Закусочная Алексея Калугина

Ужасающе неполиткорректная и до безумия смешная черная комедия из Новой Зеландии.

Много ли мы видели новозедандских фильмов? Если забыть о всевозможных совместных проектах, вроде «Хоббитов», «Кинг Конгов» и «Властелинов колец» в которых Новая Зеландия главным образом играла роль красивой натуры, то в голову приходит только парочки эпичных кинолент о жизни маори, да «Живая мертвечина» все того же Питера Джексона.

«Свежее мясо» — это тоже история из жизни маори. Только современных и весьма успешных маори, живущих в собственном доме в престижном районе. Папа преподает в институте, мама ведет популярное кулинарное телешоу, дети, сын и дочь, учатся в колледжах. И, надо же такому случиться, что именно в дом этой замечательной семейки заваливается шайка вооруженных до зубов отморозков, только что организовавших побег своему приятелю из полицейского фургона. Взяв семью маори в заложники, отморозки собираются отсидеться в их доме, пока полиция не прекратит их поиски. Но — не тут-то было! Современная семейка маори исповедует некий древний культ, одним из главных элементов которого является каннибализм. И они совсем не против полакомиться свежим мясом так неожиданно заглянувших к ним на огонек отморозков, которые, к тому же. оказались еще и редкостными придурками. Начинается кровавая вакханалия.

Однако, «Свежее мясо» — это не банальны слешер, весь смысл которого сводится к тому, в каком порядке и каким образом будут умирать персонажи. Тут у нас черная комедия. «Свежее мясо» остроумно пародирует фильмы про семейства, оказавшиеся в заложниках у бандитов. Фильмам этим несть числа, но все они, как правило используют одни и те же шаблонные сюжетные ходы, в основе которых постепенное развитие взаимоотношений между злодеями и их жертвами. Тем же самым путем пошел и режиссер «Свежего мяса» Дэнни Мулрон, превращая незамысловатый сюжет в безбашенный кровавый гиньоль.

Мы увидим и предательство, и внезапно вспыхнувшую любовь, и чудесное спасение. И полицейский непременно заглянет в дом, чтобы предупредить его жителей о бродящих по окрестностям злодеях и получит сполна за собственную глупость. Все это необыкновенно остроумно обыграно и подано под приправой из свежего мяса и крови. Создатели фильма не боятся шутить на любые темы. Некоторые шутки балансируют на грани фола, но ни одна из них не переступают грань дозволенного.

Очень хорошо справились со своей задачей актеры. Играя откровенно гротескных персонажей они, тем не менее, не превратили актерскую игру в глупое кривляние.

Нельзя сказать, что фильм демонстрирует абсолютно свежий взгляд на черную комедию. Но есть у него свой, эдакий очень своеобразный привкус.

Большинство песен с нового сольного альбома гуру русского рока БГ давно уже были представлены слушателям — в виде синглов, бонусных треков и роликов на Ютубе. Но, как не странно, собранные вместе на одном диске они не только зазвучали совершено по-новому, но и удивительным образом сложились в полноценный, весомый альбом.

В музыкальном плане диск необычен как для самого БГ, так и для Аквариума, который, как все мы прекрасно знаем, и есть БГ. Песни не отягощены вычурными аранжировками. Все музыкальные темы звучать предельно просто и чисто. Но именно эта кажущаяся простота делает музыку по-особенному объемной, воспринимаемой не только слухом, но и какими-то еще фибрами сознания или души.

Тексты БГ так и вовсе поднимаются до неких запредельных, недостижимых прежде высот. В текстах, как и прежде, присутствует неподражаемая гребенщиковская игра понятиями и смыслами, но при этом куда-то пропало ерничество, прежде составлявшее неотъемлемую их частью. На этот раз БГ абсолютно серьезен и собран. Потому что для него пришла пора говорить о том, о чем уже нельзя, да и не хочется шутить. То, что происходит вокруг, это уже не «древнерусская тоска»,   а «праздник урожая во дворце труда».

