02
Мар 24

Сергей Седых — Дельта (2023)

Сергей Седых — великолепный гитарист, основатель и лидер групп IN FOLIO, «Северо-Восток», а также проекта инструментальной музыки под собственным именем.

Строго определить жанровую и стилистическую принадлежность музыки, звучащей на альбоме «Дельта» невозможно — настолько она разнообразна. И почему-то, ну, никак не желает укладываться в узкие жанровые рамки. Тут есть темы с элементами авангардного джаза, world-music, фолк-рока, средневековой музыки и многое другого. В целом все это, наверное, можн обозначить, как авторский джаз-рок.

Но дело ведь не в названии. Самое главное, что Сергей создает нечто совершенно оригинальная, не похожее ни на что другое, что делают не менее великие гитаристы. У него есть вкус, превосходное чувство звучания и умение воплощать все это в музыку. И все это без излишней зауми и желания покрасоваться, что, признаем честно, свойственно многим гитаристам-виртуозам.

Что самое удивительное, эта музыка не надоедает. Всякий раз она звучит как в первый раз.

Все композиции на альбоме написаны самим Сергеем Седых.

Отличный альбом!

Сергей Седых, Гитара, Клуб Алексея Козлова, 24 сентября 2015 | Jazzmap.ru

29
Фев 24

Sean Ono Lennon — 2024 — Asterisms

Магия имени отца в отношении сыновей уже не действует. Каждый из них уже перерос отца, но так и не смог даже приблизиться к его творческим достижениям. Я решил послушать этот альбом не из-за имени Леннона на обложке, а потому, что он был выпущен лейблом Джона Зорна. А Зорн — это имя в современном джазе и джаз-роке.

«Asterisms» действительно оказался джаз-роком. Но скроенным по таким стандартным клише, что даже представить жутко, что кто-то сегодня может этим пользовать. Музыка на диске скучная настолько, что ее даже разбирать не хочется. На диске нет ни одной интересной, оригинальной находки. Какой бы трек ни звучал, ты понимаешь, что все это ты уже слышал множество раз. При этом подборка треков эклектична настолько, что не создается ощущения единого музыкального пространства. Хотя, именно к этому Леннон и стремился.

Не знаю, что нашел в музыке самого младшего Леннона Джон Зорн, но меня она совершенно не зацепила.

John Lennon's 2 Children: All About Julian and Sean

27
Фев 24

Nouvelle Vague — 2024 — Should I Stay or Should I Go

Nouvelle Vague — французская кавер-группа, чьей фирменной фишкой является перепев рок-классики в совершенно неожиданной, лирической стилистике. Обычно группа делает новые аранжировки в стиле босса-нова. Это очень необычно, забавно и… красиво! На новом альбоме

На новом альбоме группа остается верной выбранному однажды стиле. Здесь нас снова ждет набор «старых песен о главном», исполненных размеренно и неторопливо, томными женскими голосами. Из тринадцати треков выделяется, конечно же, заглавная «Should I Stay or Should I Go» великой группы The Clash, которую Nouvelle Vague превратили в разухабистое каллипсо. Shout группы «Tears For Fears» зазвучала как рэгги, со всеми присущими жанру прибабахами. .Точно в цель попадает перепевка стародавнего хита Билли Айдола «Rebel Yell», который просто идеально лег на гитарный ритм босса-новы. Новые варианты «Breakfast» (The Associates) и «Girls On Film» (Duran Duran) запросто могли бы стать заглавными песнями к фильмам о Джемсе Бонде (только без Крэйга, пож-жалуйста!). На диске есть каверы на песни Depeche Mode, Yazoo, The Smiths, Bauhaus и много еще чего.

Пожалуй, единственная перепевка, которая мне совершенно не зашла — это «Rapture» (Blondie). Тут оказался полностью утерянным не только оригинальное звучание но и весь цимес песни. Или же Дэби Харри настолько беcподобна, что ее просто невозможно перепеть, не сделав при этом хуже.

