01
Апр 13

The Savage Rose — Love And Freedom (2012)

Удивительно то, что на 45-м году своего существования группа The Savage Rose вдруг взяла да и записала свой лучший альбом. Как правило, все бывает совсем наоборот.

Музыку датской группы The Savage Rose, основанной аж в 1967, традиционно принято называть психоделическим роком. Хотя, на мой взгляд, то, что они играли и играют, меньше всего похоже на психоделику. В некоторых ранних записях The Savage Rose, если очень постараться, можно усмотреть  отдаленное сходство с Jefferson Airplane, но не более того. Особенность The Savage Rose заключается в том, что эта группа вообще никогда не имела собственного стиля, однако всегда узнаваема на раз, благодаря характерному, ни на что не похожему вокалу Аннисет Хансен. Ее пение похоже на таинственный полушепот, переходящий в надсаженный хрип напрочь сорванного горла. Этот удивительный, завораживающей своей странностью голос хочется слушать и слушать. Что бы он не исполнял. А исполняли  The Savage Rose буквально все. На одном альбоме они легко и непринужденно сваливали в кучу легкий поп-рок, недоделанный блюз, что-то похожее на псевдофолк, шансон и откровенную попсу. В результате, ни одному из их ранних альбомов невозможно дать однозначно высокую оценку, хотя пару-тройку очень неплохих композиций можно услышать на каждом. В 1972 году группа выпустила два самых чудовищных своих диска: Babylon — альбом спиричуэлсов, сыгранных и спетых крайне неумело, и Dodens Triumf — почти полностью инструментальный альбом, на котором присутствовала только одна композиция с вокалом, и это при том, что вокал был их единственной козырной картой, а виртуозы-инструменталисты в группе отсутствовали, как таковые. Потом было еще несколько дисков на датском языке. После чего группа окончательно перешла на исполнение эдакой приблюзованной поп-музыки.

Диск Love And Freedom явился для меня полнейшеой неожиданностью. Альбом продолжительностью в 43 минуты от начала до конца выдержан в очень строгой соул-роковой стилистике, с короткими органными и гитарными проигрышами и тягучими, хоровыми подпевками. Песни, как обычно, аранжированы весьма незатейливо, поскольку упор опять-таки делается на голос Аннисет Хансен, который за все эти годы ни чуть не утратил своей красоты и силы. Тем не менее, звук инструментов на диске очень плотный, насыщенный и яркий. А старенький электроорган, очень к месту добавляет колорит.

Диск без всякой натяжки можно назвать мастерской работой. К которой протянулся путь длиной в 45 лет.