Закусочная Алексея Калугина

И еще один отличный фильм в жанре психоделического хоррора, рекомендуемый к просмотру не только любителям жанра, но и всем любителей хорошего кино.

Пару слов о, гениальном, как всегда, переводе названия. Gaia по-русски это вовсе не какая-то непонятная Гайя, а Гея — древнегреческая богиня Земли. В 1972 году биологи Джеймс Лавлок и Линн Маргулис, должно быть, крепко вдув чего-то очень забористого, выдвинули так называемую «гипотезу Геи», согласно которой Земля представляет собой подобие живого суперорганизма, со всеми вытекающими. Чтобы узнать все это, достаточно в Википедию заглянуть. Но нашим локализатором недосуг. Поэтому пусть будет просто «Гайя», для забористости — «Месть богов», а зрители пусть сами гадают, что это за зверь такой.

Действия происходят в наши дни, в глубинах каких-то неназванных джунглей. Парочка обходчиков, Габи и Уинстон, плывут на каноэ вдоль реки и время от времени выбираются на берег, чтобы снять показания с установленных в лесу приборов. По тем же джунглям шарятся два каких-то странных типа, вроде как, белые, но выглядящие и ведущие себя как индейцы. Выйдя на берег, Габи попадает в ловушку — осиновый кол протыкает ей стопу навылет. Два странных типа подбирают ее и относят в свой домишко, где они живут, согласно всем заповедям первобытных времен. Зато ногу они ей залечивают за день.

Тем временем Уинстон отправляется на поиски Габи и попадает в еще худшую передрягу — превращается в гриб. Вернее в человека-гриба, которые во множестве бегают по местным лесам и доставляют массу хлопот парочке аборигенов.

Суть же в том, что под местом, где все они оказались, расположена гигантская разумная грибница, управляющая лесом и всеми, кто в ней живет. Парочка аборигенов, отец и сын, прибыли сюда много лет назад. Сын был неизлечимо болен раком, но вскоре выздоровел. Но за пределами этого загадочного леса его, скорее всего, ждет новый рецидив. Поэтому они и остались здесь жить. Чтобы самим не превратиться в грибы, им приходится соблюдать строгие правила совместного общежития с супергрибницей.

Но, женщины, как известно, обладают блестящей способностью все переворачивать с ног на голову и устраивать кавардак даже в пустыне Сахаре. И Габи тут же берется за дело. К чему привел ее неумеренный энтузиазм — это пусть пока останется загадкой.

Фильм, прежде всего, блестяще снят. Взаимоотношения людей с грибницей выстроены идеально, как с точки зрения самой истории, так и визуально. «Гея» визуально очень напоминает недавний фильм Бена Уитли «В Земле». И, кстати, тематически эти два фильма очень похоже — ядреная психоделика, в основе которой культ Земли. А психоделические моменты заставляют вспомнить фильм Яна Кунена «Другие миры», в котором режиссер рассказывает о своем опыте употребления аяуаски.

Еще одно достоинство фильма — его многослойность. Как и в фильмах уже упомянутого Бена Уитли, «Гея» не дает определенной трактовки событий. Все зависит от того, с какой точки зрения вы сами захотите их рассмотреть. Поэтому, как во время просмотра фильма, так и после него, помимо наслаждения видеорядом и оценки послевкусия, придется заниматься еще и поисками смыла.

Еще один, пусть не гениальный, но в своем роде выдающийся фильм снятый в жанре, который я определил бы как жесткая, предельно реалистичная мистика со значительными элементами психоделики.

Начало напоминает «Полет над гнездом кукушки». 70-летняя женщина Джудит, прекрасно себя чувствует, неожиданно, к собственному ужасу обнаруживает у себя признаки начинающегося Альцгеймера. Болезнь находится на самой ранней стадии и симптомы ее едва различимы, но не желая оказаться в тягость своим близким, Джудит просит перевести ее в специальный пансионат для подобного рода больных. Пансионат, с виду очень аккуратный и респектабельный, на деле оказывается почти что тюрьмой. Пациентам, даже тем, кто находится здесь по собственной воле, запрещено покидать территорию пансионата, их держат на сильнодействующих лекарствах и ночью приковывают к постели. Родственникам же объясняют, что не следует потакать больным фантазиям пациентов. Джудит не может мириться с подобной ситуацией и готовит побег.

Но это только самое начало истории! В дальнейшем Джудит замечает, что по ночам в пансионат проникает некое страшное существо, после визита которого люди, как правило, умирают. Чем дальше — тем больше загадочного и странного происходит вокруг. И, надо отдать должное сценаристам, они сумели создать невероятно запутанную, интригующую, но при этом совершенно не противоречивую историю. А режиссерка Аксель Кэролин сумела достойнейшим образом воплотить идеи сценаристов в жизнь. Ну, и наконец, исполнительница главной роли, Барбара Херши — великолепнейшая актриса, к сожалению, так и не получившая всей причитающейся ей славы.

В общим, песенка Джулии была бы спета, если бы ей не пришел на помощь любящий ее внук Джош. Вместе с которым они выяснили, что на территории пансионата действует ведьмовской культ , исповедующий магию друидов.

Концовка очень хороша. Она не переворачивает все с ног на голову, но по своему очень необычна.

Ну, наконец-то, попался хороший ужастик. И не просто хороший, а отличный. Сделанный по всем канонам жанра.

В фильме «Вниз» отрабатывается один их архетипичных страхов обитателей современного мегаполиса — мы все подсознательно боимся застрять в лифте. Но создатели фильма идут дальше — на один архетип они накладывают другой. Да, застрять в лифте само по себе страшно. Но еще страшнее застрять в лифте с незнакомцем. Который может оказаться опасным социопатом, а то , и того хуже, маньяком-убийцей.

Именно в такую передрягу и попадает героиня фильма «Вниз», задержавшись на работе в предпраздничную ночь. И, что самое интересно, поначалу маньяк выглядит вполне приличным молодым человеком. Пребывание в лифте с которым кажется едва ли не забавным приключением. Но, в конце концов, злодейская натура берет свое. И тут начинается такое!… Что лучше увидеть собственными глазами.

Создатели фильма сумели по-максимуму отработать все возможные ситуации, связанные с лифтом. Герои будут драться в лифте, заниматься в нем любовью, лазать по шахте. Будут и разрезанные лифтом тела — а как же без этого! Ни один предмет, оказавшийся в руках героев, не останется без дела, и каждое повешенное на стенку ружье, непременно выстрелит. В общем, после нескольких минут начальной экспозиции фильм войдет в фантастический штопор, при котором ситуация будет меняться едва ли не ежеминутно, что не позволит вам даже на миг оторваться от экрана. И это при том, что на экране почти все время только двое исполнителей главных действующих лиц — Он и Она.

Концовка просто восхитительна! Действия не уходят в песок, как принято делать в последнее время, а доводятся до логического завершения.

На мой взгляд, фильм заслуживает наивысшей оценки, и не только в категории жанрового кино. Фильм мастерски сделан, во всех отношениях.

Ну, вот, еще один безумный хоррор. Безумный — в плохом смысле слова.

Трое бывших уголовников, организовавших компанию по перевозке, приехали в дом на окраине, чтобы перевезти скарб живущего там старого деда. Дед платит большие деньги за то, чтобы все было сделано быстро, но при этом советует ребятам держаться подальше от запертого на замок чердака. Разумеется, они первым делом туда и залезают. На чердаке хранится куча старых документов, бегло ознакомившись с которыми бывшие зеки сразу смекают, что владелец дом ни кто иной, как Йозеф Менгеле. То, что дело происходит в наши дни и Менгеле должно быть уже где-то 110 лет, их ни чуть не смущает. После этого по дому начинают носиться уроды, сотворенные доктором Менгеле, а сам он решает привлечь бывших зеков к своим опытам. В качестве лабораторных крыс, разумеется.

Большая часть фильма заполнена бессмысленной беготней. Нет ни интересной истории, ни запоминающихся персонажей, ни по-настоящему жутких моментов. Откровенно проходной фильм.

