Закусочная Алексея Калугина

«King Crimson» не выпускали студийных альбомов с 2003 года. «The Power to Believe» на данный момент является самой свежей их работой. Однако, группа, уверенно руководимая  Робертом Фриппом, не пропала с музыкального горизонта. Она активно гастролирует, постоянно меняя состав музыкантов, и при этом каждый раз удивляет слушателей какими-нибудь новыми вывертами, на которые способны только  «King Crimson». Двойной концертный альбом «Live In Toronto» содержит запись очередного концертного выступления одной из величайших групп всех времен и народов. Сама по себе запись выполнена на высочайшем техническом уровне и по качеству практически не уступает студийной. Зато импровизационная манера игры, к которой неизменно  склоняются музыканты  «King Crimson», на концерте проявляется в полной мере. Два с лишним часа записи представляют собой экскурс едва ли не по всем  студийным дискам группы, записанным на протяжении всей ее долгой истории. Основной упор сделан на диск  «In The Court of Crimson King». С дебютного альбома прозвучали целых три композиции: «The Court Of The Crimson King», «Epitaph», ну, и, разумеется, «21st Century Schizoid Man» — куда уж без нее. Удивительно, но композиции, написанные в далеком 1969 году и сегодня звучат потрясающе современно и актуально. Ну, а дальше ото всюду понемногу: «In the Wake of Poseidon «, «Red», «Starless and The Bible Black», «Larks’ Tongues In Aspic», «Discipline», «Vroom», «The ConstruKction of Light»… Получился не просто блестяще сыгранный и отлично записанный концертный альбом, а настоящий путеводитель по дискам «King Crimson».

Ну, а что касается особой фишки данного концерта, так неутомимый Роберт Фрипп вновь подготовил слушателям сюрприз —  на этот  раз группа выступила с тремя (!) ударниками, которые выступали не по очереди, а все разом. Три барабанные установки на одной сцене! Гэвин Харрисон, Пэт Мастелотто и Билли Рифлин. Вместе  с ними на той же сцене: Тони Левин со своим невероятным двенадцатиструнным басом, Джекко Джекзик — новый лично для меня музыкант, очень неплохо справившийся с вокальными партиями, Мел Коллинз с целой кучей духовых, ну, и, разумеется, сам Робер Фрипп, как обычно, прячущийся за колонками. Не могу сказать, что это лучший из составов «King Crimson», только потому, что каждый состав «King Crimson» в чем-то уникален и неповторим. Но от того, что делают эти музыканты на сцене, натуральным образом сносит крышу. Всерьез и надолго.

Не так давно в интернете была популярна фишка на счет того, что, ежели на полу скотчем обозначить квадрат, то кошка непременно в него сядет. Моя кошка в такой квадрат садиться отказалась. Зато спать предпочитает исключительно рядом с Куртом Воннегутом.

А медитирует строго возле Заратустры.

Ну, вот, теперь, когда улеглись «оскаровские» страсти, можно спокойно и взвешено высказать свое мнение по поводу «обоскаренного» фильма и такой же «оскроносной» роли, сыгранной в нем Леонардо Ди Каприо.

Судя по замаху, фильм планировался с прицелом на эпичность. Тут вам и суровые пейзажи, и отвратительные в своем бескомпромиссном натурализме батальные сцены,  и многозначительно-сюрреалистичные флэшбеки, и брутальные, заросшие всклокоченными бороденками  лица трапперов. Увы, как часто бывает, весь пар ушел в свисток. Создателям фильма так и не удалось пробежаться по лезвию бритвы, как  некогда сделал это Клинт Иствуд с «Непрощенным», чтобы суметь выйти за рамки жанра. «Выживший» — это всего лишь претенциозный вестерн. Будь он снят без претензий на что-то большее, фильм мог бы получиться вполне смотрибельным. Но в нынешнем виде он выглядит невообразимо затянутым, по большей части откровенно скучным, а местами так и вовсе несуразным.

