Закусочная Алексея Калугина

Как сообщает сайт «Вести/Иркутск», в иркутском нерпинарии с 7 мая запущена новая «военно-патриотическая» программа. В программе принимают участия «бойцы Байкальского спецназа» — байкальские нерпы Ласка и Винни-Пух, которых нарядили в армейские головные уборы и научили держать в ластах автоматы и флаги. Кроме того, животные открывают пасти, симулируя воинское приветствие, и машут ластами, словно генсеки, прикорнувшие на мавзолее.

— Всем нравится, — говорит директор Иркутского нерпинария Евгений Баранов. — Люди уходят отсюда воодушевленные и радостные. С приливом сил.

А в старые, добрые времена морские котики, помнится, не автоматами размахивали, а в мячики играли, в дудки дули и разноцветные кольца ловили. Детям это очень нравилось. Потому что всегда забавно смотреть на то, как животные имитируют человеческое поведение.

Но кого и на что может воодушевить нерпа с автоматом? Стоит, наверное, задуматься. Хотя, конечно, проще все свалить на компьютерные стрелялки и хэви-метал.

Фильмы Хэла Хартли с неимоверным трудом добираются до российского зрителя, не владеющего языком оригинала. И это не смотря на то, что Хэл Хартли — один из наиболее интересных, оригинальных и выразительных режиссеров в современном американском кинематографе. Не хочется говорить, что такова судьба всех талантливых фильмов. Не всех, но, к сожалению, многих.

Фильм «Тем временем» — это ода Нью-Йорку, городу, который Хэл Хартли истинно любит. Ода, написанная высоким, изысканным стилем.

Режиссер дает зрителю возможность понаблюдать всего за одним днем удивительного человека по имени Джозеф (Ди.Джей.Мендел), который отправляется в путешествие по Нью-Йорку, в своей эпичности сравнимое со знаменитым странствием Блума по Дублину. Постепенно перед зрителем раскрывается удивительная, многогранная натура этого в высшей степени необычного человека — истинного жителя гигантского мегаполиса, имя которому Нью-Йорк.

А все начинается с того, что по глупой случайности банковский счет Джозефа оказывается заморожен, деньги на телефоне закончились, а в кармане — сущая мелочь. Поэтому он и отправляется пешком на другой конец города, где него назначена встреча. В руках у Джозефа чемоданчик. в котором рядышком лежат разводные ключи и барабанные палочки. Потому что Джозеф запросто может починить кран на кухне и играет на ударных. А еще он написал толстенный роман под названием «Тем временем», собирается снимать фильм «Путь креста» про Иисуса Христа, продюсирует съемки телешоу, сам снимает рекламу и занимается разработкой бизнес-проекта поставок экологичных окон из Германии. Еще он может поправить больную спину или с помощью лимона заставить снова работать сломанную пишущую машинку.

За что бы он ни брался – у него все получается. Но самое главное достоинство Джозефа — его отзывчивость. Он не может просто пройти мимо. Мимо грустной девушки, стоящей у перил Бруклинского моста, мимо знаменитого писателя, сидящего в обнимку со своей сломавшейся пишущей машинкой, мимо негра, тащащего по улице телегу со скарбом и не знающего, как ему добраться до нужной улице. Джозеф готов помочь всем и каждому. В меру своих способностей, разумеется. А способности у него просто фантастические. И он никогда не берет за свою помощь деньги.

Фильм с одной стороны, очень простой. Но именно эта простота делает его легки и ясным, прозрачным и сияющим, как солнечный луч. И сейчас, когда нам все катастрофически не хватает доброты и понимания, фильм «Тем временем» как глоток свежего воздуха после затхлой атмосферы подвала. Это просто замечательно, что есть такие люди, как Джозеф и Хэл Хартли. Если представится возможность посмотреть этот замечательный фильм – не упустите ее.

Ну, то, что замечательный путинский байкер, отзывающий на кличку «Хирург», двух слов связать не может, было известно давно. А старая народная мудрось, как известно, гласит: «Молчи, дурак, за умного сойдешь». Не хочет президентский дурашка, ну. никак не хочет. Оно, конечно, понятно, — гранты отрабатывать надо. Но, с другой стороны… А, нет, не угадали, у этих пацанчикорв никакой другой стороны нет. Бабки решают все — и все тут.

