Закусочная Алексея Калугина

Группа «Whitesnake» выпустила новый альбом с весьма говорящим названием «The Purple Album». Как и следует из названия, на альбоме собраны самые известные композиции, записанные «Deep Purple» за тот период, когда вокалистом в ней был Дэвид Ковердейл. Диск получился забористый. «Whitesnake» не стали искать новых подходов к исполнению таких классические хиты, как «Burn», «Mistreated», «You Keep On Moving», «Soldier Of Fortune», «Stormbringer», они просто переиграли их в своей, «снейковской» манере. Не смотря на близость позиций «Deep Purple» и «Whitesnake», эти группы все же заметно отличаются в музыкальном плане. Поэтому и песни, известные всякому меломану, как «Отче наше», зазвучали в новом исполнении так, будто именно для «Whitesnake» и были написаны. «The Purple Album» слушается не как сборник каверов, а как абсолютно самостоятельная работа. Ковердейл зажигает ни чуть не хуже, чем прежде. Голос у него все такой же сильный, а исполнительская манера стала куда более изысканной и изощренной. Так что, в новых вариациях уже нет той прямолинейности, что присутствовала в тех же песнях прежде. Теперь Ковердейл берет не только силой голоса, но и мастерским им владением. Слушая «The Purple Album», в очередной раз понимаешь, какой же гирей на шее у «Deep Purple» висел Ричи Блэкмор — гитарист необыкновенно талантливый и техничный, но ужасающе однообразный. «Whitesnake» заменили блэкморовские сольные партии своими, да еще и сделали хитрый ход — разложили их на две гитары. И песни зазвучали не просто по-новому, а так свежо, как никогда. Примерно так же разыгрались и сами «Deep Purple», когда на смену Блэкмору пришел Морз. А, вот, органные партии Лорда остались в неприкосновенности — не просто из уважения к Мастеру, а потому что лучше, чем делал он, просто не придумаешь.
Порадовал Дэвид Ковердейл! Воистину порадовал! У меня этот диск уже третий день крутится в проигрывателе.

Не имея понятия, кто такая Ребекко Фергюсон, я купился на название, в котором значится магическое слово «блюз». И на список композиций, в котором все песни, как одна, не столько чисто блюзовые, а, скорее, джазовые стандарты. Молодая девушка, дерзко заявляющая, что она та самая леди, которая умеет петь блюз, да еще и записывающая целый альбом, состоящий из джазовой классики — это заслуживает внимания.

Прослушивание альбома следовало бы начинать с «Summertime», запрятанной где-то ближе к середине. Такого вульгарного и одновременно беспомощного исполнения этого шедевра мне не доводилось слышать ни разу. После этого можно сразу понять, что, вот, с блюзом у мадам Фергюсон как раз серьезные проблемы и слушать дальше этот сборник тщетных попыток сымитировать классику не имеет смысла. Потому что дальше будут еще и «Blue Moon», и «Thought About You», и «All Of Me» и «Stormy Weather»… Все это не совсем ужасное, но это и далеко не выдающееся исполнение.

У мадам Фергюсон есть сильный, хорош поставленный голос, есть и интересная изюминка с дефектом дикции на шипящих — вместо «S» она всегда произносит «SH». Главная же ее проблема заключается в том, что она подошла к джазовому материалу с абсолютно попсовыми стандартами. Если в поп-музыке голос нужен для красивого и выразительного произнесения слов, а потому вполне самодостаточен, то в джазе он играет роль еще одного музыкального инструмента, который просо обязан не вылезать все время на первый план, а вписываться в общую музыкальную структуру исполняемой композиции. Именно поэтому искусство джазового вокала доступно далеко не всем. А уж мастерами в этом деле становятся так и вовсе единицы.

Не могу исключать вариант, что Ребекка Фергюсон хороша, как поп-исполнительница. Но джаз — это абсолютно не ее. «Lady Sings The Blues» — это не диск, а сплошное недоразумение. Леди есть, а блюза — нет.

Почему-то мне сразу не захотелось смотреть этот фильм. Возможно, из-за дурацкого, собачьего названия. Ну, в самом деле, что это за имя для робота — Чаппи? Но, все же любопытство взяло верх. Как не крути, но фильм про робота с собачьей кличкой снял ни кто-нибудь, а сам Нил Бломкамп, режиссер, несколько лет назад выдавший мощный и во всех отношениях достойный фантастический фильм «Район No 9». Правда, следующий фильм Бломкампа «Элизиум» был уже послабее и явно не блистало оригинальностью, но, все же, он не предвещал такого печального финала, как «Чаппи».