Начать можно с того, что само название фильма «Выживший» является откровенной обманкой. Я был настроен на то, что увижу историю борьбы человека за свою жизнь, а увидел банальный фильм о мести.  Реальная история траппера Хью Гласса, случившаяся в 1822 году, когда он после схватки с медведем гризли, весь изломанный и почти уже мертвый, все же сумел вернуться к жизни и проползти более 200 миль до ближайшего форта, занимает малую часть хронометража фильма, тянущегося два с половиной часа. К тому же, от реальности в ней мало что осталось.

По каким-то своим соображениям, режиссер перенес действия из лета в зиму. Не нужно быть экспертом по выживанию, чтобы понять, что холод и отсутствие растительной еды не дали бы смертельно раненому человеку никаких шансов на спасение. Реальный Хью Гласс питался, главным образом, ягодами и кореньями. Лео Ди Каприо ловил рыбу, забравшись по пояс в ледяную воду. Надо сказать, что и здоровье возвращалось к нему какими-то феноменальными темпами. Вот мы видим Гласса умирающим, не способным даже рукой пошевелить. И вдруг — хлоп! — он уже довольно бойко ползет на брюхе. А затем и поднимается на переломанные ноги! Подобные чудесные метаморфозы сводят драматизм ситуации к нулю и едва не превращают все происходящее в фарс.

Что заслуживает внимание в фильме, так это операторская работа и спецэффекты. Сцена схватки Гласса с медведем снята с феноменальным натурализмом. Однако, возникает вопрос, а, собственно, чего ради нужно было это показывать? Точно так же, как и множество других отвратительных в своем натурализме сцен? Подобные сцены делают фильм похожим на древнеримскую забаву, когда на потеху публике пленников травили диким зверьем.

«Выживший» не просто фильм не дотягивающий до «оскаровского» масштаба — это откровенная неудача талантливого режиссера. Причем, далеко не первая.   При всем могучем пафосе, «Выжившему» не хватает элементарной энергии для того, чтобы занять достойное место в рамках жанрового кино. Все в нем слишком уж вяло и натужно.

Роль Леонардо Ди Каприо так же, увы, не тянет на «Оскара». Ди Каприо талантливый актер, но в «Выжившем» ему просто нечего играть. Его герой настолько скучен и одномерен, что весь спектр отводимых ему эмоций укладывается в две фазы: героически-страдающее и мстительно-злобное выражение лица. Слабость актерской игры Ди Каприо особенно бросается в глаза на фоне того, что делает Том Харди, играющий главного врага Гласса Джона Фицджеральда.  Его герой намного выразительнее, многограннее и ярче, нежели вялый образ Гласса. Фицджеральд в исполнении Харди отнюдь не патологический злодей. За созданным Томом Харди образом стоит весьма непростая судьба, определяющая все его нынешнее поведение и поступки. Гласс на его фоне — весьма условный герой без прошлого и будущего, не способный вызвать  ни сочувствия, ни сопереживания. Если кто и заслуживал «Оскара» за «Выжившего», так это Том Харди.

Даже не хочется задаваться вопросом, что же увидели в «Выжившем»  представители «Оскаровского»комитета, одарившие его двумя главными премиями. Но очень обидно, что «Выживший» не пустил на пьедестал почета по-настоящему талантливо сделанный и в высшей степени незаурядный фильм «Марсианин».

Тем же, кому интересна подлинная, а не созданная воображением Алехандро Иньярриту история Хью Гласса, советую прочитать отличный роман Роджера Желязны  «Дикие земли».

Это — Москва. Район возле метро «Сокол». То место, где не так давно стояли торговые ряды, снесенные властной ручищей, похожей на ковш экскаватора.

Вот такую замечательную кружку подарили мне на Росконе косплейеры из группы «Уродские гиены».

Кружка на самом деле замечательна во всех отношениях.

Во-первых, ручка отлично ложится на пальцы.

Во-вторых, сама кружка необыкновенно легкая. Когда держишь ее в руке, ощущаешь только вес содержимого.

