Закусочная Алексея Калугина

А, вот, еще один, совсем новенький рождественский альбом. Кристина Агилера, некогда очень популярная певица, к настоящему времени практически сошла на «нет». То есть, имя ее еще помнят. но, вот с новыми релизами — сущая беда. Как мне кажется, проблемы Агилеры, так же, как и многих других современных поп-исполнителей, в отсутствии хорошего материал в достаточном количестве. Нынче,когда продаются не альбомы, а отдельные треки, сочинители тоже нацелены не на то, чтобы написать красивый, цельный альбом, а чтобы сделать один-единственный трек, который «выстрелит». Вот так оно и работает: выстрел — а потом долгая-долгая пауза.

В данной ситуации Агилера сделал то, что делали до нее уже сотни других исполнителей — записала рождественский альбом. В него вошли как классические рождественские песенки, исполненные и записанные под фирменным соусом Кристины Агилеры, так и самые ранние ее хиты, такие как «Genie In a Bottle» и «Lady Marmalade» в новых, рождественских аранжировках. В целом, все звучит красиво и уверенно. Вот, только «Аве Мария» она бы лучше не трогала.

Основная фишка альбома заключается в том, что записан он был в живую, перед небольшой аудиторией, на Эйфелевой башне.

Кристина Агилера, бесспорно, очень достойная певица. И очень обидно, что, в отсутствии новых, интересных материалов, ей приходится перебиваться подобными рождественскими релизами. С другой стороны, уж лучше так, чем совсем никак. мне альбом понравился и послушал я его не без удовольствия.

И снова скандинавский сиквел. На этот раз продолжение финского суперзабойного боевика «Бессмертный». В первом фильм, если кто не в курсе, речь идет об отставном сержанте финской армии Аатами Корпи, прославившегося своими боевыми навыками, упертостью и «неубиваемостью». Уже после окончания войны судьба сводит сержанта Корпи с отрядом отступающих немецких солдат, которым не иначе как сдуру взбрело в голову потягаться силами с отставным финским сержантом. В общем, немцы в конце концов осознали свою ошибку, но было уже поздно.

Во в торой части ту же ошибку, что и немцы, совершают советские воины, оккупировавшие часть финской территории. Сержант Корпи вполне официально, с документами в кармане, приезжает на машине в Карелию, чтобы разобрать и вывезти оттуда в Финляндию свой дом. Узнав об этом, советские энкэвэдисты решают разрушить миф о неубиваемом сержанте Корпи. Проще говоря, грохнуть его пока он на их территории. И поручают это дело ни кому-нибудь, а негодяю, который в свое время убил жену и детей Корпи. Советская армия использует против едущего на стареньком грузовичке Корпи все, что есть у них в наличии, включая тяжелую гусеничную технику и авиацию. Но разве есть на свете хоть что-то способное остановить сержанта Корпи, когда дорога его лежит к дому!

Как и первая часть «Бессмертного», вторая — это все тот же стодвадцатипроцентный адреналин и безумный драйв. Разумеется, сержант Корпи демонстрирует чудеса храбрости и боевые навыки, которым мог бы позавидовать любой профессионал. Но разве не за тем мы ходим в кино, чтобы посмотреть на то, чего не бывает на самом деле? Самое главное, что за всей этой кровавой мясорубкой, в которую превратился путь домой для сержанта Корпи, он сам не превращается в тупую машину для убийств и не теряет человеческий облик. Он все тот же живой человек, способный чувствовать и сопереживать. Это видно и по тому, как относится Корпи к своей собаке — единственному оставшемуся в живых члену семьи, и как начинает дрожать в его руке топор, когда уже дома к нему приходят соседи, чтобы помочь отстроить новый дом из старых бревен, что он все-таки привез из Карелии.

Отличный фильм! Вопрос лишь в одном — рискнет ли Ялмари Хеландер замахнуться на триквел?

Ну, вот, дошло время и до рождественских песнопений!

Группа Dukes of Dixieland существует с 1948 года и, как понятно из названия альбома, местом постоянного базирования этого джазового коллектива является Новый Орлеан, где диксиленд — это не просто музыка, а своего рода религия, что-то вроде вуду. Начиная с первых послевоенных лет и до наших дней группа строго придерживается традиционного новоорлеанского стиля. Никаких новшеств ил нововведений! Все должно быть чисто, как платье невесты! И уж в э том-то музыканты Dukes of Dixieland понимают толк — грув, который они выдают, не по силам никому другому, в рамках данного жанра.

