Закусочная Алексея Калугина

Сисик Стив, то бишь, Страдающий Морской Болезнью Стив —  это прозвище человека по имени Стив Гин Уолд. Как уж он его заработал, про то мне не ведомо. Хотя, при его биографии, прозвище заработать было не сложно — могли еще и похлестче приложить. Стив родился в городе Окланде, том, что в Калифорнии, и уже в 13 лет ушел из дома приемных родителей.  Как заправский хобо, он путешествовал по Югу Америки на товарных поездах, в поисках сезонной работы. И занимался всем, чем только можно было заработать на жизнь. Работал и ковбоем, и ярмарочным зазывалой. В 60-х Стив начал выступать с блюзовыми музыкантами. Водил дружбу с Дженис Джоплин и Джони Митчелов, а позже корешился с  Куртом Кобейном. Затем перебрался в Париж, где играл и пел в метро, как уличный музыкант. Свой первый диск Сисик Стив записал только в 2001- м году в Норвегии с группой The Level Devils . Успех пришел кн нему после записи первого сольного альбома  Dog House Music в 2006-и году. На тот момент ему было 65 лет. Сейчас ему 72, и выглядит он соответсвенно возрасту и биографии.

При этом он продолжает активно гастролировать и выступает на различных фестивалях. В активе у него пять сольных альбомов, последний и самый лучший из которых You Can’t Teach An Old Dog New Tricks выпущен в 2011-м году. Об авторитете Сисика Стива среди музыкантов говорит уже то, что на этом альбоме с ним играет ни кто иной, как сам Джон Пол Джонс, который вовсе не сессионный музыкант и с кем попало записываться не станет.
Своим успехом Сиси Стик в немалой степени обязан необычайно открытой и, вроде как, незатейливой манере исполнения. Он играет и поет так, как это делают уличные музыканты. Или как сто лет назад делали негры, присевшие после работы в теньке. Он играет и поет все, что приходит в голову и то, что нравится — миссисипский акустический блюз, чикагский электрический блюз, детройтский рок-блюз, сатерн-рок и даже совершенно разболтанное кантри. Его блюз может подшучивать и смеяться сам над собой, но он никогда не стонет и не жалуется. Помимо обычной электрической и акустической гитары Сисик Стик использует в своих выступлениях и записях довольно экзотические инструменты. Такие, например, как:

«удивительный трехструнный транс» — гитара, на которой натянуты всего три струны из шести;

однострунный дидли-бо — низкий поклон Бо Дидли;

гитара Моррис Минор — четырехструнный инструмент, сделанный из двух колпаков от машины Morris Minor;

ну, и, наконец, Миссисипи Драм Мэшин — это та самая коробка, по которой Стив стучит ногой.
В общем, думаю, понятно, что исполнитель далеко не ординарный, послушать которого, а лучше еще и посмотреть, стоит хотя бы из чистого любопытства. Ну, а у любителей блюза, все диски Сисика Стива просто обязаны стоять на полках с избранным.

«Вербо» —  удивительный фильм. Фильм-иллюзия, фильм-головоломка, фильм-обманка, фильм-ребус. И, может быть, даже фильм-пророчество. Кроме того, это испанское кино. А, когда испанцы снимают необычное кино, оно у них, как правило, получается не просто необычным, а сверхнеобычным. В клочья раздирающим все представления зрителя о том, каким должно быть кино, как носок, выворачивающим истину наизнанку и напрочь выносящим мозг неподготовленному зрителю. Поэтому, я еще раз предупреждаю: Это  Испанское Кино!

Тема фильма крайне деликатная и непростая. Особенно для нашей страны, одним из основополагающих принципов существования которой сегодня  является активное замалчивание проблемных тем. В том числе, и темы подросткового суицида, которой посвящен фильм «Вербо». Если не ошибаюсь, для  режиссера Эдуардо Чаперо-Джексона «Вербо» стал первым полнометражным фильмом.  Но, не смотря на это, ему удалось найти исключительно правильную форму подачи материала. Действия фильма разворачиваются одновременно в двух плоскостях — в современной Испании и в неком потустороннем мире, спрятанном за нарисованными на стенах граффити. Но, готов поспорить, никто так и не догадается, какой из двух миров более реален. Потому что действия все время перетекают из одной плоскости в другую. Возможные реальности накладываются друг на друга, а границы между ними стираются.  С точки зрения сценария и режиссуры проделано это настолько виртуозно, что невозможно понять, кто кому снится и кто кого придумал. Фильм заставляет вспомнить, как «Алису в Стране Чудес», так и мрачные фантазии Лавкрафта о мире, лежащем  по ту сторону сна и яви. Однако, при этом режиссеру удается с абсолютной достоверностью и режущей нервы остротой донести до зрителя   те страдания и боль, которые испытывает подросток, живущий, в общем-то, в нормально семье, не испытывающий ни в чем недостатка, но при этом в чем-то не похожий на других, видящий мир по-иному, а потому постоянно окруженный стеной непонимания, которая давит на него, выталкивая из этого мира.