В целом же, мне альбом понравился. С одной стороны, ничего нового. С другой — ты получил в точности то, на что и рассчитывал. Хотя, наверное, для того, чтобы получить полный кайф от любого альбома Nouvelle Vague, нужно знать оригиналы тех песен, что они исполняют. Чтобы было с чем сравнивать.

Nouvelle Vague Complete Lyrics Archive

25
Фев 24

Ace Frehley — 2024 — 10,000 Volts

С самых первых своих сольных работ, появившихся еще в 80-х, Эйс Фрейли очень конкретно дистанцировался от того, что делал в своей основной группе Kiss. То, что записывал Фрейли сольно было гораздо более резко, более жестко, более тяжело. В отличии от Kiss, постоянно заигрывающей с публикой, рок Фрейли был более конкретным. И, разумеется, более значительный упор делался на ведущую гитару.

Новый альбом «10,000 Volts» выдержан в том же ключе. Это отличный хард-рок. Одновременно мелодичный и жесткий. С залихватскими гитарными соло. Особое внимание следует обратить на очень необычную перепевку песни «Walkin’ On The Moon» группы «The Police» — Фрейли славен, как мастер интересных каверов.

Отличный альбом. Не выдавливание ностальгической слезы, а полный контакт с современностью.

Ace Frehley | Guitar.com | All Things Guitar

23
Фев 24

Steve Hackett — 2024 — The Circus and the Nightwhale

Steve Hackett album - The Circus And The Nightwhale

Стив Хаккетт выдал просто феноменальный альбом! Это рафинированный прог-рок с потрясающим гитарным звучанием.

Все треки на диске записаны практически без пауз, поэтому альбом слушается как единое, фундаментальное произведение, в котором Хаккетт прошелся едва ли не по всем музыкальным направлениям и темам, составляющим основу арт-прог-рока. Здесь джазовая баллада, исполненная на акустической гитаре соседствует с мощной прог-роковой классикой в стиле ранних Genesis с то и дело меняющимися тактовыми размерами, а кислотная смесь из цирковых маршей превращается в струнную оркестровку. А потом, откуда не возьмись, вдруг врываются восточные мотивы…

В результате получается потрясающее произведение, от которого буквально захватывает дух. Хаккетт настолько виртуозно объединяет разрозненные жанры, что каждое произведение плавно переходит в другое без какого либо принуждения. Музыкальная дерзость, порой граничащая с безумием, в сочетании с той легкость, с которой Хаккетт соединяет контрастирующие стили создают неповторимое звучание альбома.

13 треков «The Circus and the Nightwhale» более эклектичны, чем все, что Хаккетт когда-либо создавал. На этом альбоме он превзошло даже свои работы с бывшими коллегами по Genesis. Композиционный талант Хакетта никогда еще так органично не сочетался с его звездной работой на электро- и акустической гитарах, дополненной ведущим вокалом.

И, кстати, это 30-й сольник Стива Хаккетта!

Steve Hackett: Genesis Revisited | Barbara B Mann I Official Website

19
Фев 24

Paloma Faith — 2024 -The Glorification of Sadness

Очень люблю эту певицу. В первую очередь, за умение всякий раз удивить чем-то необычным. А еще, за замечательный, очень индивидуальный голос.

Палома Фейт работает на очень узкой грани, где сходятся поп, рок и инди-музыка. На одном альбоме у нее мирно уживаются откровенно танцевальные песенки, пафосные песни-манифесты, утяжеленные, почти роковые баллады и навороченные, переусложненные композиции совершенно непонятных жанров. И все это необыкновенно стильно и красиво. Порой несколько вычурно, но и это здесь совершенно уместно.