В-третьих, по виду так и не скажешь, но вмещает она в себя примерно 0,7 л.

В-четвертых, это мой любимый дизайн в стиле кровавого гиньоля!

В-пятых, конечно же, замечательная память о встрече с прекрасными людьми!!!

На днях состоялось очередная ежегодная церемония вручения премии Diagram, присуждаемой за самое странное название книги. Премия была учреждена в 1978 году журналом The Bookseller. В разные годы победителями конкурса становились книги с такими названиями, как: «Вязальные приключения с гиперболическими плоскостями», «Как избегать крупных кораблей», «Знаменательные моменты из истории бетона», «Как покакать на свидании».

В этом году в шорт-лист премии вошли книги «Советские автобусные остановки» (Soviet Bus Stops)

«Трансвеститы-вампиры-монахини на мотоциклах из открытого космоса» (Transvestite Vampire Biker Nuns from Outer Space), имеющая подзаголовок «Что делает фильм культовым» (A Consideration of Cult Film)

и «По ту сторону биноклей: разговоры с признанными орнитологами» (Behind the Binoculars: Interviews with Acclaimed Birdwatchers).

Совсем немного не дотянул до победы научный труд под вполне себе академичным названием «Читаем задом наперед: культурологическая история ануса» (Reading from Behind: A Cultural History of the Anus).

На финишной прямой «Историю ануса» обошел роман под названием «Слишком голые для нацистов» (Too Naked For The Nazis), который на соискание премии выдвинул сам автор Алан Стаффорд.

В книге рассказывается история трех артистов варьете. Название указывает на центральный эпизод книги, в котором трио исполняет египетский танец песков. Откровенная демонстрация волосатых ног вызывает гнев нацистского руководства.

Так что, странное название — еще не повод для того, чтобы игнорировать книгу. Не исключено, что это продуманный рекламный трюк.

Второй диск канадской группы, играющей совершенно конкретный, бескомпромиссный хард-рок, причем с легким «южным» оттенком. Именно то, что в свое время называлось «забойной» музыкой. И это отнюдь не прямолинейный долбеж, а весьма изобретательная и местами даже стильная музыка, исполненная на высоком техническом уровне. Стилистически Monster Truck укладываются где-то посередине между Lynyrd Skynyrd и Led Zeppelin. До вторых они технически все же не дотягивают, хотя очень к этому стремятся, композиции у канадцев попроще, да и второго такого вокалиста, как Плант, еще поискать. Тем не менее, в отдельных треках, таких как «Another Man’s Shoe» или «Enjoy The Time», Led Zeppelin, что называется, лезет изо всех щелей. Зато первых канадцы значительно превосходят по глубине. Там, где Lynyrd Skynyrd просто скользят по поверхности, Monster Truck зарываются в самую суть музыкальной темы. Где у Lynyrd Skynyrd хорошо прожаренный стейк, там у Monster Truck — бифштекс на три пальца с кровью. В общем, отличная, живая, вкусная музыка для настоящих ценителей. К этому, вроде, и добавить больше нечего.

В годы моего детства эту песню довольно часто крутили по радио. А, может быть, и не часто, а без конца. Ну, а поскольку выбор радиостанций, если не считать вражеских голосов и знаменитого Севы Новгородцева, был ограничен тремя, то, волей-неволей, приходилось ее слушать. Запомнилась она в исполнении Людмилы Зыкиной, хотя, не исключено, что пели ее и другие — репертуар исполнителей в те времена тоже был ограничен песнями о любви к родине и верности партии.

«Издалека долго течет река Волга

Течет река Волга конца и края нет

Среди хлебов спелых среди снегов белых

Течет моя Волга а мне семнадцать лет» —

такой у песни рефрен, повторяющийся несколько раз, с той только разницей, что возраст лирического героя все время меняется. В начале ему 17, а в конце — уже «седьмой десяток». Фактически, тот же заход, что и у Маккартни в его «When I 64». Вот, только с Волгой получилось поглубже.