Кеннет Брана хороший актер. И толковый режиссер. Он очень любит Шекспира и отлично его экранизирует, от исторических драм до комедий. Разве что с «Гамлетом» у него случился прокол — но это отдельная история. Неплохо работает Бранна и в жанровом кино, хотя тут у него порой случаются не проколы, а настоящие катастрофы, вроде «Тора» или недавнего «Убийства в восточном экспрессе». Но в фильме «Белфаст» Брана умудрился прыгнуть выше головы. Он снял не просто фильм, который превосходит все, что о делал прежде — он настолько точно и тонко отработал заявленную в «Белфасте» тему, что снял фильм, близкий к шедевру. Хотя, может быть, это и есть шедевр, но об этом мы узнаем чуть позже, когда устаканится первое впечатление и «Белфаст» займет причитающееся ему место в ряду выдающихся фильмов современности.

Итак, 1969 год. Столкновения между по тонные католиками и протестантами, ставят ситуацию в городе на грань гражданской войны, превращая жизнь его жителей в ад. Для поддержания порядка Англия вынуждена ввести в Белафаст войска. Но на фоне всего этого главный герой фильма, девятилетний Бадди продолжает жить своей обычной жизнью. Не смотря на то, что порой ему с семьей приходится прятаться под стол от летящих в окна камней, а то и пуль, он ходит в школу, играет с приятелями, влюбляется в девчонок, ждет воскресенья, когда они всей семьей ходят в кино. И, не смотря на окружающий ад, родители стараются чтобы их дети выросли хорошими людьми. А для этого требуется не слова, а личный пример. При этом все происходит не нарочито, не продуманно, а само собой, в самых простых ситуациях — английских солдат просят помочь занести диван в дом и они, закинув винтовки за спину, с готовностью берутся за дело.

Если совсем коротко, то фильм как раз о том, что человек всегда должен оставаться человеком. Не тупо подчиняющимся сиюминутным призывам сегодняшних командиров и лидеров, а думающим, чувствующим, любящим и отвечающим за свои поступки. Казалось бы, ничего нового, но Бране удалось сказать все это без дидактичной нравоучительности. Вернее, даже, не сказать, а рассказать очень простую историю, которая говорит сама за себя. В фильме на своем месте каждое слово и каждый жест. В нем нет никакой недосказанности ил подтекста. Все показано и рассказано так, как оно есть. И так уж получается, что основной мессидж фильма с поразительной точностью попадает фильм.

Помимо блестящего сценария, «Белфаст» может похвастаться еще и потрясающей операторской работой. Фильм снят в черно-белой гамме. И в нем не так уж много локаций. Все основные действия происходят фактически на одной маленькой улочке. Но оператору (Харис Замборлукос) почти для каждой сцены удается найти неожиданный ракурс, все время как-то по-особенному подчеркивающий происходящее.

Ну, и, наконец, вишенка на торте — саундтрек от Вэна Моррисона, превращающий фильм в почти что сказочную историю.

На мой взгляд, «Белфаст» — один из лучших фильмов уходящего года.

По-прежнему не радуют ужастики. Ну, то есть, абсолютно. Хотелось посмотреть что-нибудь животрепещущее и жизнеутверждающее, а увидел бессмысленную чушь.

Во всем виноват Брюс Кэмпбелл — великий и ужасный Эш, истребитель зловещих мертвецов. Только его имя в списке актеров заставило меня посмотреть «Черную пятницу». Увы, даже он не смог спасти это абсолютно бездарное кино.

Огромный магазин игрушек готовится к распродаже в Черную пятницу. Буквально перед самым началом распродажи в одном из закутков магазина обнаруживается комок слизи, который набрасывается на людей и превращает их в зомби — не зомби, а нечто зомбиподобное, сочащееся слизью и бросающееся на всех и вся.

Собственно, это все. Дальнейшее — это бессмысленная беготня с попытками сначала забаррикадироваться в магазине, а потом — выбраться через эти баррикады на улицу.

Тоска зеленая. Ни драйва, ни зрелища, ни даже истории какой либо внятной. Брюс Кэмпбелл — и тот не у дел.