Короче, «Хирург» объявил о новом мотопробеге. «Мотопробег по Европе до Берлина не последний. Мы планируем отправиться в Западную Украину. Проехать по всем городам и восстановить каждый оскверненный бандеровцами памятник Великой Победы. Крайней точка пробега будет Львов», — заявил Залдостанов.

Весь смех в том, что «мотопробег по Еаропе», как всем известно, как начался, так и закончился на первой же российско-польской границе, за которую «волков» так и не пропустили. А в Германии RT снимал местных ряженых, изображающих «волков», возлагающих цветы у дома Майи Плисецкой.

То есть, и обещанный «Хирург» мотопробег по Западной Украине, видимо, окажется такой же фикцией, начало и конец которой будет у границы с Украиной. Зато понтов полно! Да и гранты отрабатывать надо.

«Обязательно восстановим все символы победы на Западной Украине, которые сейчас разрушены или осквернены, — заявил Залдостанов.

«Хирург» болен на всю голову. Ну, скажите мне, зачем украинцы станут разрушать или осквернять символы СВОЕЙ победы? Зато, сепаратисты постарались, разнеся вдрызг, прямой наводкой, мемориал на Саур-могиле.

Да поможет им «Хирург».

Фильм Оливье Ассайаса «Зильс-Мария» очень похож на не так давно нашумевшего «Бердмена». Причем, не только по ключевой идее, но от части и по способу ее воплощения в жизнь. Ассайас столь же беспощаден к зрителю, как и Иньярриту. Он не дает ему никаких подсказок или даже полунамеков, которые могли бы понять разобраться в том, что происходит на экране. Зритель должен сам внимательно наблюдать за тем, что происходит, анализировать и делать выводы. Скорее всего, выводы у каждого окажутся свои. Поскольку все в этом фильме в высшей степени неопределенно и неоднозначно. Одним словом, «Зильс-Мария» — это фильм не под поп-корн.

Если снимать только первый, украшенный розочками слой с этого восхитительного пирога, то «Зильс-Мария» — это фильм о театре. Об удивительном мире, который околдовывает каждого, кто в него попадает, где возможно все, даже самое невозможное. Пересказать сам сюжет довольно сложно. Почти невозможно. Потому что любой пересказ будет неточен и не до конца верен. Главная героиня, знаменитая актриса Мария Индерс (Жюльет Бинош) готовится к участию в пьесе, роль в которой много лет назад сделал ее звездой. Только теперь она должна сыграть в ней другого персонажа, не полную противоположность тому, что она играла прежде, а, скорее, его зеркальное отражение. Со своей секретаршей Валентайн (Кристин Стюарт) она уединяется в высокогорном швейцарском поместье «Зильс-Мария», чтобы в тишине и покое поработать над ролью.

Но, какое там! Тут-то и начинается полный сюрреализм. Мария с Валентай то проговаривают фрагменты пьесы, то просто обсуждают что-то между собой. И все это без каких-либо переходов, сплошным потоком. Так что, зрителю приходится самому решать, где заканчиваются реплики из пьесы, и где начинаются слова самих героев. И, чем дальше, тем сложнее становится понять, в какой момент Мария с Валентайн играют, а в какой живут своей жизнью. Пьеса фантастическим образом наслаивается на реальность, постепенно скрывая под собой действительность, подменяя ее некой неопределенностью. Образным выражением происходящего служит любопытное природное явление, именуемое Змеей Малоя — облака, плотным слоем сползают через горный перевал в долину и скрывают все под собой. «Змея Малоя» — это и название пьесы, к участию в которой готовится Мария.

В конце концов, Валентайн исчезает, как одна из героинь пьесы. Исчезает не каким-то таинственным образом, а просто исчезает. Как будто ее никогда и не было.
К фильму можно подходить с самых разных позиций. Рассматривать его с самых разных точек зрения. Его неоднозначность вызывает восторг подобный тому, когда ты впервые узнаешь, что Вселенная бесконечна, а время — всего лишь физическая величина. Но уже сама загадочная атмосфера, в которую фильм погружает зрителя, стоит того, чтобы его посмотреть. Что же на само деле произошло в «Зильс-Марии» — об этом зрителю придется судить самому.

И Оливье Ассайас сделал все возможное для того, чтобы эта работа не показалась слишком простой.
На мой же взгляд «Зильс-Марии» — это великолепная демонстрация процесса взаимопроникновения мира реального и придуманного кем-то мира. Что возможно только в том случае, когда воображаемый мир создается гением, подобным Мельхиору, написавшему пьесу «Змея Малоя».