Создатели фильма предоставили зрителю возможность выстроить собственную версию случившегося. Но, это не просто паззл, а головоломка, которую можно собрать несколькими различными способами.  И здесь уж, все зависит только от того, как далеко может завести вас ваша собственная фантазия. Режиссер лишь подводит зрителя к границе понимания. Как Кафка, который никогда не объяснял, что же он на самом деле имеет в виду.

И, самое главное то, что о таких вещах, на самом деле, нужно не молчать, а говорить. Если бы страусы, действительно, в случае опасности прятали голову в песок, мы бы знали о них только из учебников палеонтологии.

Заслуженный французский кинорежиссер решил снять мультфильм. И снял «Магазинчик самоубийств». Истинно творческим людям свойственно все время искать и пробовать  что-то новое. Поэтому, глядя на мультфильм с этой позиции, я ни в чем не могу обвинить Леконта. Ну, да, попробовал, ну, ладно, не получилось. Всяко в жизни бывает. Будем надеяться, он понял, что мультипликация — это не его. Но, просто как зритель, я имею полное прав скривить недовольную физиономию, поскольку оказался обманут в самых лучших свои ожиданиях.
В неком сером и скучном городе все жители страдают депрессией и только и думают о самоубийстве. Некое семейство управляет фамильным бизнесом в виде магазина, в котом продается все, что может помочь людям  легко, достойно и со вкусом уйти из жизни. Казалось бы, перед нами история с могучим потенциалом, из которой можно сделать все, что угодно. Как минимум, забойную черную комедию. У Леконта получилось нечто невыразительное и скучное, с банальными сюжетными ходами и приторным хэппи-эндом. Графическое решение абсолютно неинтересное, персонажи — скучные, невыразительные и абсолютно непроработанные. Для мультфильма это уже  приговор. Но у Леконта герои еще и поют такие же скучные и невыразительные песни, как и они сами. То есть, по сути, зрителям предложен мультипликационный мюзикл. Который не может похвастаться ни яркой музыкой, ни увлекательным сюжетом, ни искрометным юмором, ни интересными персонажами. На редкость унылое и пустое зрелище.
Патрис Леконт — режиссер в высшей степени неоднозначный, которого мотает от почти гениальности до полной несуразности. От завораживающе-таинственного «Человека с поезда» до скучно-банальной «Улицу наслаждений».
«Магазинчик самоубийств» — один из его грандиозных провалов.

Разумеется, я с нетерпением ждал новый альбом Deep Purple. Не могу точно сказать, что я от него ждал, но, уж точно, не то, что услышал. Наверное, я ожидал, что это будет что-то степенное и уравновешенное, что вполне пристало убеленным сединами старцам, в чьих музыкальных заслугах может усомниться разве что только законченный юный нигилист, измученный Джастином Бибером и Леди Гага. Скажем так, в моем представлении это должен был быть достойный возрастной диск, прослушав который, я бы удовлетворенно улыбнулся и со спокойной совестью поставил его на полку, в конец полной дискографии Deep Purple. Но, вместо этого на меня обрушился настоящий хард-роковый  ураган! Это просто что-то невообразимое! Группа музыкальных аксакалов играет так, будто им, как и прежде, нужно доказывать всем и вся, что они лучшие на своем поприще! И, черт возьми, им это удается!

Да, конечно,  Гиллан уже не может вытянуть те ноты, которые он с легкостью брал, когда записывал  «In Rock», но зато теперь он использует все возможности своего голоса с мастерством истинного виртуоза. Ну, а то, что остальные музыканты являются профессионалами высочайшего класса — это уже на уровне азбучных истин.

Вода — мокрая, лед — холодный, Deep Purple — великая группа!