Альбом не мрачен, но грустен. Не депрессивный, но какой-то совсем уж безрадостный. Видимо, потому, что прошла пора радости. А какая пора пришла? Вот с этим-то вопросом БГ как раз и пытается разобраться. Своими песнями он прошелся по всем болевым точкам современности, устроим для слушателей эдакий сеанс акупунктуры. Но это не сеанс терапии, и даже не попытка поставить диагноз. С этим мы уже опоздали. Не случайно закрывающая диск «Stella Maris» звучит почти как реквием.

«Соль» по-настоящему сильный и бескомпромиссный альбом БГ. Без каких-либо скидок на былые заслуги. Альбом, абсолютно созвучный времени. Не уводящий слушателя куда-то в сторону, а заставляющий прямо смотреть правде в глаза.

«Будешь в Москве — остерегайся говорить о святом!» Когда и где еще такое можно услышать? Только здесь и сейчас.

Истории о людях, потерявших память, пользуются неизменным успехом. Есть что-то завораживающее в человеке, который видит мир вокруг не так как мы, а с некими зияющими пробелами. Ну, и, как правило, у такой истории непременно имеется криминальный подтекст. От «Джентльменов удачи» до недавнего «Транса» — люди с провалами в памяти, реальными или мнимыми, продолжают свое победное шествие по киноэкранам.

Фильм «Прежде, чем я усну» так же мог претендовать на лавры. Здесь, помимо всего прочего, мы имеем еще и трех замечательных актеров — Колина Ферта, Марка Стронга и Николь Кидман, — составляющих в высшей степени необычный треугольник. Героиня Николь Кидман страдает весьма необычной формой амнезии — каждое утро, проснувшись, она не помнит, что произошло с ней накануне. Для нее фактически не существует последних десяти лет жизни, начиная с того самого несчастного случая, в результате которого она и заработала свой недуг.

Колин Ферт — ее муж, который старается помочь жене научиться жить с этой болезнью, а потому скрывающий от нее многое из ее прошлого. Марк Стронг — врач-психиатр, старающийся помочь героине Кидман справиться с болезнью. Для этого он предлагает ей записывать вечером на камеру свои впечатления от прошедшего дня, чтобы посмотреть запись утром. И вот, когда героиня начинает это делать, тут-то и выясняется, что все совсем не то, чем кажется. А тут еще появляется старая подруга героини и начинает рассказывать ей еще более странные вещи. Причем, сюжет так хитро закручен, что поначалу просто невозможно понять, кто из троих людей, окружающих героиню, врет, а кто говорит правду.

Одним словом, интригующее начало и крепкая завязка для мрачного, параноидального триллера. Но, увы, фильм оказался убит, во-первых, слабой, если не сказать более — бездарной режиссурой. режиссер фильма Роуэн Жоффе умудрился не снять ни одной интересной сцены. Абсолютно все у него плоско, банально и невообразимо скучно. Более того, он постарался трем замечательным актерам не дать возможности не просто показать все, на что они способны — он просто не дал им возможности хоть что-то сыграть. Все, происходящее на экране, напоминает какой-то нелепый капустник с актерами-любителями. плохо выучившими свои роли. Поэтому, вместо того, чтобы играть, они натужно повторяют одни и те же фразы, чтобы окончательно все не забыть.

Под стать режиссуре и операторская работа. В визуальном плане фильм необыкновенно сер и неинтересен. Однообразные картинки сменяют одна другую, камера, не меняя ракурсов. показывает то лица актеров, то их затылки.

Ну. и в довершении всего, оказывается, что и сценаристы, навязавшие слишком много сюжетных узлов в начале, к концу решительно потеряли надежду все их развязать, а потому, просто махнули на них рукой, влепив банальнейший и совершенно не вяжущийся со всей предыдущей историей хэппи-энд.

К огромному сожалению, потенциально хитовый фильм оказался попросту слит и опущен до уровня телефильма, от которого изначально не ждут никаких откровений, да и смотря вполглаза, потому и не обращают внимания на всяческие нелепицы.

Все бы ничего, но, вот, за актеров обидно.

Капсула для изоляции Nutshell от Эден Лью

Ян Андерсон, любитель загадок и мистификаций, выпустил очередной диск в своем фирменном стиле.

