кучей паранормальных способностей, типа телепортации, телекинеза, умения бегать по потолку и т.п. После чего, разумеется, начинает носиться по больнице и убивать всех, кто под руку подвернется.

На этом, собственно все. Сюжет, как таковой отсутствует. Есть только бегающий труп и бегающие от него людишки. Последние, спасаясь от первого, разумеется, всегда забывают запирать за собой двери, в случае любо опасности непременно бегут верх по лестнице, бросают оружие в то момент, когда оно особенно необходимо, и вспоминают о мобильниках в карманах, только когда это бывает нужно режиссеру. Из всего этого можно было бы сделать неплохую черную комедию в духе «Крика», но режиссер Дидерик Ван Ружен решил, что все надо делать по-серьезному. И снял невообразимо скучное, занудное кино без малейших проблесков оригинальности. Самое смешно, что фильм получился даже не страшный. Зритель ни за что не догадался бы, в каких местах следует пугаться, если бы они не был отмечены скримерами и форсированной громкостью саундтрека.

Не смотря на то, что это вовсе не фильм категории B, смонтированный левой рукой на правой коленке, а кино с вполне приличным бюджетом, столь же приличной актерской игрой и неплохо сделанной картинкой, порекомендовать его можно разве что только истым поклонникам историй про ожившие трупаки. Прочим же любителям фильмов ужасов «Кадавр» ни на что не вдохновит.

У меня даже появилась мысль, что на этот раз отечественные локализаторы удачно пошутили и в названии отметили еще и жанр данного фильма: кадавр. Потому как никакого другого определения он не заслуживает.

Попробуйте догадаться, что это такое? Ответ велосипед-пикап — неверный.

Ну, или, скажем так, каково назначение этого странного велосипеда?

В фильме Кеннета Браны «Умереть заново» один из персонажей, журналист, произносит такие замечательные слова: «Новостей больше нет. Жизнь возвращается в нормальное русло. Мир снова становится скучным.» Надо сказать, что дело происходит сразу после Второй мировой.

Как же хочется пожить в таком вот нормальном и скучном мире без новостей. Главное слово здесь, конечно же, «нормальный». А новости могут остаться, но только от Илона Маска.

Кстати, фильм сам по себе хороший. Стоит посмотреть.

Нил Маршалл — мастер переигрывать старые, избитые, казалось бы, до полного непотребства, темы. Его «Псы-воины» продемонстрировал новый взгляд на тему оборотней, «Спуск» — блестящий клаустрофобный триллер, играющий совершенно новыми красками. «Судный день» — роскошный постап в духе «Безумного Макса». И даже «Центурион», вроде как, вполне стандартный исторический боевичок, не похож ни на один другой фильм из этой серии.

Точно так же поступил Нил Маршалл и с «Хэллбоем». Он даже не стал пытаться повторить то, что сделал Гильермо Дель Торо. Он сделал лучше. Если в фильмах Дель Тор Хэллбой — это краснорожий хохмач с огромным пистолетом, то у Маршалла это очень серьезный, драматически персонаж, над которым постоянно довлеет дилемма: кто же он по сути своей, человек или монстр? Разумеется, Хэллбою снова приходится спасать мир, но делает он это уже не походя, с шутками-прибаутками, а проходя через реальные страдания, как моральные, так и физические. А в конце ему приходится бороться не с ордами монстров, а с искушением, берущим за горло крепче любого врага. И будущее мира оказывается в зависимости вовсе не от того, насколько крепка каменная рука Хэллбоя, а от того, какой выбор он сам для себя сделает.

Нил Маршалл снял по-взрослому серьезный фильм. И ему удалось почти невозможное — он сумел полностью очеловечить выдуманного, комиксного персонажа. У Маршалла Хэллбой получился настолько живым и человечным, что зритель начинает по-настоящему сопереживать ему, как реальному персонажу. В этом отношении Маршалл по полной программе уделал Дель Торо, у которого Хэллбой не более чем забавны комиксный персонаж, которого невозможно воспринимать всерьез. А вот, что здорово меня удивило, так это то, что в плане визуализации пальму первенства, бесспорно, заслужил Маршалл. Хотя, казалось бы, на этом поприще у Дель Торо просто нет равных. Что-что, а уж красивую картинку он делать умеет. Однако, и тут Маршалл пошел своим путем и создал полностью соответствующий содержанию завораживающе мрачный мир, наполненный пугающими тварями, будто сбежавшими из фильмов Баркера. Баба Яга — это просто сказка! Я бы за нее одну Маршаллу какой-нибудь приз непременно вручил.

Одним словом, Нил Маршалл, как всегда, не подкачал и, сумев соединить казалось бы взаимоисключающие элементы, снял не просто хороший, а чертовски хороший фильм. Наверное, это и есть магия кино.

Супергруппа The Raconteurs во главе с Джеком Уйтом, не дававшая о себе знать в течении 11 лет, вдруг взяла, да и выпустила новый полноформатный альбом. И молодцы! И правильно сделали! Альбомчик получился просто прелестный. Отменный гитарный рок, без всяких закидонов, честный и откровенный, звучащий так, будто диск был записан конца 90-х. Музыка на диске очень разнообразная. Тут тебе и парочка бодреньких хитов, и меланхоличная баллада, и просто красивая песенка, как и полагается, о любви, и мощный, ревущий и срывающийся на крик боевик. Музыканты демонстрируют мастерство музыкантов во всех их ипостасях, и как авторов, и как исполнителей. Очень приятный и добротно сделанный альбом. Из тех, что с каждым новым прослушиванием только больше нравятся.