После «Элизиума» Бломкамп не смог придумать вообще ничего нового. А потому занялся банальным компилированием. Обозначив себя сценаристом «Чаппи», он, конечно, здоров покривил душой. Так здорово, что ничего прямого там у него, похоже, вообще не осталось.

В 1986 году режиссер Джон Бэдэм снял фильм «Короткое замыкание» о боевом роботе, в которого попала молния, что вызвало неполадки в системе, в результате чего робот обрел самосознание и, как новорожденный ребенок, с нуля начал познавать новый для него мир. Фильм оказался настолько удачным, что спустя два года было снято продолжение. Именно этот фильм Бломкамп и использовал, как основу для своего «Чаппи». К милой и доброй сказке про робота-чудака Бломкамп добавил кровавой брутальности «Робота-полицейского». А концовку свел к апокалипсическим ожиданиям в духе «Терминатора». Вот так все просто: с миру по кадру — Боломкампу новый фильм.

Чаппи — боевой полицейский робот. Попала в него не молния, а заряд из гранатомета. После чего он был списан в утиль. Однако, гениальный компьюторщик-индус, работающей в фирме, выпускающей этих самых боевых роботов, утащил остатки покореженного робота и всадил в него свою новую программу, которая должна способствовать развитию у робота искусственного интеллекта. То есть, здесь новая жизнь появилась не по чистой случайности, как в «Коротком замыкании», а в результате замысла Творца. Вот, казалось бы, интересная тема. отталкиваясь от которой, можно по-новому раскрутить старый сюжет. Однако Бломкамп оставляет этот сюжетный ход без внимания.Дальше робот, получивший имя Чаппи, попадает к бандюкам, которые учат его всем своим бандитским премудростям и собираются сделать из него крутого робота-гангстера. Потом — мочилово, мочиловои еще раз мочилово. В итоге, Чаппи получает власть над компьютерной сетью и начинает плодит подобных себе роботов с человекоподобным интеллектом. Занавес. На повестке дня — война людей и машин, в которой людям удастся выстоять только благодаря героизму легендарного Джона Коннора.

Проблема даже не в том, что «Чаппи» копирует классические фильмы былых лет. В конце концов, новые, оригинальные идеи появляются не каждый день, а старую историю можно рассказать по-новому, иначе расставив акценты. Проблема в том, что фильм Бломкампа похож на ирландское рагу, которое готовят, сваливая в кастрюлю все, что осталось от вчерашней трапезы. «Чаппи» — фильм не о чем. В нем нет четкого и ясного посыла, как в том же «Коротком замыкании». То, что добро непременно победит зло, ну, по крайней мере, так должно быть в идеале, — мысль далеко не новая. Но лишний раз напомнить о ней будет все равно нелишне. Именно эту задачу и выполнял фильм «Короткое замыкание». В «Чаппи» добро и зло в высшей степени относительны, а граница меж ними размыта настолько, что порою становится вообще неразличима. И от этого делается как-то не по себе.

В фильме много движухи, экшн порой зашкаливает за все мыслимые пределы. Да и красивую картинку Бломкапм сделать умеет. Но за всем этим нет никакого смысла. Вообще. То есть, абсолютно. Такое впечатление, что режиссер сам не понимал, зачем и для кого он снимает это кино.

Роботы в «Чаппи» — это вообще отдельная песня. Во-первых, они сделаны по тем же компьютерным лекалам, что и инопланетяне в фильме «Район No 9». Буквально один к одному. Они настолько антропоморфны, что кажутся живее самих людей. А потому, в какой-то момент заглавный герой перестает восприниматься как робот. Глядя на него, постоянно ловишь себя на мысли, что это человек, наряженный в костюм робота. Ну, а, во-вторых, прежде, чем снимать фильм о роботах, режиссеру следовало бы пригласить какого-нибудь консультанта-психолога, что ли. И проштудировать Айзека Азимова, прежде, чем стучать по клавиатуре. Быть может тогда бы он не городил одну нелепицу на другой. А то, у него робот, которому по, человеческим меркам три дня от роду, который вдет себя и мыслит соответственно (например, не может понять разницу между смертью и сном), вдруг за пять минут открывает способ перенесения человеческого сознания в компьютер.

Попытавшись воспользоваться чужими наработками, Нил Бломкамп потерпел не просто неудачу, а сокрушительное фиаско. «Чаппи» оказался не просто проходным фильмом, а грандиозным провалом, обрушившим репутацию режиссера, на которого некогда возлагались большие надежды. И это не результат творческого кризиса, а показатель отсутствия каких бы то ни было идей. А это уже совсем плохо.