В композиционном плане диск представляет собой не случайный набор музыкальных номеров, а полноценный альбом, записанный с умом, с чувством и с душой. Не ради того, чтобы чисто формально отметиться в музыкальных анналах, мол, не забыли еще, что есть такая группа? А для того, чтобы еще раз показать то, на что они способны. А способны они, как оказывается, еще на многое. Музыка лично мне напомнила работы Deep Purple периода конца 80-х — начала 90-х  The House of Blue Light и The Battle Rage On. Времена заметно не хватает Лорда с его фирменными проигрышами. Ну, а произошедшая в свое время замена Блэкмора на Морза, на мой взгляд, пошла только на пользу группе. После Rainbow Блэкмор так и не смог прийти в себя, и огромной гирей висел на шее у группы, мешая ей двигаться вперед и при этом старательно пытаясь выдать себя за эдакий изящный кулон. Как не удивительно, но сегодня Deep Purple звучит мощно и слаженно, как никогда. А энергетики и драйва одного только их нового диска с лихвой хватит на всю дискографию Radiohead с Oasis и Arctic Monkeys в придачу.

Вообще, удивительно урожайный выдался год. Сначала — Дэвид Боуи, теперь — Deep Purple. А на подходе ведь еще и новый диск Black Sabbath.

Мы живем в странном и загадочном мире, который все больше становится похож на сюжет фантастического романа. Причем, не оригинального, а составленного из фрагментов, понадерганных из самых разных источников.

У Джона Карпентера есть филь «Чужие среди нас» (или «Они живут»), снятый по рассказу Рея Нелсона «В восемь утра». В фильме, как и в рассказе, человек, нашедший удивительные очки, обретает способность видеть истинный облик окружающих его людей. И оказалось, что большинство из них на самом деле чудовищные инопланетные монстры. Читая новости,  порой чувствуешь себя героем этого фильма. Только очков нет. Поэтому истина открывается, как правило, неожиданно.

Вот, например, не далее, как вчера, группа уральских родители «попросили президента России ВВП разобраться с продажей в стране японских комиксов «Тетрадь смерти», которую они считают вредными для детской психики. Представители организации в частности, попросили Путина обязать правоохранительные органы проверить эти комиксы и фильмы по ним, а также запретить их дальнейшую продажу в России в случае, если экспертизы признают их негативно влияющими на детскую психику. Ход проверки президента попросили взять на личный контроль. Претензии к «Тетради смерти» появились у фонда после самоубийства в конце февраля 2013 года 13-летней жительницы Екатеринбурга, читавшей этот комикс. Отец девочки напрямую связал ее суицид с «Тетрадью смерти», заявив, что других предпосылок для самоубийства у его дочери не было. Вскоре после этого заявления с критикой в адрес комиксов выступил детский омбудсмен Павел Астахов. Он считает, что детям подобную литературу читать нельзя. Астахов добавил, что попросил оценить эти комиксы Генпрокуратуру и Роскомнадзор.»

Вообще-то, странный повод обращаться лично к президенту страны — за тем, чтобы он оценил достоинства и недостатки той или иной книги или фильма. Я очень надеюсь, что те читатели, которые пишут мне о том, что им не понравилась какая-то моя книга, не пересылают свои письма еще и ВВП и не просят прокуратуру запретить мои книги к продаже. Субъективное мнение — это только субъективное мнение. И не более того. Каким образом, на основании какой экспертизы правоохранительные органы могут «признать негативное влияние (комикса) на детскую психику»? Посадить за столы в комнате три десятка детей, раздать им книжки, заставить читать и ждать, когда у кого-то начнется истерика? Да, и зачем нужна какая-то там экспертизы, если авторы челобитной и без того считают «Тетради смерти»вредными для детской психики». Даже странно было бы подумать, что отрицательный результат «экспертизы» сможет заставить их изменить свое мнение и купить детям подарочный набор «Death Note».

«Тетрадь смерти» только в России прочитали десятки, если не сотни тысяч детей. То, что одна из них покончила с собой, конечно, очень грустно. Но, тем не менее, обратите внимание — одна из десятков  тысяч. В свое время на основании примерно такой же выборки пытались обвинить в провоцировании суицида сначала тяжелый рок, потом — компьютерные игры. Ход очень простой и эффективный — людей пытаются заставить поверить  в то, что специально подшитые друг к другу причина и следствие действительно как-то связаны. Призыв «Защитим своих детей», естественно, всегда найдет отзыва в сердцах  родителей. А заставить их поверить в то, что главную угрозу для их детей представляет «Тетрадь смерти» совсем не сложно. Особенно, если они понятия не имеют, о чем, собственно, идет речь? Зато название вполне подходит для того, чему непременно следует дать последний и решительный бой.

