Закусочная Алексея Калугина

В этом фильме нет ничего выдающегося. История банальна до смешного. Сюжетные ходя стандартны и затерты до дыр. И, тем не менее — он прекрасен!

Весь фокус в том, что «Никто» Ильи Найшуллера это оммаж жанру боевика. Такой же, каким в свое время стал «Дом 1000 трупов» Роба Зомби в отношении жанра ужаса. Найшуллер любит боевики. Знает всю их подноготную. И относится к жанру боевика с огромным пиететом. То, что он делает, он делает очень серьезно. Поэтому и зрителю не остается ничего другого, как только со всей серьезностью воспринимать то, что происходит на экране.

А там — полный расколбас! Кровища летит во все стороны, трупы громоздятся горами, доллары горят, как конфетти, стреляет все, что может стрелять! Да, ну и кошечка. Конечно же, посреди всего этого раскардаша нашлось место и для кошечки. Пересказывать сюжет бессмысленно, потому что его просто нет. Мужик случайно перешел дорогу русской мафии и та решила с ним поквитаться. Но мужик, как водится, оказался не простой — и русской мафии пришла хана. Вот, собственно, и все. Но как замечательно все это снято! Бережно, чутко и с любовью. В общем, это замечательная сказка для взрослых, в первую очередь, для мужиков. Типа «Нико» с Сиглом, только куда динамичнее. Мы, конечно знаем, что на самом деле так не бывает, но нам очень бы хотелось, чтобы так было.

А еще в этом фильме, помимо исполнивших главные роли Боба Оденкерка и Алексея Серебрякова, засветилась еще парочка всенародно любимых артистов: Майкл Айронсайд и Кристофер Ллойд. И несравненная красотка Конни Нильсон.

В общем, суперское кино! Бестолковое, бессмысленное, но увлекательное и зрелищное. И, самое главное, это, все же, кино, а не видеоаттракцион. Кино со своей, пусть и ходульной, драматургией, с развитием персонажей и всем, что полагается.

Некий профессиональный выживальщик в своем видеоблоге дает совет о том, как следует готовиться к социальной катастрофе, которую он считает неизбежной. У него масса фанатов, слушающих его и старающихся следовать его советам. В конце концов он выбирает нескольких наиболее преданных своих адептов и приглашает их на в свой домик, спрятанный где-то в глуши, чтобы на практике отработать навыки выживания.

Поначалу все складывается очень здорово. Дом выживальщика — непреступная крепость, готовая выдержать долговременную осаду. В нем полно запасов горючего, еды и оружия. Выживальшики отрабатывают навыки рукопашного боя, стрельбы из разных видов оружия, учатся ставить ловушки на зверей и на людей, разделывают кроликов голыми руками, делают мины… В общем, эдакий веселый пионерлагерь с бесконечной игрой в Зарницу.

Все очень здорово. До тех пор, пока в руках у одного из учеников не взрывается самодельная мина. Тут уже команда разделяется надвое. Одни считают, что нужно немедленно заявить о случившемся в полицию. Другие, во главе с хозяином лагеря, уверены, что происшествие следует скрыть, а труп просто припрятать, иначе явившаяся в лагерь полиция увидит здесь очень много незаконного и все огребут по полной программе. Поскольку договориться не удается, народ берется за оружие, дабы на практике применить полученные навыки.

Вполне неплохой канадский боевичок. Снят добротно, хотя и без особых изысков. Больше всего понравилось то, что, в отличии от своих соседей-американцев, которые даже в Антарктиде ходят без перчаток и шапок и в расстегнутых куртках, канадцы прекрасно понимают что такое мороз и каким опасным и коварным противником он может быть.

Очень интересный и необычный фильм, полный загадок, секретов и тайн. И ловушек для зрителей. Рассказать о нем, не раскрыв всех секретов очень сложно. Поэтому, только в самом общем виде.

Наши дни. Как водится, небольшой провинциальный городок с маленькими, милыми домиками, по самые крыши заваленные белым, пушистым снегом. И в этом милом местечке начинают происходить убийства. Настолько жестокие, что кажется, человек не может совершить такого. Зверь же, сделавший это, должен быть невероятно хитер и умен. Постепенно мнение местных жителей, а с ними вместе и полиции начинает склоняться к тому, что в окрестностях появился оборотень.

Дальше происходит серия событий, настолько невероятных, что каждое из них буквально с ног на голову переворачивает представление о том, что же на самом деле происходит в городке. Но создатели фильма настолько изобретательны и хитры, что зритель, скорее всего, до самого конца не угадает, в чем же тут суть?

Отлично снятый, очень качественный фильм с великолепным сценарием. Посмотреть который я бы настоятельно советовал не только любителям фильмов об оборотнях. И те, и другие будет приятно удивлены.

Очень люблю ирландское кино. В особенности ужасы и комедии. Рядом с ними могу поставить только испанские. И те, и другие умеют каким-то совершенно непостижимым образом прятать за внешней простотой сюжета нечто совершенно невообразимое.

Мать с сыном лет семи-восьми приезжают в какой-то провинциальный городок. Все, как обычно — женщина собирается начать новую жизнь, сбежав от всего, что связывает ее с прошлым. Они селятся в старом доме на отшибе. Неподалеку от которого, в лесу, находится огромная яма.

Вот тут мы, как обычно, плавно переходим к заранее обреченным на неудачу попыткам понять логику отечественных локализаторов. Фильмов с названиями «Другой», «Другие» и прочими вариациями на ту же тему, существует великое множество. Зачем понадобился еще один «Другой», тусклый и безликий, совершено непонятно. Тем более, что оригинальное название «Дыра в земле» не только идеально соответствует сюжету, но и звучит вполне себе загадочно и зловеще.

Помимо ямы, в окрестностях дома, где поселились герои фильма, живут еще довольно странные люди, про которых соседи рассказывают очень странные истории, мертвецы с закопанными в землю головами, да и сама местность вокруг, скажем так, не располагает к прогулкам. Зловещая атмосфера сгущается настолько, что почти что физически ощущается присутствие зла. И — в какой-то момент мать вдруг понимает, что ее сын — это вовсе не ее ребенок. А какое-то чужое существо, выбравшееся из ямы. Ну, а когда мать забирается в яму, чтобы вытащить оттуда своего настоящего сына, тут уж мы по самую макушку проваливаемся в реальную, клаустрофобную хтонь.

«Другой» — это мрачный и атмосферный мистический триллер, выстроенный на основе ирландских преданий и верований. Должно быть, именно из-за этого некоторые моменты оказываются сложноватыми для понимания. Но, все равно, смотреть необычайно интересно.

В высшей степени необычный, реально завораживающий фильм.

Французский режиссер Флориан Зеллер взялся за очень не простую задачу. И блестяще с ней справился. Должен признаться, я никогда еще не видел ничего подобного. Зеллер решил попробовать показать, как видит мир вокруг себя старый человек, страдающий деменцией. Разумеется, то, что и как видит и чувствует больной деменцией, не знает никто, кроме него самого, вот только он сам не может поделиться своими впечатлениями. Поэтому то, что вышло из-под пера, а затем и из-под камеры Зеллера, не более, чем фантазия на данную тему. Но сделано это с большим умом, тактом, деликатностью и любовью к своему герою.

Главный герой в исполнении Энтони Хопкинса — на мой взгляд, одна из лучших ролей этого замечательного актера, — блуждает в лабиринте собственных иллюзий, похожий на фильм Бунюэля, в котором сон и явь сплетаются в паутину, которая для больного является суррогатом реальности. И, чем дальше, тем сильнее он запутывается в этой паутине. Что, в свою очередь, приводит к появлению ощущения уязвимости, ранимости и беспомощности, граничащим с отчаянием.