Ну, что ту еще сказать? Диксиленд — это здоров и красиво. А традиционные рождественские песенки, исполненные в стили диксиленд — это вообще что-то необыкновенное, настоящее рождественское чудо. Дух рождества так и витает переливающимися спиральками, как снежинки на ветру — хотя в Новом Орлеане снега отродясь не было.

Альбом «Christmas In New Orleans» был выпущен в 2016 году, но, тем не менее, о достоин внимания. Прежде всего, это первый рождественский альбом за всю историю Dukes of Dixieland. Во-вторых, запись была закончена перед самым ураганом Катрина, который едва не сорвал выпуск альбома. Всего за четыре дня до урагана Катрина записи были отправлены службой Fed Ex из Нового Орлеана в Лос-Анджелес для мастеринга, что, скорее всего, спасло их от того, чтобы оказаться смытыми волной. Самих же музыкантов, некоторые из которых потерял и свои дома, разбросало по всем Штатам. В общем, не самое подходяще врем я для выпуска рождественского альбома. Поэтому в этом году альбом было решено переиздать. И очень правильное решение! Я внимательно слежу за Dukes of Dixieland и, тем не менее, пропустил первоначальный релиз.

Ну, что ж, горячие норвежские кинематографисты в очередной раз дали битву Голливуду и выиграли ее, доказав, что могут не только могут снимать зрелищные блокбастеры, но и делать к ними отличные сиквелы.

На сей раз нового тролля находят не в толще земли, а на военной базе, где его держат в пришибленном состоянии и пытаются, по мере возможностей, изучать. Но троллю все это надоедает и в конце концов он вырывается на свободу, где, не смотря на преследование военных, использующих самую современную военную технику, успевает как следует почудить. Как любят повторять американские полицейские в американских же боевиках, для того, чтобы поймать маньяка, нужен другой маньяк. Норвежцам же для того, чтобы поймать сбежавшего тролля, потребовался другой тролль, не такой злобный, как первый. Хотя, кто бы не озлобился, просидев несколько десятков лет в плену на военной базе?.. В общем, далее нас ждет жесткое и местами даже жестокое противостояние и эпическая битва в конце, с рушащимися домами и мостами, ни чуть не уступающая подобным забавам Годзиллы с Кинг Конгом.

Второй «Тролль» получился ни чуть не хуже первого, такой же зрелищный и динамичный. К тому же, на мой взгляд, тролли куда милее, роднее и даже человечнее, что ли, чем все эти Мотры, Батры и прочие кадзю. Несомненным успехом норвежских кинематографистов стало и то, что за всеми чисто внешними эффектами, они потеряли и истории простых человеческих персонажей, которые в !»Тролле» ни чуть не менее важны, чем древние монстры. Да и финальная битва еще не известно чем завершилась бы, не вмешайся в нее люди со своим неудержимым стремлением к самопожертвованию.

Режиссеру и сценаристу Роару Утхаугу удалось не только придумать своего собственного монстра, но еще он сумел отлично вписать его в реалии современного мира, придумав для него его собственное место и наделив соответствующими, необходимыми для этого свойствами и функциями. После второго уже можно с уверенностью сказать, что норвежский Тролль занял свое достойное место в компании киномонстров. А э то значит, что он еще ни раз появится на экране. А там, глядишь, еще и Годзилле хвост накрутит.

Big Daddy Wilson — черный исполнитель блюза, выпустивший порядка двух десятков альбомов, как сольных, так и коллаборации с другими исполнителями.

Но, не смотря на свою черноту, Big Daddy Wilson исполняет исключительно коммерциализированный блюз, гладенький, чистенький, прозрачно-глянцевый и притарно-сладенькое. Густо замешанный на соул, кантри и поп-музыке. Если соул и поп я, наверное, еще мог бы ему простить, но кантри-блюз в исполнении Уилсона — это что-то невообразимо извращенное.

В общем, музыка строго на любителя. На мой взгляд, слишком скучно и пресно, не годится даже как фоновая музыка.

Билл Уэйр, известный джазовый виброфонист наиболее известный своей работой с группами The Jazz Passengers и Groove Collective. Он на протяжении свое долгой и успешной музыкальной карьеры он сотрудничал с музыкантами самых разных жанрах, участвуя в проектах таких известных музыкантов и групп, как Steely Dan, Дэби Харри, Дэвид Гилмор, Элвис Костелло и Дэвид Бирн. Уэйр также долгое время руководил собственными ансамблями, одним из самых долгоживущих был его Club Bird All-Stars, названный в честь давно закрытого японского джаз-клуба, в котором Уэйр выступал в течение трех месяцев в середине 1990-х годов.

Группа Club Bird All-Stars стала для Уэйра основным инструментом для исполнения собственных композиций. Этот гибкий коллектив включает в себя постоянно меняющийся состав духовых и ритм-гитаристов, что позволяет адаптировать музыку под нужды Уэйра. Когда Уэйр начал задумываться о записи своей новой музыки, он в очередной раз внес изменения в состав своего ансамбля. А затем в течение трех дней написал совершенно новую музыку, большая часть которой была построена на основе простого блюза.

«Martian Sunset» превосходно передает дух и драйв классических джазовых коллективов конца 1960-х годов, от лучших составов Херби Хэнкока, Фредди Хаббарда и Кэннонболла Эддерли до Орнетта Коулмана и Сан Ра, — к чему, по всей видимости и стремился Билл Уэйр. Музыка очень ровная и аккуратно укладывается в задуманную парадигму. При этом музыканты не в ем себя не ограничивают — музыка не укладывается в жесткую схему, а парит, подобно легкой, туманной зыби.

Очень стильная, выдержанная и достойная работа блестящих музыкантов.

Фильм снят по тому же принципу, что и предыдущий — главное побольше известных актеров. И с этим делом у «Воскрешения покойника» никаких проблем — помимо неизменного, как рассвет по утру, Дэниела Крейга, тут у нас есть Мила Кунис, Эндрю Скотт, Джереми Реннер, Керри Вашингтон, Джош Бролин, Джозеф Гордон-Левитт, Гленн Клоуз — последнюю я не люблю, но, куда уж тут деться, звезда. Ну и извиняйте, ежели кого еще пропустил. Снят фильм тоже добротно — никаких претензий, смотрится легко и красиво. А вот сценарий — полная засада.

Фильм, как мы все в курсе по предыдущим частям, стилизован под классический английский детектив. То бишь, есть зловещее преступление и есть детектив Бенуа Бланк, который единственный способен эту загадку распутать. В «Воскрешения покойника» неувязки начинаются с самого начала. Бланка нет, а начинается все с того, что в некий приход, где уже имеется местный настоятель, прибывает еще один, молодой и рьяный. И начинаются у них всякого рода проблемы, как житейские, так и теософски. Кончается все это смертью старенького настоятеля, В убийстве обвиняется молодой, поскольку рядом никого больше не было. Вот тут-то наконец объявляется Бланк и берет расследование в свои руки. Это уже где-то середина фильма.

Все, что происходит далее, не имеет ничего общего с детективом, как таковым. Бланк встречается с местными жителями, беседует с ними о теософии, о литературе, о погоде — о чем угодно, только не об убийстве. Классической схемы — зритель знает ровно столько, сколько знает детектив, не работает, поскольку детектив и сам ничего не знает. И все это тянется долго и скучно. Никакого расследования не ведется в принципе — ну, разве что только на труп пару раз взглянули. Зато происходят всякие разные события. Например, восстает из гроба мертвый настоятель. Кто-то убивает серпом местного садовника. Но даже это почему то нее вызывает удивления — все тонет в зыбучих песках бессмысленной ерунды. Интрига, которую пытаются закрутить создатели фильма, ну, ни в какую не работает.

Концовка — просто отстойная. Сначала Бланк, как и положено, собирает всех подозреваемых, что-то там бубнит, объясняя какие-то общие места, всем и без того давно понятные, после чего заявляет что не знает, кто убил настоятеля. Затем является сам убийца и, мучимый угрызениями совести, рассказывает, как все было на самом деле.

На детектив вся эта лабуда не тянет однозначно. На триллер — тем более. Два с половиной часа пустых разговоров и бессмысленных топтаний на одном месте совершенно не впечатляют. Скучно, вяло, не интересно, невообразимо затянуто. Убого. Фильм, который совершенно не соответствует заявленному жанру. Какой, на фиг, детектив! Убийства — где-то на обочине, вы лучше посмотрите, как мы тут живем! Вон там у нас живет алкаш, а здесь — виолончелистка!..Это не «Достать ножи», а «Отчаянные домохозяйки».

В общем, в третий раз доставать ножи не стоило. Совсем не стоило. Получилось довольно бессмысленно и нелепо. Самое обидное, что потенциал у фильма имелся, нужно было только не плести всякую чепуху со спрятанными сокровищами и ожившими покойниками, а продумать нормальную детективную линию. Агату Кристи почитать, что ли, для начала. Или того же Д.Д.Карра, который неоднократно упоминается в фильме.