Не знаю, существует ли статистика, сколько несчастных женщин, прочитав «Анну Каренину», наложили после этого на себя руку? Но, волна подражающих самоубийств после публикации «Страданий юного Вертера» получила даже особое название «Эффект Вертера». Американский социолог Дэвид Филипс, изучавший «Эффект Вертера», обнаружил, что в течение двух месяцев после каждой громкой публикации о самоубийстве, в среднем суициды совершало на 58 человек больше, чем обычно.  Так что, господам рассерженным родителям следовало бы задуматься о том, что самим фактом публикации своего письма они  могут спровоцировать тот же самый эффект.

Бредовость ситуации заключается еще и в том, что авторы этого, мягко говоря, странного послания, по всей видимости, и сами не знакомы с произведением, запрета на которое вымаливают у главы государства. Начать, хотя бы, с того, что «Тетрадь смерти» не комикс, а манга. Для людей, понимающих, о чем идет речь, разница принципиальная. Остальные же, однозначно, не в теме. Название у манги, действительно, несколько устрашающее. Но, уж точно, не страшнее, чем, скажем, «Гарри Поттер и дары смерти». Однако, смысловое наполнение этой манги гораздо более глубокое и содержательное, чем у того же «Гарри». И с суицидом оно ни связано ни коим образом. Если в двух словах, то речь в ней идет о том, что есть люди, которые ради собственного блага готовы росчерком пера обрекать на смерть других людей, а есть и такие, кто ради других готовы пожертвовать собственной жизнью. Объясните мне, бестолковому, каким образом подобная мысль может «негативно повлиять на детскую психику»? И разве не та же самая мысль проходит красной нитью едва ли не через  всю мировую литературу?

Я смотрел оба  фильма, снятые по манге, и не увидел в них ничего предосудительного. У нас дома на полке, в совершенно свободном доступе, стоят все 12 томов «Тетради Смерти». И с психикой обоих моих детьми все в порядке.

Так, может быть, все дело, не в детях, и не в «Тетради Смерти», а в родителях? Которые не могут понять, что хорошо для их детей, в что — плохо. Не находят времени предупредить их о реальных, а не придуманных опасностях жизни.  Или не желают искать с ними общий язык. А вместо этого пишут письма президента.

Это письмо разгневанных родителей, в купе с примкнувшим к ним омбудсмен,  здорово смахивает на дешевый самопиар в духе эпического сражения  Виталия Милонова с Упоротым Лисом. Но, что удивительно, мнение «группы товарищей», как и в старые, добрые времена, оказывается, имеет значение. Вчера ночью в «Озоне» и «Лабиринте» «Тетрадь Смерти» исчезла из продажи.

А, вот очки, позволяющие распознать монстров, в продаже так и не появились. Так что, как и прежде, приходится надеяться лишь на здравый смысл и интуицию.

Арнольд Шварценеггер — это хорошо! Арнольд Шварценеггер в боевике — это еще лучше! Готов биться об заклад, что лучшего Конана-варвара, чем тот, которого сыграл Арнольд, не было, нет и не будет. Однако, в роли провинциального, но очень брутального шерифа он тоже совсем неплох.

В конце 80-х существовали особые поджанры боевиков, полностью ассоциированные с исполнителями главных ролей. Были «Фильмы с Сильвестром Сталлоне», «Фильмы с Брюсом Уиллисом», «Фильмы с Чаком Норрисом» и даже «Фильмы с Майклом Дудикоффым». Были, разумеется и «Фильмы с Арнольдом Шварценеггером». Так их и маркировали на пиратских видеокассетах. И это было вполне оправдано. Потому что, если в фильме снимался Арнольд, то, в принципе, было все равно, кого он там играе, терминатора или отставного пожарного.

Нынче, во времена стандартизированной и клишированной продукции, боевики стали просто боевиками. Даже «Фильмы с Джеки Чаном» стали совсем не те, что прежде. В эпоху компьютерных спецэффектов героем может стать любой. Коротышка Том Круз может изображать несокрушимого бойца с мировым злом, а Дэниел Крейг — корчить из себя Джеймса Бонда. Герой не имеет значения, так же, как и сюжет. Балом правят спецэффекты, IMAX и 3D.