Очень сильный фильм. Очень сильная игра целой плеяды замечательных актеров. Блестящее киновоплощение очень сложной и деликатной темы.

Опять же, в оригинале фильм называется «Святая Мод». И это более точное и правильное название, поскольку эта самая Мод никого не спасает. Но зато сама себя считает святой.

Основная и единственная идея фильма: Религия — это зло. Отлично. Тем, кто с этим согласен, не нужно это повторять. Кто не согласен — того в этом не убедишь. Все. Точка. Вместо того, чтобы снимать фильм, можно было бы просто напечатать соответствующий банер и повесить его… Да, в общем, где угодно — хоть на главной улице города, хоть у себя на кухне. В любом случае, миссия будет выполнена. Фильм все равно не дает никаких дополнительных материалов для размышлений на данную тему.

Значит, молодая девушка по имени Мод свихнулась на религиозной почве. Она считает, что с ней разговаривает сам бог,а, значит, она избранная, то бишь, святая. Все бы ничего, если бы Мод сидела в психушке, но она работает сиделкой и в данный момент ухаживает за смертельной больной женщиной с лимфомой спинного мозга. И решает Мод перед смертью наставить свою пациентку на путь истинный. А когда у нее это не получается, просто убивает себя. После чего поливает себя ацетоном и сгорает, довольная и счастливая. И это все. Остальное время Мод ходит по улицам, спит, разговаривает с богом, трахается с кем попало и истязает себя всеми доступными способами. Все, как бы такое артхаузно-артхаузное. На самом же деле, режиссерка откровенно не знает, чем еще занять время.

Собственно, ее вполне можно понять — идея для короткометражки, минут на 20, не более, а ей пришлось растянуть всю эту муть на полтора часа.

Четвертый полнометражный фильм из цикла про космических пришельцев-убийц, похожих на зубастых дикобразов.

В этом фильме все очень плохо. Начиная со сценария. Зубастики снова сваливаются на Землю в районе какого-то захолустного городка и сразу начинают жрать все, что попадает на зуб, преимущественно людей. Первыми их обнаружили подростки, которым, естественно, никто не верит. С потом уже было поздно. Посреди воцарившихся в городе паники и хаоса, носятся те самые подростки. Должно быть, ради того, чтобы несколько оживить совсем уж скучный и невнятный сюжет, сценаристы решили ввести в действие доброго зубастика-самку (см. картинку внизу). Вот, только зачем это было нужно, так и осталось непонятно. Можно только предположить, что таким образом создатели фильма попытались разыграть модную гендерную карту. Хотя, у них и без того главная героиня девушка, да еще и черная. Так что с политкорректностью в фильме все в порядке. А, во остальным — полный швах!

В общем, история никуда не годится. Игра актеров — и того хуже. Такое впечатление, что их по-быстрому отобрали в местном школьном театре. Ну, и окончательно все убила предельно слабая и невыразительная режиссура. Хотя, собственно, и убивать-то в этом фильме было нечего. А, вот сам фильм, вполне возможно, прикончил всю франшизу.

Единственное, что порадовало в фильме — создатели не стали прибегать к компьютерной графике, а использовали старые куклы зубастиков. Куклы — хорошие. Кино — плохое.

Начало Второй мировой. В небе порой пролетают самолеты, но, в остальном пока все тихо. Где-то в английской провинции хозяйка большого поместья решает провести на своей земле археологические раскопки. Вот, есть у нее такое чувство, что под одним из трех курганов, расположенных на ее земле, можно найти что-то интересное. Поскольку академических ученых это предложение не заинтересовала, она за собственные деньги нанимает некого Бэзила Брауна — человека, всю свою жизнь занимающегося археологическими раскопками, но не имеющего никакого специального образования, а потому среди образованных коллег считающийся простым чернорабочим. Браун начинает копать и в конце концов находит целый, нетронутый корабль довикингской эпохи. На такую находку тут же сбегаются академики и Браун снова оказывается в стороне. Фильм снят по реальным событиям. Находки, сделанные Брауном были выставлены в Британском музее, но его имя в материалах о находках появилось только в конце 80-х.

Вот такая незамысловатая история. Что нужно сделать для того, чтобы снять по ней отличный фильм? Да, собственно, ничего особенного. Всего-то хороший сценарий, добротная режиссура и отличная игра актеров. Все три эти компонента присутствуют в «Раскопках». Режиссер Саймон Стоун снимает крайне редко и, в основном, театральные постановки. «Раскопки», насколько я могу судить, его первое большое кино. И в фильме, без сомнения, чувствуется что-то от спектакля. В первую очередь, это четко прописанные диалоги и замечательно выстроенные мизансцены. Кэри Маллиган (хозяйка поместья) и Рэйф Файнс (Бэзил Браун) выстраивают совершенно потрясающий дуэт. Два совершенно разных человека, буквально во всех отношениях: он — мужчина, она — женщина; она — владелица большого поместья. он — вечный скиталец; она — заботливая мать, он — редко бывает в семье; он — намного ее старше, она — смертельно больны — отношения между ними выстраиваются крайне непросто, но как же великолепно все это о прописано и сыграно! Не чувствуется ни капли фальши. А замечательная работа режиссера создает еще и потрясающий эффект погружения в то, что происходит на экране.

«Раскопки» — это чисто английское кино. Неторопливое и задумчивое. Вроде как, ни о чем, но одновременно — обо всем, что только может прийти в голову. После просмотра которого остается очень приятное послевкусие.

Ну, надо же! Только недавно удивлялся, с чего вдруг кто-то взял да переснял никому не нужную и не интересную «Угрюм-реку». Какая там, на фиг «Угрюм-река»! Только что закончились съемки новой версии фильма по рассказу Аркадия Гайдара «Чук и Гек». Режиссер Александр Котт. Никогда про такого не слышали? Ну, и правильно. Серьезный, уважающий себя и профессию режиссер, не возьмется за экранизацию Гайдара.

В советские времена Аркадий Гайдар считался классиком детской литературы. Хотя даже нам, советским детям, проходившим его в школе в начале 70-х, было понятно, что это бездарь и графоман. Потому что в те времена мы уже знали, что «пионеры юные — головы чугунные». Наличие галстука на шее проверяли дежурные при входе — без него в школу не пускали. Но, миновав их, можно было снять галстук и до конца занятий спрятать в карман. Или до грозного окрика завуча: — Где твой галстук! И переубедить нас в этом было невозможно.

Слово «пропагандист» появилось позже. Но Гайдар был самым настоящим пропагандистом. Причем особо циничным и мерзостным, поскольку оттачивал свое «мастерство» на детях. Самая знаменитый опус Гайдара, «Тимур и его команда», в которой все закручено вокруг того, что среди дачных участков компания детишек, организованная неким Тимуром по армейскому образцу, со званиями, построениями и т.п., оказывает помощь семьям тех, кто ушел в красную армию. А кончается все тем, что девочка Женя спешит на станцию, чтобы проводить отца, полковника красной армии, который уезжает на войну. Минуточку! Но даже фильм по повести был снят в 1940 году. Вторая мировая уже шла вовсю, но СССР в ней участия, вроде как, еще не принимал. Какая, на фиг, красная армия? На какую войну уезжает отец Жени? А ни на какую! Гайдар пишет не о реальной жизни. Он создает эдакое социалистическое фэнтези, старательно вколачивал в головы детям милитаристское мировоззрение. Страна в кольце врагов и, ни сегодня, так точно завтра — все в бой! Потрясающая тема для детской книжки!

Как я уже говорил, мы еще в 70-е понимали, что с книжками Гайдара что-то сильно не так. В первую очередь, они были написаны кошмарным языком — их было не интересно читать. Автор обращался к своим читателям-детям, как к недоразвитым дебилам. Хотя, на самом деле, все было наоборот. После перестройки стала известна биография Гайдара. Она сейчас общедоступна, поэтому ограничусь лишь коротким фрагментами.