Ну, и, наконец, фильм уже в который раз заставляет задуматься над вопросом всех вопросов: Насколько реально то, что мы считаем реальностью?
Кстати, совершено непонятно, почему отечественные прокатчики решили обрубить название фильма, которое в оригинале звучит куда как более интригующе — «Облака Зильс-Марии».

Попалась мне в интернете вот такая фотка. И жутко интересно стало, что же за флаг держит в руках странный тип в коже и очках, с причесоном под Валерия Леонтьева?

Человек, похожий на Леонтьева,  — это, на самом деле, домашний байкер Путина с погоняловом «Хирург». У которого недавно злые польские погранцы всю косметичку обшманали, а в Польшу все равно не пустили. Собственно, с ним-то давно все ясно. А, вот, флаг заставляет крепко задуматься и начать чесать репу. В смысле, к чему бы это? Или — что бы это значило?
На триколор Российской Федерации прилеплен герб СССР, в центре которого, вместо земного шара, прихлопнутого серпом и молотом, как было в оригинале,

уютненько так расположился двуглавый имперский орел. Над орлом — красная, большевистская звезда, а под ним — ленточка с надписью «Пролетарии всех стран, соединяйтесь!». То есть, на странном флаге объединена государственная символика, как минимум, трех разных стран.
Право слово, при взгляде на такое, в голове рождается только одна мысль: «Шиза!» Окончательная и бесповоротная. И я ни чуть не удивлюсь, если окажется, что, демонстрируя сей шедевр шизоидной геральдики, товарищ-господин-байкер «Хирург», рассказывал собравшимся про то, что внутри у орла сокрыто яйцо, в яйце — игла, а на конце иглы — смерть Обамова!
Как облегченный вариант — «Хирург» готовится к участию в новой ролевой игре в жанре шизо-альтернативной реальности «Как мы возродили СССР и что с нами всеми после этого стало».

Переделками старых сказок на новый лад нынче никого не удивишь. Скорее уж, удивительно будет, сев смотреть фильм с названием «Белоснежка» или «Золушка», увидеть что-нибудь традиционное, красивое и доброе. Нынче в сказках все должно быть по-взрослому серьезно, жестко и брутально. Настоящей принцессе совсем не обязательно чувствовать горошину под тридцатью двумя перинами, а вот снести оппоненту голову топором с одного удара — это непременно. Прекрасный принц запросто может оказаться педиком — ну, а иначе чего он такой распрекрасный. Серый волк… — об этом персонаже лучше и вовсе не вспоминать. Основной принцип: меньше слов — больше дела!

По-счастью, фильм «Чем дальше в лес…» не из этого числа. Он, хотя и демонстрирует от части новый взгляд на старые сказки, но делает это вполне аккуратно и деликатно, так, что , не смотря на некоторые изменения в сюжете, сказка все же остается сказкой, доброй и нравоучительной. Создатели фильма мало того, что сделали довольно любопытный микс из нескольких классических сказок братьем Гримм — «Золушка», «Рапунцель», «Джек и бобовое зерно», «Красная Шапочка», — так еще и превратили всю эту почти детективную историю в мюзикл.

Хотя, тут, конечно, следует заметить, что за основу была взята бродвейская постановка. уже не первый год идущая на сцене. Но, одно дело — сцена, совсем другое дело — экран. В первом случае расчет делается на удачную импровизацию и умение актеров взаимодействовать, понимая друг друга с полуслова, во втором — на ювелирную точность и просчитанность всего, что будет представлено вниманию зрителю, поскольку тут уже ничего нельзя будет повторить и исправить.

У руля всего этого мероприятия очень удачно оказался Роб Маршал, понимающий толк в масштабных постановках. Да и парочка неплохих кино-мюзиклов на его счету уже числится. Благодаря отличной режиссуре, а так же блестящей команде актеров, задействованной в съемках, фильм получился не просто любопытный, а интересный во всех отношениях и, без всяких оговорок, достойный просмотра.

Пересказывать сюжет не имеет смысла, поскольку оригиналы всем прекрасно известны. Вот, только, взаимодействуя друг с другом, герои разных сказок привели  историю не совсем к такой концовке, как ожидалось. Ведь, как известно: «сказка ложь, да в ней намек…». Так что, даже сказочные истории могут оказаться весьма поучительными. Особенно, если взглянуть на них по-новому. Да и музыка весьма неплоха.