Типичный современный американский ужастик. Наши дни. В каком-то убогом захолустье начинают происходить странные дела. Не очень странные, а просто странные. То половину трупа съеденного в лесу найдут. То вдруг выяснится, что у подростка, исправно ходящего в школу, давно уже пропал отец и младший брат. А потом вдруг оказывается, что папаша в буквальном смысле озверел и сам попросил запереть его с младшим сыном в чулане. А старший сын подкармливает их падалью, что собирает в лесу. Но как только полиция берется за расследование, старый шериф, давно уже вышедший на пенсию. к тому же индеец, сразу смекает, что все это ж-ж-ж-ж не спроста. А, значит, в городке завелся Вендиго. Вендиго, если кто не в курсе, это такой индейский дух, что вселяется в тела людей, грешащих каннибализмом. По сути, это символ голода. Откуда голод в наши дни в Америк — непонятно. Папа, запертый в подвале тихо варил себе мет в заброшенной шахте, а потом вдруг — бац! — и превратился в Вендиго.

А дальше- ну, чистой воды «Чужой» начинается. Есть монстр, с которым не в силах справиться полиция — всех их он на свои рога насадил. Где ФБР, которое обычно подкатывает в таких случаях — сие нам не ведомо, возможно, ищет истину, которая все еще где-то там. Но тут появляется красивая и гордая девица с железным прутом в руках. Один точно выверенный удар — и Вендиго приходит конец. А потом она еще и мальца порешила, который тоже собирался обратиться.

Ну, а если серьезно, фильм не такой уж и плохой. Плюс — в нем очень хорошо создана мрачная, гнетущая атмосфера, в которой просто не могло не произойти что-нибудь мерзкое. Минус — в фильме нет истории. Вообще никакой. Такое впечатление, что нам показали эпизод из сериала, без начала и продолжения. Так что, выбирайте сами — атмосфера или сюжет. И, исходя из этого, решайте, стоит ли смотреть этот фильм. Лично я считаю, что мог бы с большей пользой использовать эти полтора часа.

Крепко сбитый боевичок с кучей насилия, стрельбы и поисками сокровищ. Основная фишка фильма — главный герой, некто по имени Ди (Скотт Иствуд, сын того самого Иствуда), бедолага, страдающий серьезным расстройством психики, вследствие которой он полностью лишен эмпатии в отношении других людей. Да и на себя самого ему, по большому счету, плевать. Разумеется, с такими удивительными способностями грех было не податься в преступный бизнес. Что Ди и сделал. Но, отмотав срок в тюрьме, он решил всерьез изменить свою жизнь и даже начал ходить к психоаналитику (небольшая, но запоминающаяся роль Мэла Гибсона). Но, не тут- то было! Узнав о смерти брата, Ди срезает, на фиг, браслет наблюдения с ноги и отправляется на отдаленный остров, где стоит одинокий дом — резиденция его семьи. Семья считает Ди опасным социопатом и не хочет иметь с ни никаких дел. Но ему-то самому на это наплевать. Поэтому он и не собирается никуда уезжать, не разобравшись со смерть брата, которая кажется ему весьма подозрительной. И снова не тут-то было! На остров прибывает банда вооруженных до зубов головорезов и берет дом в осаду. Поначалу обитатели дом решают, что бандиты явились за Ди. Но очень скоро выясняется, что они ищут нечто совсем другое. А Ди становится единственным шансом на спасения для ненавидящей его семьи.

Казалось бы, ничего необычного. Но фильм смотрится очень хорошо. В первую очередь, благодаря очень хорошему сценарию. Сюжетные повороты следуют один за другим, и один круче другого, буквально не давая возможности зрителю отвлечься хоть на секунду. Концовка — когда выясняется, что же на самом деле бандиты искали на острове — это вообще нечто! Стрельбы и драк в фильме не много и не мало, а точно столько, сколько нужно для хорошего боевика. И поставлены боевые сцены отменно — изобретательно и зрелищно. Ну, и, наконец, отлично продуманные персонажи, каждый со своим бэкграундом. Совершенно невероятен Ди, консультирующийся по телефону со своим психоаналитиком даже в ходе ожесточенных перестрелок.