«Гайдара демобилизовали из РККА с диагнозом «травматический невроз», который развился вследствие повреждения спинного и головного мозга после ранения осколком шрапнели и неудачного падения с лошади в 1919 году. Со слов больного: «Тут появилась раздражительность, злобность. Появилось ухарство, наплевательское отношение ко всему, развинченность… Стали появляться приступы тоскливой злобности, спазмы в горле, сонливость, плакал». Затем Гайдар неоднократно лечился в психиатрических клиниках. Он постоянно испытывал резкие перепады настроения. Сохранились воспоминания о том, что он несколько раз резал себя бритвой, и только своевременное вмешательство близких и врачей спасало его от неминуемой смерти.
Биограф писателя Б. Н. Камов приводит фразу из дневника Гайдара «Снились люди, убитые мною в детстве»

И вот такой человек, с детства убивавший людей, с напрочь поехавшей психикой, пишет произведения для детей. Которые не только публикуют, но и изучают в школах.

Да, ну, а как там «Чук и Гек»? Вот, кто-нибудь может представить себе родителей, которые назвали своих родных детей Чук и Гек? Это же не человеческие имена, а собачьи клички! И не говорите мне, что Гек — это производное от имени Геккельбери. Какой, на фиг, Геккельбери в СССР в 1939 году! Это снова больная фантазия Гайдара.

Да, в общем, и не в именах дело. Имена — это только один из симптомов. Все дело в том, что тексты Гайдара несут в себе убийственное семя зла. Смысл которого в том, что человек, как личность, ничего не значит, он может состояться, только став частью огромного социалистического муравейник. В детстве все время не мог понят, почему мне был так привлекателен Мишка Квакин, главный антигерой «Тимура и его команды»? Да именно тем, что он не хочет быть членом этого муравейника! Он не желает ходить строем, а хочет жить, как обычный мальчишка — дурачиться и воровать яблоки.

Так кому и зачем сейчас понадобилось реанимировать «Чука и Гека»? Что за фильм можно снять по этой совершенно примитивной и абсолютно бессмысленной истории? Посмотрите на кадр — это же просто гимн советской нищете и убогости! Кого и на что сегодня могут вдохновить валенки, меховые чоботы, безразмерные свитера и пионерские галстуки ?

Уважаемые, кто будет это смотреть? Молодежи ваши Чуки и Геки со всей этой убогой советской эстетикой точно по барабану. Поймите же наконец — нет в этом ни капли романтики. И люди на снимке, с печатью бесконечной усталости и фатального смирения на лицах, вызывают не восхищение, а жалость. У меня одно только название вызывает идиосинкразию и зубы сразу крошиться начинают. Как, полагаю, и у большинства людей моего поколения. Кто у нас еще остаются? Дети малые? Да эти дети скорее предпочтут Бивиса и Батхеда — и будут сто раз правы!

То есть, понятно, что никто эту заведомую чушь смотреть не станет. Особенно в кино, где за это нужно свои кровные отстегивать. Не те нынче времена, чтобы кидать деньги, куда ни попади. Тогда на что рассчитывали люди, вложившие деньги в заведомо провальный фильм?.. А?… Вот так и живем — сначала бухнем деньги непонятно куда и зачем, а потом уже думаем, а на фига?

И еще, уж, заодно. У меня дети школу уже закончили, а я все мучаюсь вопросом, какого лешего Гайдар все еще входит в программу по русской литературе? Вопрос даже не в том, что, мол, нет ничего более интересного? А в том, что детям под видом литературы суют убогие тексты психически неуравновешенного серийного убийцы. Их бы психиатрам изучать, а не в школах преподавать.