После нескольких удачных, я бы даже сказал, показательно удачных фильмов Мэтью Вон облажался. Причем облажался тоже показательно. В сделавшем его знаменитым «Пипце» Вон заставил детей вести себя как взрослых. В «Кингсмане» он использовал тот же самый прием, развернув его на 180 градусов, — теперь у него взрослые ведут себя как дети. Увы, один и тот же прием дважды не срабатывает. То, что для «Пипца» стало фирменным стилем, для «Кингсамана» обернулось убожеством.

Так что же такое этот «Кингсман»? Или — кто он такой? Кингсман это частное международное шпионское агентство, члены которого называют себя именами героев легенды о короле Артуре. Очень романтично но как-то совсем уж по-детски. Занимаются они, разумеется, исключительно спасением мира. Дела более мелкие их не прельщают, На место выбывшего агента срочно ищут нового. Никого резерва в «Кингсмане» почему то нет, поэтому набирать новых агентов приходится буквально на улице.

Детки, ну, или, скажем так, подростки — кандидаты в тайные агенты проходят ряду испытаний, по сравнению с которыми даже игра в квидич может показаться чем-то вполне осмысленным. Испытания, зачастую связанные с риском для жизни, должны выявить претендентов на звание нового Кингсмана. Примерно две трети фильма зритель следит за этими глупыми игрищами, хотя ему заранее известно, кто станет победителем.

Ну а далее детям приходиться спасать мир от сумасшедшего ученого, поскольку все взрослые агенты куда-то вдруг запропастились. Либо продались врагу. Мир, разумеется, будет спасен. Хотя главного героя больше интересует не мир как таковой, а как бы трахнуть шведскую принцессу в зад (простите, но так в фильме), и навалять люлей самому крутому отморозку на районе.

Да, в фильме еще есть злодейка с железными ногами, которыми она разделывает противников ловчее мясника с полувековым стажем. Видимо, она должна была придать фильму некий шарм. Но вместо этого бесславно померла. Да, и, признаться, не жалко — уж очень нелепо она смотрелась со своими костылями.

Смотреть в всю эту дурь дико скучно. Ситуацию не спасают ни довольно слабенькие спеэффекты. Ни участие Колина Ферта, Марка Стронга, Майкла Кейна и Сэмюэля Л. Джексонка. Эти четверо откровенно не понимают, что они делают в этом фильме. Остальные — просто не умеют играть.

И все же главная проблема фильма — убогая режиссура. Именно режиссер приложил все усилия к тому, чтобы угробить фильм. Видимо, после ошеломляющих успехов «Звездной пыли», «Пипла» и «Людей Икс: Первый класс» Мэть Вре решил расслабиться. И перестарался с этим. Получилось кино, о которой нельзя сказать ни единого доброго слова. В нем все настолько плохо, насколько только может быть. Иными словами, «Кингсман» — это откровенная халтура. Лучше бы я еще раз посмотрел «Мордекая».

Это тот самый первозданный, корневой блюз.

Здесь нет места манерности или вычурной утонченности. Нет даже элементарной шлифовки. Все такое, каким появилось на свет, где-то рыхлое, где-то корявое, где-то шершавое, а то и заскорузлое. Похоже на старые, затасканные, в конец выцветшие, со множеством засечек и прорех джинсы.

Имя СиДелла Дэвиса не вбито золотыми буквами в историю блюза. Потому что таких, как он, блюзменов Дельты, странствующих из города в город и играющих за несколько баксов, а то и просто за обед, в свое время было множество. Он родился в 1927-м, в семье, работавшей на хлопковой плантации, правая рук его изуродована детским полиомиелитом. Для него блюз — это мир, такой, каким он его видит. Свой первый альбом «Feel Like Doin’ Something Wrong» он записал только в 1994 году, с помощью музыкального журналиста The New York Times Роберта Палмера, выступившего в роли продюсера. А вскоре Дэвис уже играл на одной сцене с R.E.M. и Screaming Trees.

«Last Man Standing» — кстати, очень говорящее название, — седьмой альбом Дэвиса. Записан он практически вживую в одной старой аналоговой студии в дельте Миссисипи. Запись бережно сохранила даже байки, что травит блюзмен между сетами. Можно даже не говорить, что слушать этот альбом — чистое удовольствие, сравнимое, разве что только с дегустацией виски полувековой выдержки. А кроме того, это редкая возможность прикоснуться к самой истории.