Я нормально отношусь к комиксам. Но только в том случае, если комикс не заменяет, а дополняет книгу. Ну, а мимо комикса, сделанного по произведению Лавкрафта я просто не мог пройти.

«Ужас Данвича» стал первым комиксом, выпущенным в серии «Классик в комиксах». И,увы, начало оказалось не очень-то удачным. Казалось бы Лавкрафт с его граничащей с болезненными галлюцинациями фантазией, это именно тот автор, которого можно не просто без потерь, но с огромным выигрышем перенести в комикс. Однако, не пересказчик, ни художник (Peter Bergting) «Ужаса Данвича» с это задачей не справились. Не прочувствовали они всю мощь лавкрафтовской прозы, а потому и подошли к делу исключительно формально. Картинки в комиксе оказались н удивление невыразительными. По крайне мере половина из них — это люди. сидящие за столом и о чем-то разговаривающие. Ни о какой атмосфере ужас, ну, или хотя бы чего-то непознанного, сверхъестественного и речи не идет. А сам по себе пересказ классического рассказа Лавкрафта сделан настолько криво и невразумительно, что трудно понять, о чем там вообще идет речь? К тому же, как видно по картинкам, его зачем-то решили осовременить. В итоге получился не комикс, а полнейший отстой.

К счастью, в качестве бонуса в книгу вставлен графический вариант еще одного рассказа Лавкрафта «Пес». Это даже не комикс, а сокращенный вариант оригинального рассказа, снабженный мрачными, готическими иллюстрациями художника, скрывающего под псевдонимом menton3, исключительно точно передающими ту пучину безумия, в которую погружаются герои рассказа. Вот, такой Лавкрафт мне по душе!

Ничего особенного, просто книжный магазин в Порту, том, что в Португалия. Называется Livraria Lello. Что по-русски значит просто «Книжный магазин издательства
Lello». Дизайн выполнен в стиле – нэомануэлино, сочетающий в себе элементы поздней готики и Ренессанса. (Это не я такой умный, просто вычитал.) Входит в список самых красивых книжных магазинов мира. Действительно, в такой магазин можно ходить, как в музей. Говорят, он как-то связан с Гарри Поттером. Но, кому это интересно? Мне точно — нет.

Решив снять сатиру на современное общество, создатели «Простите за беспокойство», не мудрствуя лукаво, просто взяли за основу классику. А именно, фильм Линдсея Андерсона «О, счастливчик!». Перенесли действия в наши дни, снабдили современными реалиями, ну, и сделали главного героя негром. Какая же нынче социальная сатира без негров?

Как и в фильме Линдсея Андерсона, перед нами набор эпизодов эпизодов, последовательно демонстрирующие этапы большого пути героя. Как и в «О, счастливчике!», герой «Простите за беспокойство» из кожи вон лезет, стараясь подняться хоть немного выше по социальной лесенке, по ступенькам которой вовсю течет аннушкино масло. Начинать ему приходится, разумеется. с самых низов — с телемаркетинга. Работа исключительно паршивые, а сами работники ни во что не ставятся работодателем. Поэтому герой быстро включается в борьбу за права простых работников. Но тут ему внезапно улыбается удача — он получает повышение, о котором не мог даже мечтать. Теперь у него есть престижная работа, большие деньги и роскошная квартира. Конечно же, теперь ему не до уличных протестов. Однако, когда он узнает, чем именно занимается отдел, в который он попал, и какие перспективы ему светят, это резко меняет его систему ценностей.

В общем фильм совсем неплох. А для режиссерского дебюта (Бутс Райли), так даже очень неплох. Особенно, если вы не смотрели «О, счастливчик!». По сравнению с которым «Простите за беспокойство» откровенно пресноват и очень уж прямолинеен. Хотя, есть ли кто, кто не видел «О, счастливчик!»?

Вот такой подарок привезли мне из Воронежа. Миленько так.

«Алита» — это экранизация манги, снятая Робертом Родригесом. Собственно, это все, что нужно знать, чтобы составить общее представление о фильме. По сюжету «Алита» является пересказом так же не так давно перенесенного на большой экран анимэ «Призрак в доспехах». Только в несколько упрощенном, детском варианте. Потому и весь упор здесь сделан на действия и картинку. Все прочее отодвинуто на третий план: психология героев предельно схематична, а сюжет отнюдь не блещет интересными ходами. Но при этом в сюжете нет и откровенных дыр и несастыковок.

Действия происходят в неком анклаве, оставшемся после Великой войны между Землей и Марсом, едва не уничтожившей все человечество. Здесь живет вместе люди киборги. Однажды один из враче, лечащий киборгов, находит на свалке обломки некого киборга, которого ему удается восстановить. Это и есть Алита, боевой киборг марсиан. Вот только сама он ничего о себе не помнит. Понятное дело, вся дальнейшая история — это попытки Алиты восстановить свою память.

В фильме полным полно самых причудливых киборгов. И драки между ними — а почему-то они все время между собой дерутся, — сняты очень здорово. В целом, смотрится все это совсем не скучно. Что называется, простенько, но со вкусом. Но больше чем на один просмотр фильм явно не рассчитан.