А так — один из самых феерических провалов в категории «Ожидаемые продолжения» этого года.

Dream Theater — роскошнейшая команда, которая решила отметить свое сорокалетие не менее роскошным концертом в Париже, а потом еще взяла да и выпустила его на CD и BD — для тех кто по Парижам не ездит. И того, без малого три часа превосходной живой музыки, охватывающей все сорок лет творчества группы. Поэтому можно сказать, что это еще и своеобразный Greatest Hits.

Концерт на самом деле великолепный и можно только обзавидоваться тем, кому удалось увидеть его вживую. Нам же в утешение — 3 CD которые также блестяще звучат. Не буду расписывать то, какая превосходная группа Dream Theater — это и без того всем известно, а кому не известно — тем и не нужно. Концерт же примечателен еще и тем, что за ударными снова, как и в старые. добрые времена, один из отцов-основателей — Майк Портной.

Полный восторг и улет!

На мой взгляд, Пол Томас Андерсон очень интересный, но при этом еще и весьма нестабильный режиссер. Он снял примерно столько же великолепных фильмов, сколько и совершенно несмотрибельных. Я до сих пор не могу понять, что за странные восторги вызвала в свое время у критиков и зрителей его «Нефть» — я эх тот фильм просто не смог смотреть.

!»Битва за битвой» — несомненный шедевр Андерсона! Режиссер всегда был склонен к некоторой гротескности, и в «Битве за битвой» он сделал гротеск основным художественным приемом. Гротеск здесь доведен до предела, настолько что порой едва не переходит в абсурд. Но — нет, — Андерсон точно выдерживает стилистику, не переходя этой грани.

В фильме гротескно все, начиная с сюжета. Дело происходит в современной Америке, но в альтернативной е реальности. В стране идет вялотекущая гражданская война, между официальной власти, на стороне которой выступает полиция и армия, и некоей повстанческой армии, рассредоточенной едва ли не по всей территории Штатов и время от времени, то здесь то там наносящей удары, используя для этого в основном террористические методы. Кроме того, есть еще и некий закрытый «Рождественский клуб», в который входят представители высшей элиты общества, исповедующие откровенно профашистские взгляды — этим вообще дозволено все, поскольку у них есть и власть, и деньги, и политическое влияние.

Сюжет тут не имеет большого значения — здесь главное игра, Игра с большой буквы, когда все подчинено лишь правилам Игры. Два главных антагониста — персонажи, достойные друг друга, оба до предела гротескные. Первый — «революционер» Боб, для которого главное во все этой революционной борьбе это банка холодного пива и хороший косяк. Никогда не считал, что Ди Каприо склонен к гротеску, но эту свою роль он сыграл просто безупречно! Второй — полковник, а впоследствии генерал Стивен Дж. Локджо. Тут уже не хуже Ди Каприо отличился Шон Пенн, создав канонический образ военного дуболома, с туповатым прищуром глаз, нелепой походкой и зажеванным окурком сигары во рту. На противопоставлении этих двух персонажей строится весь фильм. Если Бобу на генерала просто плевать, то генерал не может спать спокойно, зная, что Боб все еще жив. И не потому, что именно Боб ему не нравится, а потому что Боб олицетворяет для него все, что он ненавидит в этом мире. А ненавидит он мир без решеток, в котором хоть кто-то позволяет себе ходить не строем. Генерал готов убивать только ради того, чтобы навести порядок — то есть, привести окружающую действительность к тому состоянию, которое именно ему представляется правильным. Боб — это классический анархист, для которое главное, чтобы его оставили в покое, а, если нет, вот тогда-то он и берется за оружие.

Вне всяких сомнений, симпатии зрителей оказываются на стороне Боба, хотя он вовсе не требует к себе такого внимания и даже более того, делает все, чтоб от него отказаться. Он разгильдяй, пьяница, балбес, совершенно безответственный человек. Но когда встает выбор Боб или генерал Локджо, мечтающий все закатать в асфальт, то мы уверенно делаем выбор в пользу Боба.

Помимо этой блестящей парочки, в фильме множество других замечательных и не менее гротескных персонажей. Полнейший восторг вызывает Бенисио дель Торо в роли мексиканца-сэнсэя. Великолепна Реджина Холл в маленькой, но очень выразительно роли революционерки Дейдры.

Шедевральный фильм, которому суждено стать классикой.