Хотя, понял я это далеко не сразу. Поначалу, слушая эту песню, я никак не мог понять ее смысл. Ну, то есть, река течет а герой только то и делает, что смотрит на нее. И, по сути, ничего не делает. Сюжет не развивается. Тогда, к чему все это?

И вдруг в какой-то момент меня прошибло. «Течет река Волга» — это же песня с глубоким буддистским подтекстом! Народная буддистская мудрость гласит: «Сиди на берегу и жди, когда река пронесет мимо тебя трупы врагов». Так разве не о том же самом поется в песне «Течет река Волга»? Разве не провозглашает она великий принцип неделания? Годы проходят, а речка течет, и все произойдет само в положенные сроки. Проявляя суету и спешку, ты все равно ничего не изменишь.

«Твой первый взгляд твой первый плеск весла

Все было только речка унесла

Я не грущу о той весне былой

Взамен ее твоя любовь со мной» —

к кому еще могут быть обращены такие слова, если не к самому Будде!

Кстати, при желании, в этой песни можно отыскать и другие, не менее интересные параллели.

Вот, например:

«Oh mother, tell your children

Not to do what I have done

Spend your lives in sin and misery

In the house of the Rising Sun»

В советской интерпретации это звучало так:

«Сказала мать бывает все сынок

Быть может ты устанешь от дорог

Когда придешь домой в конце пути

Свои ладони в Волгу опусти»

Смысловое совпадение почти пугающее.

Фильм Вернера Херцога — это всегда интересно. Херцог — вдумчивый режиссер, со своим собственным взглядом и выверенным чувством стиля. И, все же, Херцог Херцогу — рознь.

На мой взгляд, «Королева пустыни» — один из самых слабых фильмов Херцога. Речь в фильме идет о Гертруде Белл, богатой англичанке, которая развлекалась тем английской, что изображала из себя исследовательницу Ближнего Востока. Ну, а поскольку этого ей было мало, она еще и выполняла различные задания британской разведки. То есть, эдакий Лоуренс Аравийский в юбке.

Увы, «Королева пустыни» смотрится как блеклое подобие «Лоуренса Аравийского». В фильме Херцога нет ни ярости, ни обаяния, покоривших в свое время зрителей фильма Дэвида Лина. Хотя, казалось бы женский образ наложенный на экзотику Ближнего Востока могли бы создать взрывоопасную смесь. Не получилось. «Королева пустыни» больше всего на одну из документальных псевдореконструкций, которыми славится телекомпания ВВС. Нам просто аккуратно и тщательно рассказывают историю жизни Гертруды Белл. А Николь Кидман, Джеймс Франко, Дэмиэн Льюис и прочие замечательные актеры появляются в кадре только для того, чтобы служить наглядными иллюстрациями того, о чем собственно идет речь.

Условные герои не вызывают ни малейшего сопереживания, поскольку с первого взгляда ясно, что они совершенно ненастоящие. Ни один из эпизодов не заставляет затаить дыхание потому, что мы прекрасно понимаем, что все это на самом деле. Такое впечатление, что Херцог даже не пытается заставить нас, зрителей, верить в реальность происходящего на экране. Ну, а почти уже 50-летняя Кидман, изображающая 20-летнюю девицу — это уже просто что-то за пределами добра и зла.

Посмотреть фильм Херцога «Королева пустыни» — все равно что прочитать брошюру с картинками о жизни Гертруды Белл. Это спокойны, ровный , абсолютно бесстрастный рассказ, сводящий всю историю английской авантюристки к простому перечислению фактов и дат.

По ходу просмотра «Королевы пустыни» мне все время вспоминался другой фильм Херцога «Агирре, гнев божий». Сюжеты фильмов очень близки. В первом Кидман в сопровождении бедуинов едет на верблюде по пустыне, во втором Клаус Кински во главе отряда конкистадоров продирается сквозь дебри Амазонии. Но как же хорош был Кински! Сколько бешеной ярости было в каждом его взгляде! И как же убийственно скучна Кидман.

А вот это — настоящая Гертруда Бэлл: