Закусочная Алексея Калугина

Томас Бодин известен, в первую очередь, как клавишник замечательной шведской прог-роковой группы Flower Kings. Но одной только этой группой его деятельность не ограничивается. Он принимает участие в ряде других проектов, как правило, одноразовых, и не забывает о сольных альбомах.

То, что Бодин записывает соло, заметно отличается от того, что он делает с группой. На ново альбоме «Ambient Cooking» он, как можно понять из названия, решил отдать долг такому музыкальному направлению, как эмбиент. Он уже не в первый раз уходит в эту сторону, но такого чистого эмбиента, как на «Ambient Cooking» Бодин еще не выпускал. Особенность эмбиента от Бодина заключается в том, что даже здесь он руководствуется принципами прогрессива. Его композиции — это не унылое завывание с временами меняющимися тональностями, а довольно изобретательное манипулирование самыми различными звуками с неожиданными тональными переходами или внезапными уходами в сторону. И, тем не менее, это эмбиент, и ни что иное.

Я совсем не поклонник этого жанра, но альбом Болдина прослушал пару раз с интересом. Хотя, на этом, пожалуй, и остановлюсь.

Группу The Headhunters собрал в далеком 1973 году джазовый пианист Херби Хэнкок для записи альбома для записи своего альбома «Head Hunters». На этом альбоме Хэнкок впервые обратился к стилю джаз-фанк. И альбом стал для него подлинным прорывом. Сегодня, спустя 50 лет, альбом звучит так же свежо и забористо, как и в год своего выхода. А отдельные хиты с него, такие как «Chameleon» и «Watermelon Man», по сей день исполняются на концертах.

Хэнкок записал вместе с The Headhunters еще два студийных и один концертный альбом, после чего «Охотники за головами» отправились в свободное плавание.

Оставаясь верной изначально выбранному стилю джаз-фанк, группа записала еще два очень сильных альбома. После чего, нет, не распалась — просто каждый из музыкантов занялся своими проектами. Тем не менее, они регулярно собирались вместе, чтобы записать новый альбом или дать несколько концертов.

И, вот, новый концертный альбом «Live From Brooklyn Bowl».

По прошествии полувека легендарная группа по-прежнему находится в отличной форме. От первоначального состава, работавшего с Херби Хэнкоком еще в семидесятых, в группе остались двое — барабанщик Майк Кларк и перкуссионист Билл Саммерс. Но тройка новичков — альт-саксофонист Дональд Харрисон, клавишник Кайл Руссель и басист Крис Северин, — блестяще вписались в состав. Все вместе они создают абсолютную иллюзию того, что звучит оригинальный состав The Headhunters.

Как всегда, The Headhunters выдают мощный заряд микса современного джаза с фанковым звучанием. На концерте исполнялись композиции, впервые записанные еще с Хэнкоком — «Chameleon», «Headhunter Jam», «Four String Drive», «Butterfly», «Hey Pocky A Way», «Rocking At The Mole House», «Watermelon Man». Однако, особенность The Headhunters, как и многих других джазовых музыкантов, заключается в том, что на концерте они звучат куда круче, чем в студии. Все композиции были представлены в новых, расширенных версиях, что дало каждому члену группы выступить с сольным номером.

Мастерство музыкантов на концерте проявляется особенно ярко. А отменное качество записи дает возможность получить абсолютное удовольствие.

Второй студийный альбом итальянской группы Thomas Greenwood and the Talismans’s из города Бергамо. У истоков создания проекта стоит гитарист и вокалист стоунер-трио Humulus Томаса Маскерони, решивший, что пришло время реализовать свои несколько иные музыкальные идеи. Thomas Greenwood and the Talismans’s исполняют размеренно-меланхоличную нео-психоделику. Творчество группы находится под серьезным влиянием музыки 70-х, накрытым серфинговым звучанием в стиле Западного побережья.

«Ateş» — это концептуальный альбом, в котором вырисовывается образ психоделического путешествия по горам Анатолии в поисках города, спрятанного среди расщелин и пустынь. В этом тайном месте древние люди находили убежище во время самых страшных стихийных бедствий. И, хотя в музыкальном плане альбом трудно назвать новаторским — в нем используются стандартные, давно отработанные схемы, — музыкантом Thomas Greenwood and the Talismans’s здорово удается зацепить слушателей в эмоциональном плане.

Весьма симпатичный, достойный внимания проект.

Род Стюарт — артист талантливый и многогранный, любящий пробовать себя в разных жанрах. На этот раз он решил решил записать альбом каверов на классические хиты биг-бэндов 50-х. Для записи Стюарт пригласил известный оркестр Джулса Холланда Jools Holland & His Rhythm & Blues Orchestra. Выбор оказался правильным. Музыканты нашли друг друга. И записали великолепный, драйвовый, блестяще звучащий альбом, насыщенный ритм-энд-блюзм, буги-вуги, джамп-блюзом и, конечно же, свингом. Свинговать оба умеют блестяще. Но, кроме этого, оба чувствуют себя невероятно комфортно, раскачиваясь в ритме этой музыки. И, более того, получают огромное удовольствие от ее исполнения.

На альбоме нет ни одной медленной песни. Все треки были записаны в студии вживую. Поэтому создается впечатление, что ты действительно присутствуешь на концерте в каком-нибудь прокуренном танцевальном зале, где никто не может усидеть на месте, ни музыканты, ни зрители.

Первый за достаточно долгий срок абсолютно позитивный альбом который мне довелось услышать. То самое, чего всем нам сейчас чертовски не достает. Поэтому — слушайте.

Сергей Седых — великолепный гитарист, основатель и лидер групп IN FOLIO, «Северо-Восток», а также проекта инструментальной музыки под собственным именем.

Строго определить жанровую и стилистическую принадлежность музыки, звучащей на альбоме «Дельта» невозможно — настолько она разнообразна. И почему-то, ну, никак не желает укладываться в узкие жанровые рамки. Тут есть темы с элементами авангардного джаза, world-music, фолк-рока, средневековой музыки и многое другого. В целом все это, наверное, можн обозначить, как авторский джаз-рок.

Но дело ведь не в названии. Самое главное, что Сергей создает нечто совершенно оригинальная, не похожее ни на что другое, что делают не менее великие гитаристы. У него есть вкус, превосходное чувство звучания и умение воплощать все это в музыку. И все это без излишней зауми и желания покрасоваться, что, признаем честно, свойственно многим гитаристам-виртуозам.

Что самое удивительное, эта музыка не надоедает. Всякий раз она звучит как в первый раз.

Все композиции на альбоме написаны самим Сергеем Седых.

Отличный альбом!

Магия имени отца в отношении сыновей уже не действует. Каждый из них уже перерос отца, но так и не смог даже приблизиться к его творческим достижениям. Я решил послушать этот альбом не из-за имени Леннона на обложке, а потому, что он был выпущен лейблом Джона Зорна. А Зорн — это имя в современном джазе и джаз-роке.

«Asterisms» действительно оказался джаз-роком. Но скроенным по таким стандартным клише, что даже представить жутко, что кто-то сегодня может этим пользовать. Музыка на диске скучная настолько, что ее даже разбирать не хочется. На диске нет ни одной интересной, оригинальной находки. Какой бы трек ни звучал, ты понимаешь, что все это ты уже слышал множество раз. При этом подборка треков эклектична настолько, что не создается ощущения единого музыкального пространства. Хотя, именно к этому Леннон и стремился.

Не знаю, что нашел в музыке самого младшего Леннона Джон Зорн, но меня она совершенно не зацепила.

Nouvelle Vague — французская кавер-группа, чьей фирменной фишкой является перепев рок-классики в совершенно неожиданной, лирической стилистике. Обычно группа делает новые аранжировки в стиле босса-нова. Это очень необычно, забавно и… красиво! На новом альбоме

На новом альбоме группа остается верной выбранному однажды стиле. Здесь нас снова ждет набор «старых песен о главном», исполненных размеренно и неторопливо, томными женскими голосами. Из тринадцати треков выделяется, конечно же, заглавная «Should I Stay or Should I Go» великой группы The Clash, которую Nouvelle Vague превратили в разухабистое каллипсо. Shout группы «Tears For Fears» зазвучала как рэгги, со всеми присущими жанру прибабахами. .Точно в цель попадает перепевка стародавнего хита Билли Айдола «Rebel Yell», который просто идеально лег на гитарный ритм босса-новы. Новые варианты «Breakfast» (The Associates) и «Girls On Film» (Duran Duran) запросто могли бы стать заглавными песнями к фильмам о Джемсе Бонде (только без Крэйга, пож-жалуйста!). На диске есть каверы на песни Depeche Mode, Yazoo, The Smiths, Bauhaus и много еще чего.

Пожалуй, единственная перепевка, которая мне совершенно не зашла — это «Rapture» (Blondie). Тут оказался полностью утерянным не только оригинальное звучание но и весь цимес песни. Или же Дэби Харри настолько беcподобна, что ее просто невозможно перепеть, не сделав при этом хуже.

В целом же, мне альбом понравился. С одной стороны, ничего нового. С другой — ты получил в точности то, на что и рассчитывал. Хотя, наверное, для того, чтобы получить полный кайф от любого альбома Nouvelle Vague, нужно знать оригиналы тех песен, что они исполняют. Чтобы было с чем сравнивать.

С самых первых своих сольных работ, появившихся еще в 80-х, Эйс Фрейли очень конкретно дистанцировался от того, что делал в своей основной группе Kiss. То, что записывал Фрейли сольно было гораздо более резко, более жестко, более тяжело. В отличии от Kiss, постоянно заигрывающей с публикой, рок Фрейли был более конкретным. И, разумеется, более значительный упор делался на ведущую гитару.

Новый альбом «10,000 Volts» выдержан в том же ключе. Это отличный хард-рок. Одновременно мелодичный и жесткий. С залихватскими гитарными соло. Особое внимание следует обратить на очень необычную перепевку песни «Walkin’ On The Moon» группы «The Police» — Фрейли славен, как мастер интересных каверов.

Отличный альбом. Не выдавливание ностальгической слезы, а полный контакт с современностью.

Стив Хаккетт выдал просто феноменальный альбом! Это рафинированный прог-рок с потрясающим гитарным звучанием.

Все треки на диске записаны практически без пауз, поэтому альбом слушается как единое, фундаментальное произведение, в котором Хаккетт прошелся едва ли не по всем музыкальным направлениям и темам, составляющим основу арт-прог-рока. Здесь джазовая баллада, исполненная на акустической гитаре соседствует с мощной прог-роковой классикой в стиле ранних Genesis с то и дело меняющимися тактовыми размерами, а кислотная смесь из цирковых маршей превращается в струнную оркестровку. А потом, откуда не возьмись, вдруг врываются восточные мотивы…

В результате получается потрясающее произведение, от которого буквально захватывает дух. Хаккетт настолько виртуозно объединяет разрозненные жанры, что каждое произведение плавно переходит в другое без какого либо принуждения. Музыкальная дерзость, порой граничащая с безумием, в сочетании с той легкость, с которой Хаккетт соединяет контрастирующие стили создают неповторимое звучание альбома.

13 треков «The Circus and the Nightwhale» более эклектичны, чем все, что Хаккетт когда-либо создавал. На этом альбоме он превзошло даже свои работы с бывшими коллегами по Genesis. Композиционный талант Хакетта никогда еще так органично не сочетался с его звездной работой на электро- и акустической гитарах, дополненной ведущим вокалом.

И, кстати, это 30-й сольник Стива Хаккетта!

Очень люблю эту певицу. В первую очередь, за умение всякий раз удивить чем-то необычным. А еще, за замечательный, очень индивидуальный голос.

Палома Фейт работает на очень узкой грани, где сходятся поп, рок и инди-музыка. На одном альбоме у нее мирно уживаются откровенно танцевальные песенки, пафосные песни-манифесты, утяжеленные, почти роковые баллады и навороченные, переусложненные композиции совершенно непонятных жанров. И все это необыкновенно стильно и красиво. Порой несколько вычурно, но и это здесь совершенно уместно.