В фильме нет никакого глубокого месседжа. Все, что хотели сказать его создатели, лежит на поверхности: самое дорогое, что есть у нас — это семья, которая стоит дороже любых сокровищ. Замечательное, далеко не глупое и, не побоюсь этого слова, доброе кино. Хотя трупы можно выводит тачками. Но мы же знаем, что все это не по-настоящему.

Да, это тот самый Нэш Бриджес из популярного сериала конца 90-х. И тот же самый Дон Джонсон в главной роли. Он вернулся, воскрес и снова взялся за дело. Он малость постарел и поседел, но т не утратил молодецкой прыти. И, надо сказать, пожилой Дон Джонсон на экране смотрится куда убедительнее всех прочих пенсионеров, блиставших некогда в боевиках — Сталлоне, Шварценеггер, Чак Норис и иже с ними.

Чего не следует ждать от нового «Нэша Бриджеса», так это внятного сюжета. Детективная составляющая нужна здесь только для того, чтобы дать возможность Дону Джонсону поноситься по городу на свей неизменно желтой машине, пострелять от души, подраться — тоже всласть, отпуская при этом фирменные циничные шуточки.

«Детектив Нэш Бриджес» — это добротный олдскульный боевичок, с симпатичными героями и изрядной долей самоиронии. В наше времена, когда главные герои бегают в облегающих кальсонах и с серьезным видом вещают о спасении мира от захрапулек из восьмого измерения, посмотреть старое, доброе кино про живых людей — одно удовольствие.

Ну, вот, наконец-то и о хорошем. В смысле, о хорошем кино.

Испанский фильм «Законы границ» — это классическая криминальная драма, уносящая нас в бандитский мир, созданный Мартином Скорцезе, в котором романтика соседствовала с жестокостью. Действия происходят в 80-е годы, вполне благополучные для Испании. После смерти Франко в 75-м, страна находилась на подъеме. В 78-м была вступила в силу новая демократическая конституция, и у Испании впереди был годы экономического роста. Главный герой фильма — подросток по имени Начо из вполне благополучной семьи. Единственная его проблема — он не может найти общий язык со своими одноклассниками, для которых он постоянный объект насмешек, нередко переходящих в буллинг. Случай сводит Нача с парнями чуть старше его и из иной социальной среды. Им пришлось бросить школу, чтобы учиться выживать на улицах города, без защиты и поддержки родителей. Они ведут развеселый образ жизни. Когда есть деньги — тратят их, не задумываясь. Когда нет — достают любыми способами, чаще всего незаконными. Для них это не столько жизненная необходимость, сколько собственный выбор — такая жизнь их устраивает. От обычных бандитов их отличает некий кодекс чести, принятый в их среде, забота и ответственность друг о друге. Начо в первую очередь привлекает романтическая сторона жизни новых друзей. К тому ж, в новой компании оказывается девушка, с первого взгляда очаровывающая его. Ну, и наконец, дружба с этими ребятами сразу выводит Начо на иной уровень среди своих сверстников. Теперь его, если и не уважают, то, по крайней мере, боятся трогать.

Разумеется, все это не может хорошо закончиться. Увлечение наркотиками, участие в налетах сначала на аптеки, а затем и на банки — все приводит к тому, что компания распадается. Кто-то убит, кто-то сел, кто-то исчез из поля зрения. Начо тоже оказывается в шаге от тюремного срока. И, единственными, кто смог ему помочь в этой ситуации, оказались родители, с которыми, как казалось Начо, у него давно уже нет понимания.

«Законы границ» — отлично снятый фильм с замечательным актерским составом. Поднимающих множество очень серьезных проблем, актуальных и в наше время, и одновременно увлекательный. Подобно Скорцезе, режиссер Даниэль Монсон не романтизирует криминальную среду и не показывает преступников невинными жертвами — он пытается нарисовать объективную картину. И у него это неплохо получается. Увлекательная криминальная история с серьезным подтекстом — такое не часто встречается. Особенно, когда толковый, грамотно выстроенный сценарий, без сюжетных дыр и несастыковок, поддерживает крепкая, профессиональная режиссура.

Интересный и очень серьезный фильм, пропустить который было бы большой ошибкой.