17
Фев 24

Fuchs — 2023 — Too Much Too Many

pic

Движущей силой немецкого музыкального проекта Fuchs является композитор и инструменталист Ханса-Юрген Фукс. До недавних пор Фукс занимался главным образом продюсированием и участием в записях различных прог-роковых музыкантов. Весной 2012 года Фукс дебютировал в качестве записывающегося исполнителя, выпустив концептуальный альбом «Leaving Home». «Too Much Too Many» — четвертый альбом проекта Fuchs.

В музыкальном плане Fuchs очень здорово косит в сторону Genesis. Вся разница только в том, что у Fuchs нет того потенциала, что имелся у его предшественников. Нет харизматичного, выразительного вокалиста, нет ярких музыкантов и, увы, нет того композиторского таланта, что был у музыкантов Genesis. Fuchs меланхоличен, задумчив и зачастую откровенно скучен.

Если дебютный альбом был интересен, о крайней мере в плане аранжировок, то в дальнейшем и этого не стало. Все ровно, гладко и очень уж просто. Новый альбом открывают две довольно бойкие композиции, Но дальше все снова скатывается к традиционной тягучей, как патока, меланхолии.

В чем-то даже симпатичная, но совершенно не моя музыка.

Fuchs picture

15
Фев 24

Fiona Boyes — 2023 — Ramblified

Австралийская блюзовая гитаристка и певица. Записывается уже более 25 лет.У нее куча реалий и наград. Но на меня она большого впечатления не произвела. Альбом «Ramblified» записан под простую гитару. И звучит, в целом, неплохо. Все сделано очень технично, но как-то совсем без огонька. И голос у дамочки очень уж грубый. С таким хорошо на кухне собачиться.

А блюз — на мой взгляд, это не столько техника, сколько душа.

FIONA BOYES – Music Finder

11
Фев 24

TumbleTown — 2024 — On The Highwire


TumbleTown — студийный проект двух голландских продюсеров, гитаристов и композиторов Хана Уила и  Альдо Адемы.

Оба играли вместе в прогрессив-роковой группе Seven Day Hunt, rjnjhe. покинули в 2009 году, решив сосредоточиться на студийной работе.

В музыкальном плане TumbleTown представляет собой интересный синтез прогрессивного и мейнстрим-рока. В их музыке можно услышать отзвуки таких исполнителей и групп, как The Beatles, Spock’s Beard, Neil Young, David Bowie. Nick Сave, Pink Floyd.

TumbleTown работают неторопливо и вдумчиво — примерно один альбом в пять лет. В целом, очень интересная, многоплановая и техничная группа. Своей целью TumbleTown ставят не изобретение чего-то нового, а развитие уже существующих музыкальных форм, стилей и направлений. И у них это отлично получается.

Review – Tumbletown – Never Too Late – by Jez Denton – Progradar

09
Фев 24

3rd Stone — 2024 — Let Me Play My Song

pic

Это первый альбом группы 3rd Stone, что попал в зону моего внимания. И, судя по тому, что мне почти ничего не удалось нарыть про него в интернете, это первая работа группы. Если это действительно так, то дебют получился впечатляющий!

3rd Stone — команда из трех бойцов родом из Штатов. Собственно,это все, что о них доподлинно известно. Хотя есть очень много групп с похожим названием,так что не мудрено запутаться.

Группа играет довольно тяжелый блюз-рок в олдскульной стилистике с упором на соло-гитару. Не смотря на минималистский набор инструментов =- гитара, бас и ударные — звучание группы довольно суровое, но отнюдь не жесткое, в лучших своих вещах 3rd Stone так и вовсе напоминают дорогого нашего Дэвида Ковердейла. А гитарист, он же вокалист, Конрад Виз то и дело выдает отменные соло с протяжными нотами извлекаемыми из будто тянущимися струн.

Все вещи, от начала и до конца, сыграны честно, бескомпромиссно и с огоньком. Эдакий очень конкретный хард-блюз-рок, без дураков. Мне очень понравилось.