Да, конечно, психически нездоровые литератор — это обычное дело. Рембо, Буковский, Эдгар По, Гоголь… Однако, они были гениями, А Гайдар — бездарь, с трудом укладывающий слова в предложения. Советской власти он был нужно, как пропагандист, окучивающий детские мозги. Хотя, как я уже говорил, даже это получалось у него из рук вон плохо. Но сейчас — кому это нужно? На дворе 21 век. Нормальные люди в космос летают. А у нас снова «Чук и Гек». Все та же тоска и убогость.

Тот самый редкий, счастливый случай, когда фильм оказывается чем-то большим, чем ты от него изначально ожидаешь. Если судить по анонсам, то «Школа закончена навсегда» должен был стать очередным проходным апокалипсическим фильмом, слепленным на скорую руку, пока тема пандемии все еще актуальна. Все начинается с того, что старшеклассника Ли выгоняют из элитной школы для мальчиков за плохое поведение. Ли возвращается домой. И тут начинается пандемия. Это не зомби-апокалипсис и не ковид, а какая-то кишечная инфекция. Но люди от нее мрут, как мухи. Смертность стопроцентная. Избежали заражения только обладателя редкой группы крови, одним из которых оказывается Ли. Умирает отец Ли. Мать застряла где-то в Ираке. На улицах валяются мертвые и болтаются какие-то странные личности. В холодильнике — голяк. И Ли понимает, что единственное место, где он может найти пристанище и друзей — это школа. Ли садится на велосипед и едет назад, в школу.

Школа, кстати, это старинный четырех этажный особняк, обнесенный стеной. Эдакий остров стабильности среди моря охватившего мир безумия. В школе Ли находит два десятка выживших — учитель, медсестра и ученики в возрасте от 7 до 16 лет.

Вокруг все поступают точно так же. Люди сбиваются в группы по принципу родства или совместного проживания, чтобы вместе бороться за выживание. Эти небольшие анклавы напоминают феодальные княжества, готовые до смерти отстаивать свои права и земли. А причин для взаимной ненависти много. Тут и быстро истощающаяся кормовая база, основными источниками которой являлись уже подвергшиеся разграблению магазины, и психопаты-убийцы, что бродят вокруг. Атмосфера апокалипсиса в фильме передана очень здорово.

Но главное не это! Основная изюминка фильма в том, что в какой-то момент зритель вдруг понимает, что смотрит не просто фильм о конце света, а парафраз романа Уильяма Голдинга «Повелитель мух»! Особняк в котором расположена школа — это тот же необитаемый остров, на котором герои Голдинга оказались отрезанными о окружающего мира. И мы наблюдаем за тем, как быстро вчерашние прилежные и воспитанные ученики, под давлением обстоятельств, скатываются в первобытную дикость, где главным законом является право сильного. Как легко они превращаются в хладнокровных убийц, готовых убивать даже не ради того, чтобы защитить свои жизни, а чтобы отстоять право своего вождя оставаться вождем. Все начинается как игра, а заканчивается кровопролитием.

Как подобное происходит, невозможно ни понять ни объяснить. Если разбирать происходящее с точки зрения социологии и прочих общественных наук. Зато, с точки зрения физики все предельно ясно — Вселенная, во всех своих проявлениях стремится к увеличению энтропии. Для того, чтобы человек стал цивилизованным, и ему самому, и окружающим приходится затратить кучу усилий. Воспитание ребенка — крайне непростое дело. И далеко не все с этим успешно справляются. А, вот, для того, чтобы рухнуть в дикость, не надо вообще ничего делать. Все случится само собой, если только ослабнет давление цивилизационного поршня. Общество должно постоянно развиваться хотя бы только ради того, чтобы удержаться на уже занятых позициях. В противном случае мы непременно придем к варианту Голдинга.

Собственно об этом и о многом другом снят фильм «Школа закончилась навсегда». Школа для героев, действительно, закончена. Навсегда. Начинается серьезная, взрослая жизнь. Где уже нет места играм.