Заявленный как сольный альбом Андерсона, диск «Homo Erraticus», на самом деле, является ни чем иным, как очередным номерным альбомом Jethro Tull. Спорить с этим совершенно бессмысленно. Никто не отрицает того, что Андерсон — это и есть Jethro Tull, так же, как Путин — Россия, однако, его сольные работы заметно отличаются от того, что он делает вместе с группой. Записан диск в том же составе, что и предыдущий «сольник» Андерсона «Thick As A Brick 2» (2012), связь которого с Jethro Tull отображено даже в названии.

Дальше — еще интереснее. В прилагающемся к диску буклете рассказывается история о том, как бывший политик Джералд Босток отыскал у букиниста рукопист полковника Эрнеста Т. Пэрритта (1873 – 1928) под названием «Homo Erraticus (The St Cleve Cronicles)», в которой описаны странные видения отставного военного, посещавшие его в последние годы жизни, когда он лечился от подхваченной в Индии малярии в санатории в швейцарских Альпах. Этот иллюстрированный документ рассказывает о далеком прошлом человечества, начиная аж с неолита, о ключевых моментах формирования Британской цивилизации, а так же содержит описание будущего, вплоть до 2044 года. Причем, предсказания полковника Пэрритта не мутно-расплывающиеся, а вполне конкретные. Две Мировые войны, распад Британской Империи, и «Бургер Кинг» — все нашло отражение в странных видениях Пэрритта. Короче, Нострадамус отдыхает. Джералд Ботток переложил рукопись полковника на стихи и передал их Яну Андерсону, тур-менеджером которого он был во время гастролей 2013 года. Ну, а Андерсон, разумеется, тут же приступил к записи небывалого в своей амбициозности диска, охватывающего едва ли не всю историю человечества. Кстати, по версии полковника Пэрритта, старый мир погибнет в 2044 голу в результате некой грандиозной катастрофы, но, не беда, на обломках его встанет Новый Эдем, основанный на моральных принципах и духовности.

Поклонники Jethro Tull со стажем, разумеется, давно уже поняли, в чем тут фокус. «Тупой как кирпич» политик Джералд Босток, ни кто иной, как персонаж классического альбома группы «Thick As A Brick» (1972).

Вот такую причудливую арабеску завернул нестареющий затейник Ян Андерсон.

В музыкальном же плане новая работа Андерсона представляет собой концептуальный альбом в стилистике классического Jethro Tull. Фолк-прог, чуть более жесткий, чем на предыдущем альбоме, с резкими гитарными рифами, но, все же, в основе своей опирающийся на своеобразное звучание андерсоновской флейты и яркие аккорды клавишных — это ни с чем невозможно спутать. Диск похож на коктейль из лучших фрагментов музыкальных композиций записанных группой на протяжении всей свое истории, настолько густой и крепкий, что неофиту, пожалуй, будет непросто его осилить. Но для тех, кто хорошо знает и любит Jethro Tull, «Homo Erraticus» — это праздник, наполненный истинным восторгом.

После ознакомления с отзывами об этом фильме, складывается впечатление, что это тупая и бездарно сделанная агитка. И смотреть ее — только время попусту тратить. На самом же деле, фильм оказался несколько шаблонной, но, тем не менее, вполне добротно сделанной антивоенной драмой.

Сюжет закручивается вокруг двух американских журналистов, оказавшихся в Грузии как раз накануне вторжения российских войск. Им случайно удается заснять расстрел военными мирных граждан, после чего начинается охота за флешкой с записью этого военного преступления.

Незамысловатый сюжетец подкреплен хорошей актерской игрой, грамотной режиссурой и отличной операторской работой — кадры боевых действий пугающе реалистичны.

События показаны с грузинской стороны, но создатели фильма не пытаются однозначно встать на позицию одной из противоборствующих сторон. Их задачей было показать, что война, какие бы цели она не преследовала и какая бы идеологическая подложка не была под нее подсунута — это сущий кошмар. В первую очередь, для мирных граждан, для тех, кому эта война вообще по-боку. Ведя войну, политики решают какие-то свои насущные задачи. Люди же на войне просто гибнут. Зачастую, даже не понимая, за что? Так, в фильме репортаж о войне в Грузии оказывается неинтересен каналам новостей, потому что в то же самое время происходило открытие Олимпиады, за которым следило огромное число зрителей, понятия не имевших, что это за Грузия и где она вообще находится.