«The Last Stand» — типичный «Фильм с Арнольдом Шварценеггером». Потому что, если бы там не было Арнольда, то и смотреть, собственно, было бы не на что. А так получилось вполне достойное кино. И не беда, что скроено она по стандартным лекалам 30-летней давности — все новое, как известно, это хорошо забытое старое. Зато в нем есть все, что должно быть в настоящем боевике. Вооруженные до зубов и порочные до мозга костей злодеи, умирающие, подобно зомби, только после прямого попадания в лоб. Беспомощные и безмозглые федералы, ведущие дела так, будто всем им только вчера сделали лоботомию. Есть даже супертачка, ездящее быстрее, чем вертолет летает, и при этом еще легко сносящая с дороги бронированные джипы. Есть ненавязчивый юмор, вроде старушки, защищающий свой дом с маузером в руках. Есть пулемет Максим. И есть, престарелый шериф из городка Мухосранск, что на границе с Мексикой, которому и предстоит практически в одиночку  разобраться с бандой распоясавшихся латиносов, заброшенных в этот самый Мухосранск мексиканским наркокартелем для того, чтобы построить мост через каньон, отделяющий Мухосранск от Мексики. Вот такая, понимаешь, интрига. Но, суть не в этом, а в том, что это «Фильм с Арнольдом Шварценеггером». Который хотя и постарел изрядно, но не утратил своей харизмы. И глядя на него, ни чуть не сомневаешься в том, что он и сейчас способен надрать задницу всем негодяям, не понимающим добрых слов и подло нападающим со спины.

Одним словом, губернатор не подвел. Да и режиссер Ким Чжи Ун свое дело знает. Боевичок получился славный. Не в пример безхолестериновому винегрету для вегетарианцев под названием «Неудержимые». Арнольд еще способен навести шороху. Так что, отечественный вариант названия фильма «Возвращение героя», хотя и слизан с потолка, но вполне уместен. В боевик, действительно, вернулся герой.

И это — хорошо!

P.S. Кстати, кто-нибудь понял, за что убили молочника?

Пустота проглатывает расстояние и сглаживает перспективы.

Когда едешь в темноте, видя перед собой только свет фар, скачущий по неровностям дороги, кажется, что мир проваливается в бездонную яму. И ты падаешь вместе с ним. Если посмотреть на верх, то даже звезд не видно. Но, лучше этого не делать. Стоит оторвать взгляд от дороги, как она тут же улизнет в сторону. И машина окажется в кювете. Рык мотора, скрип протекторов и шум ветра, разбивающегося о лобовое стекло, заглушают все остальные звуки.

Тьма становится не просто тьмой, а Пустотой, пожирающий все вокруг.

Даже само время.

И саму Пустоту.

Несмотря на Вегас в русском варианте названии, и Лас-Вегас, как основное место действия, фильм, все же, более британский, нежели американский. А британская комедия — это вообще особая статья. Смешная ситуация в английской комедии не возникает просто так, сама по себе. Она всегда бывает тщательно спланированной и подготовленной.  Именно поэтому смешным здесь может оказаться все. Даже то, что обычно бывает вовсе не смешно.  Английские комедии считают смешными, глупыми, скучными, пошлыми, милыми, безнравственными,  завернутыми, надуманными, дико смешными… Словом, сколько людей — столько и мнений.

Новый фильм Стивена Фрирза — это типичная британская комедия, со всеми ее достоинствами (по мнению одних) и недостатками (как считают друге). Ну, скажем, что смешного в том, что глупая, провинциальная девица, приехав в Лас-Вегас, тут же ввязывается в аферы с букмекерским бизнесом? И даже пытается закрутить роман с хозяином конторы, на которого работает. Но, тут появляется жена хозяина, и провинциалку вышибают на улицу. Потом происходит много чего еще, но, в результате все остаются добрыми друзьями, да еще и при деньгах. Ну, что тут смешного? В самом деле, если бы этот фильм снимали американцы, то получилась бы очередная тупая комедия с Адамам Сендлером. У Стивена Фрирза получилась не блещущая оригинальностью, но милая и добрая комедия о, в общем-то, неплохих людях, которые, как и все, совершают ошибки, а то и  делают откровенные глупости, однако, в отличии от полных остолопов, не упорствуют в собственных заблуждениях.

Являясь почитателем творчества Стивена Фрирза, я, тем не менее, весьма неравнозначно оцениваю его работы. Среди них есть очень достойные, посредственные, необязательные  и вовсе никчемные. «Фортуну Вегаса» можно отнести, скорее, к разряду необязательных. Никаких глубоко спрятанных, потаенных струн в душах зрителей она не задевает. На какие-либо откровения фильм так же не претендует. Зато там есть Ребекка Холл, Кэтрин Зета-Джонс и Брюс Уиллис. Так, чего еще нужно, чтобы приятно провести вечер?