Закусочная Алексея Калугина

Третий студийный лонгплей группы из маленького городка Рэд Лайон, что в Пенсильвании.

Первый альбом группа выпустила в 2009-м году. И на нем она сразу же так высоко задрала планку, что, казалось, долго удерживать ее в таком положении просто нереально. Можно привести множество примеров, когда начинающие музыканты, выпустив очень сильный дебютник, просто не знали, что им делать дальше. Кто-то ударялся в самоповторы, кто-то уходил в запой. «Halestorm» влегкую выдали еще пару альбомов, ни чуть не уступающих первому. И это не считая концертника и примерно дюжины EP-ишек с оригинальными материалами.

Как мне кажется, главная причина столь впечатляющего успеха «Halestorm» заключается в том, что они особо не задумываются над тем что делают, а просто играют то, что им нравится. А нравится им много чего. В свое время группа выпустила два EP «ReAniMate: The CoVeRs eP» и «ReAniMate 2.0: The CoVeRs eP»с каверами своих любимых песен, от «Daft Punk», Леди Гаги, Пэт Бенатар и «The Beatles» до «Guns N’ Roses», «Judas Priest», «AC/DC» и Marilyn Manson. Все это они творчески перемалывают и сдабривают острым хард-роковым соусом, получая в итоге нечто ядреное и неповторимое. Особенно не заморачиваясь, они с легкостью смешивают стили. От глэм-рока до хард-н-хэви, от гранжа до блюз-рока, от панка до альтернативы. И все это в обертке из мощнейшего харда.

Ну, а главный козырь «Halestorm» — это, конечно же, неподражаемый вокал Лиззи Хейл. Такой мощный, сильный и одновременно красивый женский голос — необычайная редкость даже для хард-роковой сцены. Голос Лиззи Хейл — это основной музыкальный инструмент «Halestorm». Именно он задает тональность каждой песне и уверенно ведет за собой остальных музыкантов. А ее фирменные переходы с легкого напева на дикий звериный рык — такое нужно слышать!

Да, ну, и что касается нового альбома «Into the Wild Life». Это отличная работа, сделанная с удивительной легкость, так, что, слушая его, чувствуешь, какое огромное удовольствие получают сами музыканты от того, что они делают. Это хорошо настолько, насколько только может быть хорош настоящий, добротный хард-рок. И, в общем, как пел в свое время Дио: Long Live Rock ‘n’ Roll!

Он вернулся!
Прошло тридцать лет и Эшли Джей Уилльямс вновь схлестнулся со зловещими мертвецами. Хотя на самом деле с того момент, как Брюс Кэмпбелл в последний раз примерил электропилу вместо протеза правой руки («Зловещие мертвецы 3: Армия Тьмы»), прошло двадцать три года, в кино Эш состарился аж на тридцатник. Хотя по-прежнему смотрится молодцом.

Итак, вышла первая серия нового теоесериала «Эш против Зловещих мертвецов», ставшего прямым продолжением культовой трилогии «Зловещие мертвецы». В главной роли, как и прежде, великолепный Брюс Кэмпбелл. А у руля всего проекта создатель оригинальных фильов Сэм Рэйми. Так что, ожидания изначально были высокими. И первая серия со всей определенностью дала понять, что были они не напрасными.

Эш тридцать лет отсиживался где-то в американской глубинке, надеясь, что силы Зла про него забудут. Но, не тут-то было. Вернее, сам, дурак, виноват. Как-то, напыхавшись дури, Эш по приколу принялся зачитывать строки из той само зловеще книги в переплете из человеческой кожи, что всему послужила началом. И зловещие мертвецы вернулись. А Эшу не осталось ничего другого, как снова взяться за пилу.

Судя по первой серии, сериал сохранил все то, чем в свое время радовали поклонников оригинальные фильмы. Тут и кошмарные твари с кривыми зубами и глазами, как у вареных рыб, и брутальная кровавая резня, и рукопашные с полетами через всю комнату и проломленными стенами, ну, и, наконец, фирменная Кэмпбелловская самоирония, без которой ничего бы не получилось.

В первой части Эш блестяще отрабатывает ряд эпизодов, являющихся прямыми отсылами к фильму 23-летней давности. Что сразу же вызывает теплый прилив бархатной ностальгии. Что буде дальше — посмотрим. Задел получился весьма многообещающий.

Многие талантливые режиссеры порой снимают чушь. Полную, абсолютно беспросветную, ни на что не годную дребедень. Почему так происходит, совершенно непонятно. Но так бывает. Для Мартна Скорцезе таким фильмом стал «Банды Нью-Йорка». Для Дэвида Кроненберга — «Космополис». Для Гая Ричи — «Агенты АНКЛ».

Перво-наперво, совершенно непонятно кому и зачем понадобилось вытащить на большой экран старый шпионский сериал 60-х годов прошлого века. Разве что только предположить, что в Голливуде кого-то тоже мучает ностальгия по старым-добрым временам первой холодной войны.

Речь в фильме идет о двух агентах, один — из ЦРУ, другой — из КГБ, которым во имя спасения мира приходится работать в паре. Ребятам предстоит найти и обезвредить какую-то там суперядерную боеголовку, собранную безумным профессором, которую шайка психованных миллионеров собирается переправить в Аргентину и передать затаившимся там нацистам. Что и говорить, необыкновенно оригинальный сюжет.

Все персонажи фильма, включая главных героев, полностью соответствуют стандартным шаблонам, изготовленным для подобных случаев. Попробуйте, взглянув на постер, угадать, кто из этой парочки американец, а кто большевик. Полагаю, проблем не возникнет. Црушник — щеголь и ловелас, способный на ходу подметки срезать и любую юбку к себе в кровать затащить, кгбшник — увалень с невротическим синдромом и железными кулаками. У каждого свои методы работы. Каждый не доверяет другому. На этом противостоянии можно было бы выстроить немало комичных ситуаций. И режиссер изо всех сил старался это сделать. Но — не получилось. Шутки, следует признать, в кои-то веки, не пошлые, но зато плоские и абсолютно несмешные.

Сюжет, не блещущий оригинальностью, к тому же еще отвратительно предсказуем и движется все время строго по прямо. Так, что зрителю отчетливо видно то, что еще далеко впереди и, вроде как, по законам жанра, должно скрываться за пеленой неизвестности.

Но, самое главное, фильму катастрофически не хватает динамики. Даже когда на экране погоня или драка, кажется, что все происходит слишком медленно. Что уж говорить о статичных сценах, которые тянутся так мучительно медленно, как будто ноги героев вязнут в расплавленной смоле, диалоги же наводят на мысль о размягчении мозга.

Одним словом, перед нами классический образец того, как нельзя снимать шпионский комедийный боевик. Ни в коем случае.

В фильме нет ничего, что составляет фирменный стиль Гая Ричи. Такое впечатление, что режиссер решил испытать себя на новом поприще, но, увы, не совладал с материалом. И в результате выдал стандартный голливудский продукт из категории «Посмотреть и забыть», скучный и вялый, как прошлогоднее яблоко.