Фильм показывает войну такой, какая она есть, без знамен и пафосных речей командиров. Война — это не просто узаконенное убийство. Это еще и возврат цивилизованного общества к первобытным временам, кода все вопросы решались только по праву сильного. В результате, получилась история, которая могла случиться где угодно и когда угодно — там, где идет война. Война, которая никогда не бывает справедливой. Потому, что любая смерть — это всегда несправедливость.

Снял фильм Ренни Харлин, режиссер, некогда блиставших на экранах всего мира крутых боевиков, таких как «Скалолаз» и «Остров головорезов», но как-то очень быстро съехавший в третьеразрядное кино. «5 дней в августе» — едва ил не единственный его приличный фильм, снятый за последние лет десять. Но, к сожалению, фильм не стал для режиссером ступенью к возврату в высшую лигу, потому что после него вновь посыпалась низкокачественная убогость.

Нельзя не отметить актеров, сыгравших небольшие, но очень емкие роли второго плана — Вэла Килмера и Кеннета Крэнэма. Ну, а Энди Гарсия, оказавшийся весьма убедительным в роли грузина и президента, продемонстрировал даже легендарную сцену с галстуком.

Новый альбом альбом Манфреда Манна — это сборник каверов на очень известные песни очень известных музыкантов прошлого. По информации на сайте музыканта, диск, хотя и выпущен просто под его именем, на самом деле является очередным студийным альбомом группы   Manfred Mann’s Earth Band.

Что хотел показать Манфред Манн, выпустив этот альбом?   Какой смысл сам он вкладывал в этот релиз? Этого нам, разумеется, никто никогда не скажет. В свое время музыкант славился умением делать каверы так, что старые, хорошо всем знакомые вещи в его исполнении начинали звучать совершено по-новому. Достаточно вспомнить хотя бы диск «Watch» со знаменитой перепевкой песни Боба Дилана «Mighty Quinn». Но, что было – то прошло.

На диске «Lone Arranger» 14 треков, каждый из которых по-своему скучен и невразумителен. Подборка композиций напоминает собой классический винегрет. Здесь есть и «Rock You» группы «Queen», превращенная в примитивную рэп-речевку, и «Light My Fire» с «The Crystal Ship», написанные и исполненные группой «The Doors», и «Bang A Gong» от «T.Rex», и «Nothing Compares To You» Sinead O’Connor, и «I Heard It Through The Grapevine», впервые исполненная Смоки Робинсоном, и даже до приторности слащавая «Footprints (En Aranjuez Con Tu Amor)» Альфреда Гарсии, которую не перепевал только ленивый. Все эти каверы похожи не на мастерскую работу изобретательного аранжировщика, а на перепевки рестораннных музыкантов, подбирающих репертуар так, чтобы максимально потрафить вкусам подвыпившей публики и, дабы не запутаться в нотах, максимсально, до примитива упрощающих композиции. Каждый трек на диске длится 2-3-4 минуты, не больше. В большинстве своем они полностью инструментальные — голос лишь иногда подтягивает рефрен. Почти все засэмплированы электонными ударными. Все сделано невероятно просто и безвкусно. Лишь отдельные, короткие вставки клавишных напоминают о классическом звучании группы Манфреда Манна.

Альбом нельзя назвать даже проходным. По сути, это пустое место. Он скучен и неинтересен даже в качестве фоновой музыки. «Одинокому аранжировщику» Манфреду Манну остается лишь в одиночестве слушать свой новый альбом, вновь и вновь задаваясь вопросом «Ё-моё! Что ж это я сделал?»

Без малого 10 лет тому назад, в 2005 году никому тогда еще не известный режиссер Эндрю Лиман снял фильм по рассказу Говарда Лавкрафта «Зов Ктулху».

Ну, казалось бы, снял себе и снял — что тут такого? Лавкрафта кто только не экранизирует — от киноклассиков до производителей низкопробного трешака. Даже сам Гильермо дель Торо долго носился с идеей экранизировать «Хребты Безумия» — ровно до тех пор пока студия ему бюджет не секвестрировала.