В Санкт-Петербурге поставили прижизненный бронзовый бюст президенту РФ Владимиру Путину. Президента России отлили в образе римского императора. Инициаторами установки памятника стал православный союз казаков «Ирбис». Казачий атаман Петербурга Андрей Поляков заявил, что на идею поставить памятник Путину при жизни его вдохновила аннексия Крыма. «Наша страна сегодня – это настоящая российская империя. Поэтому для воплощения нашей задумки мы решили выбрать образ римского императора», – сообщил атаман в интервью российскому Metro.

Ну, то есть, наша страна «российская империя», но мы хотим «римского императора». Что сказал — сам не понял. Что слепили — кто его знает. Хэллоуин прошел, а ряженые остались.

В Лас-Вегасе в возрасте 89 лет умер Би Би Кинг.

Сказать, что Би Би Кинг это легенда музыки 20-го века — слишком мало. Рассказывать о том, что именно сделал Би Би Кинг — не имеет смысла. Би Би Кинг — это имя, которое знают, наверное, все. Даже те, кто отродясь музыкой не интересовался. Толстого негра, который играет на классическом «Джипсоне», удобно положив гитару на живот, раз увидев, забыть невозможно. То же самое и с музыкой Би Би Кинга, которая, по сути своей, невообразимо проста, но при этом является, пусть не единственным, но уж точно совершенно неповторимым воплощением жанра.

Без Би Би Кинга история современной музыки, скорее всего, была бы совсем другой. Любой гитарист с удовольствием расскажет о том, какое огромное влияние оказала на него техника игры Би Би Кинга. Так, Эрик Клэптон свидетельствует, что именно с записи Би Би Кинга 1965 года «LIve At The Regal» для него начался блюз.

При этом сам Би Би Кинг никогда не придавал особого значения своему таланту. «Он очень редко говорит о том, как играет,  — сетовал на Кинга другой великий блюзмен Бадди Гай. — Все, о чем он хочет говорить — молоденькие девушки».

Последний, 24-й студийный альбом Би Би Кинга «One Kind Favor» вышел в 2008 году.

Это нужно видеть. Непременно. Если даже трейлер к новому фильму Гильермо дель Торо получился столь завораживающе-жутким, страшно даже подумать, что ждать от самого фильма? Фильм должен выйти в прокат 9 октября. В России — на неделю позже, 15-го.

Вторая Мировая война. После сдачи Сингапура группа британских военных, оказавшихся в плену у японцев, направляется на строительство узкоколейной железной дороги, которая должна соединить Сингапур с Бирмой. Это та самая железная дорога, на пути следования которой находится знаменитый мост через реку Квай. По оценкам японских инженеров, курирующих стройку, на возведение подобной дороги требовалось пять лет. Военнопленные — англичане, американцы, голландцы, австралийцы, — построили ее всего за 17 месяцев. Строительство велось в нечеловеческих условиях. На стройке протяженностью 415 км погибло около ста тысяч человек, большинство из которых — местными жителями.

Молодой, да, практически еще мальчишка, связист Эрик Ломкс, как специалист, попадает в команду техобслуживания, где условия не стольк суровые, как на стройке. С помощью других военнопленных Ломаксу удается собрать примитивное радио, которое, тем не менее, дает возможность узнавать новости с фронта. Когда японцы находят радио, Ломакс берет всю ответственность на себя. Теперь его ожидает японский пыточный ад.

Вопреки всему, Ломакс остается жив. После войны он пытается вернуться к обычной жизни, но воспоминания о пережитом ломают его психику. Когда же он узнает, что один из его бывших тюремщиков жив, да еще и работает смотрителем при музее той самой железной дороги с мостом через реку Квай, Ломакс понимает, что очиститься и вновь обрести душевный покой ему поможет только месть.

«Возмездие», или «Человек с железной дороги», очень сильная драма. Не столько даже военная, сколько о поствоенном травматическом синдроме, которым в той или иной степени страдают все, прошедшие через войну. На войне человек находится в нечеловеческих условиях, которые, тем не менее, должен принимать за норму, потому что иначе просто не выжить. На войне человеку позволено то, что в обычных условиях не просто противоречит нормам морали и этике, а является преступлением. Для того, чтобы поле такого вернуться к нормальной жизни, человеку зачастую требуется пройти через некий катарсис.

Для Ломакса таким катарсисом становится встреча со своим тюремщиком. История повторяется наоборот — теперь тюремщиком становится он. И это дает ему возможность понять, что гораздо более сильным оружием, нежели месть, является умение прощать.