Но, дело в том, что Эндрю Лиман снял полнометражный фильм, очень точно стилизованный под фильмы начала века. Нечто очень похожее на немецкий экспрессионизм в духе «Кабинета доктора Калигари». Представьте себе — полнометражный немой, черно-белый фильм, с намеренно размытым светом и громоздкими картонными декорациями. Но, что самое главное, у Лимана получился не эстетские страдания, досмотреть до конца способен один из тысячи, а отменное кино, идеально соответствующее как букве, так и духу весьма причудливой и замысловатой прозы Говарда Лавкрафта.

Сценаристом, продюсером и исполнителем одной из ролей в фильме «Зов Ктулху» был Шон Брэнни.

В 2011 приятели Лимане и Брэнни повторил свой эксперимент, сняв экранизацию еще одного классического рассказа Лавкрафта «Шепчущий во тьме». На этот раз режиссировал фильм Брэнни, а Лиман стад продюсером, автором сценария и актером.

Рассказ «Шепчущий во тьме» относится не к мифологии Ктулху, а к историям о межзвездных скитальцах. И для него был выбран несколько иной стиль. На этот раз они сняли фильм со звуком, но все равно черно-белое, стилизованное под малобюджетную фантастику 50-х годов. Отличительной чертой таких фильмов было то, что действие происходило в крайне простых интерьерах. Если это комната, то в ней стоит только самое необходимое — стол и стул. Если что-то висит на стене, то это «что-то» имеет самое непосредственное отношение к происходящему. Если герои пользуются каким-то научными приборами, то они должны быть простыми и невразумительными одновременно. В общем, все максимально схематично и предельно условно. И, что удивительно, парочка снова точно попала в цель! Выбранный им стиль исключительно точно соответствует рассказу Лавкрафта, действия которого ближе к нам во времени, нежели «Зов Ктулху». К тому же «Шепчущий во тьме» это почти чистая научная фантастика лишь с незначительным налетом мистики.

Проза Говарда Лавкрафта уникальна и своеобразна. Экранизация ее требует не просто аккуратности и скрупулезной тщательности, но и стилистической изощренности, дабы кинематографический язык хотя бы отчасти уподобился литературному. Брэнни и Лиман нашли интересный и правильный кинематографический подход к произведениям Лавкрафта. Они не стали адаптировать текст для современного зрителя, а вместо этого «состарили» кино. Из «осовремененных» киноверсий Лавкрафта мне известна только одна удачная — «Дагон» Стюарта Гордона.

Записывать диск за диском в течении сорока лет, все время наращивая обороты, так что каждый новый диск оказывается лучше предыдущего, это кажется невероятным. Kaipa едва ли не единственная группа у которой это получается. Все время усложняя свое музыку, они при этом не делают ее вычурной, увеличивая число инструментов, не создают ощущения громоздкости, а экспериментируя с формой, не забывают о содержании. Пожалуй, именно в этом и заключается главная отличительными чертами группы Kaipa. Яркость без выпендрежа и красота без пафосности. При всей своей утонченности, музыка Kaipa воспринимается необычайно легко даже слушателем, никогда прежде не увлекавшимся прог-роком.
Да, но, все же, новый диск. От предыдущего он заметно отличается меньшим присутствием фолковых мотивов и значительно более жестким роковым звучанием. Гитара здесь явно превалируют над флейтами и клавишами. Ну, а что такое гитара Пера Нилссона — это невозможно рассказать. Это нужно слышать! Хотя, опять же, музыкантам удается добиться удивительно гармоничного сочетания того и другого. Они выстраивают мощную стену звука, по сравнению с которой и Великая китайская стена кажется сложенной из кирпичиков «лего». И устраивают на ее фоне потрясающую двухголосицу из мужского и женского вокалов. Они идут по самой грани того, что уже называется нео-прогом, но при этом не переступают ее, а остаются сами собой.
Сказать, что диск хорош — все равно, что не сказать ничего. Kaipa — это та музыка, которая заставляет забыть обо всем, как только начинает звучать.