Вся эта история в фильме показана не последовательно, а вразбивку. Начинается все с жизни Ломакса после войны, которая постепенно начинает перемежаться военными воспоминаниями. Долгое время для зрителя остается загадкой, что же случилось с Ломаксом, что сломало его не физически даже, а морально. И это очень верный драматургический ход. Таким образом режиссеру удается добиться максимального погружения во внутренний мир героя. Ну, а работа Колина Ферта, сыгравшего взрослого, послевоенного Ломакса, просто бесподобна.
Снял фильм австралийский режиссер Джонатан Теплицки. Имя которого мне до этого было совершенно незнакомо. Но сразу же после просмотра «Возмездия» я полез в интернет, чтобы выяснить, что еще он снял.

Что, пожалуй, самое удивительное, история, рассказанная в фильме, не плод фантазии сценаристов. Она абсолютно реальна. И что кажется совсем уж невероятным, Эрик Ломакс и его бывший тюремщик Такеси Нагаси после их первой послевоенной встречи стали близкими друзьями, встречались еще много раз и сохраняли дружеские отношения вплоть до самой смерти.

Пустота похожа на очень глубокую яму. Настолько глубокую, что падать в нее можно бесконечно. С той лишь разницей, что в Пустоте нельзя упасть. И Пустота не имеет ничего общего с бесконечностью.

Бесконечность поражает своей необъятностью. Пустота пугает свой невозможностью.

Бесконечность невозможно себе представить. Пустоту нельзя никак обозначить.

У бесконечности не существует границ, поскольку она все время расширяется. Пустота беспредельно, поскольку заключена сама в себе.

Однажды великого мыслителя Гила Шоннинга, прославившего свое имя такими трудами, как «Черное на черном» и «Религия сегодня: Путь в никуда», спросили, что он думает о Пустоте? На что Шоннинг ответил, что подобный вопрос мог задать только полный идиот, потому что думать о Пустоте это все равно, что делить бесконечность на ноль.

Это первый цветной снимок марсианского заката, опубликованный на сайте НАСА. Всего на сайте показаны четыре снимка, сделанных за период в 6 минут 51 секунд и смонтированные в последовательности, неплохо имитирующей киносъемку. Снимки были сделаны 15 апреля  2015 года марсоходом Curiosity, на закате 956-го дня его прибывания на Марсе. В тот момент марсоход находился в кратере Гейла.

976-й день, обозначенный на карте звездочкой — это сегодня

Снимки были сделаны камерой Mastcam, передающей цвета весьма близко к тому, как их различает глаз человека, однако немного более чувствительна к синему цвету.

Люк Арбогаст — удивительный музыкант и певец, родом из известного всем, кто читал Дюма, местечка Ля-Рошель, что на западе Франции. Обладатель уникального голоса контр-тенор, Арбогаст начинал свою музыкальную карьеру, как странствующий менестрель. Чуть подробнее о нем можно прочитать в заметке, посвященной первому профессионально записанному и изданному на студии «Universal» диску Арбогаста «Odysseus». Который, кстати, в первую неделю продаж во Франции занял верхнюю строчку рейтинга, а за две недели стал «платиновым».

«Oreflam» — второй диск Арбогаст, записанный по контракту с «Universal». Арбогаст, как и прежде. исполняет аутентичную средневековую музыку. Среди двенадцати треков заметно выделяется только основная тема к сериалу «Игра престолов», записанная с вокалом Арбогата. По всей видимости, это была уступка спецам по коммерции из «Universal», которые решили таким образом, за счет популярности сериала и темы, уже навязшей в зубах, привлечь новых слушателей. В остальном же «Oreflam» звучит даже лучше, чем «Odysseus», в котором, не смотря на все его достоинства, все же явно чувствовалась некая растерянность Арбогаста, впервые оказавшийся лицом к лицу с профессиональными музыкальными продюсерами. Теперь же он, похоже, освоился в музыкальной индустрии и четко выдерживает свою линию. По сравнению с предыдущим диском, «Oreflam» получился более сухим и аскетичным. На нем нет вычурных, псевдоклассических аранжировок, нет стремления сделать красиво за счет лакировки и наведения глянца уже после записи песен. Есть желание сделать так, как надо. Весь диск строго выдержан в единой стилистике, полностью соответствующей тому, что всегда делал Арбогаст. Слушатель не просто переносится в музыкальную атмосферу средневековья, а будто переносится с музыкой в этот мир, о котором нам известно только из книг и фильмов. В удивительный мир, который Люку Арбогасту удается вновь сделать живым, сделанным из плоти и крови, наполненным присущими лишь ему одному цветами, словами, вкусами, запахами и звуками.