Закусочная Алексея Калугина

Это первый альбом данного исполнителя, который я услышал. Да и то потому, что искал что-то по той самой исландской певунье Бьорк, и вдруг наткнулся на ее американского тезку Бранта Бьорка. Только если у нее Бьорк — это имя, то у него — фамилия. И это очень странно — то, что я прежде о нем даже не слышал. Поскольку мужичок-то оказался не просто заслуженным, а настоящей рок-звездой. Вот так оно и бывает — пропускаешь мимо ушей интереснейшие вещи.

Родился американский Бьорк в 1973 году. А в 1987 организовал группу Kyuss, в коториой сам выступал в качестве барабанщика. Также он участником групп Fu Manchu , Mondo Generator и Vista Chino а в настоящее время он является фронтменом трио Stöner. За это время Бьорк записал совершенно немыслимое количество дисков, как с различными командами, так и сольных 

Почему- то везде и повсюду Бьорка называют стоунер-рокером, хотя то, что я услышал — это никакой не стоунер, а классический тяжелый хард-рок. Хотя альбом «Once Upon a Time in the Desert» — это на данный момент единственная работа, записанное Brant Bjork Trio и, не исключено, что их звучание несколько отличается от того, что обычно делает Бьорк — с другими его работами я еще не успел ознакомиться. Да, и здесь Борк уже не на ударных, а с гитарой в руках. Звучание Brant Bjork Trio я бы сравнил с работами Deep Purple периода In Rock и чуть позже, только для этого надо представить как бы звучал Deep Purple без клавишных и без выпендрежной блэкморовской гитары. Все остальное на месте — и тяжесть, и драйв, и уверенное звучание оставшихся инструментов и совершенно удивительные композиции.

Да, даже на словах это кажется странным, а на деле — еще интереснее. Уникальный проект и великий музыкант, не уступающий своей исландской тезке по крайней мере в фанатичной увлеченности музыкой и стремлением найти в ней то, до чего еще не успели докопаться другие.

Еще один годный мини-сериальчик, правда на этот раз с откровенным заходом на следующий сезон в конце. История не то, что не рассказана до конца — по сути, мы увидели только завязку.

«Покинутые» — добротный нео-ветерн, снятый очень жестко и выразительно. Тут есть все, чему полагается — кони, револьверы, индейцы и жестокие разборки посредством мордобоев. В основе сюжета — противостояние двух очень сильных и властных женщин, сыгранные двумя превосходными актрисами. Вот только силу и власть свои они проявляют по-разному. Первая, наследница богатого семейства Констанция Ван Несс (Джилл иан Андерсон) уверена, что весь митр у нее в кармане. Вторая, Фиона Нолан (Лепна Хиди) пытается выжить и сохранить свою семью на земле, которой она владеет на законных основаниях. Вот только проблема в том, что Ван Несс нужна земля Нолан и еще нескольких фермеров, чьи участки находятся рядом. Семейство Ван Несс владеет серебряными рудниками и предполагает, что под участками фермеров находятся богатые серебряные залежи. Фермерам, как и полагается, делаются предложения, от которых невозможно отказаться — обещание денег, подкрепленные убийством скота. Но фермеры, объединившись, решают отстаивать свои владения.

Фильм снят динамично, без занудства. Разумеется, помимо основной сюжетной линии, присутствуют и многие другие, тянущие за собой множество самых разных персонажей. Есть даже русский торговец оружием. Всего в первом сезоне снято 7 эпизодов. Но, как я уже сказал, это только начало. В принципе, мне пока не надоело.

Сольные альбомы Леонид Федоров выстреливает по несколько штук в год. С альбомами Аукцыона дело движется куда медленнее, Нового альбома ждать пришлось аж пять лет. И с первого прослушивания он меня ошарашил. Настолько, что я поначалу вообще не мог понять, что это такое? И даже, признаюсь, возникло желание снести это непонятно что с жесткого диска. Но, поскольку э то все же Аукцыон, решил еще разок послушать. И со второго раза оно зашло. Да еще как!

«Сокровище» решительно не похож на все то, что делал Аукцыон прежде.И, все же, это Аукцыон, потому как никто другой ничего подобного сделать не смог бы. Прежде всего, альбом очень наворочен в музыкальном плане — именно поэтому с первого раза он воспринимается туго. Таких плотных аранжировок у группы еще не было, тут и самые разные инструменты, и звуковые эффекты, и голос, и перкуссия — и все это в каком-то странном атональном сочетании. Такое впечатление, что музыкальная картинка вот-вот развалится — ан, нет, все на своих местах, все работает, все направлено на то, чтобы удивить и ошарашить слушателя. Такой подход к музыке можно встретить разве что только на самых первых альбомах King Crimson, хотя, конечно, это совершенно иная музыка. Но, как не странно, и Аукцыон на «Сокровище» зазвучал заметно тяжелее, чем обычно.

Однако, увлечение музыкальными экспериментами все же сыграло с группой дурную шутку. Два трека на альбоме полностью инструментальные. Увы, инструментальные композиции далеко не самая сильная сторона Аукцыона. Быть может, они и пошли бы, как бонусы к основному материалу, но вставленные в середину альбома, они кажутся здесь совершенно лишними.

Тем не менее, это Аукцыон, как он есть. Удивительный и необыкновенный.

Полицейский (Химеш Патель) с беременной женой (Лили Джеймс) переезжает в небольшой, тихий городок, скорее даже, деревню по американским меркам, чтобы жить так же тихо и спокойно, как и все их новые соседи. В напарники ему дают ушлого местного копа (Джозефф Гордон-Левитт) , который в криминалистике мало, что смысле, зато знает всех и вся в городе, а главное — где можно получить бесплатный кофе с пончиками. И так уж случается, что во время первого же своего патрулирования новичок случайно убивает жену одного из уважаемых жителей города. Когда жен напарники начинают осматривать место непреднамеренного преступления, не спеша почесывая затылки и думая, что же им теперь делать, они опять же чисто случайно находят сумку с миллионом долларов. И тут уже вопрос что делать снимается с повестки дня — парни кидают сумку с деньгами в багажник своей машины, а место смерти обставляют, как место бандитского налета. Но даже маленькому ежику понятно, что сумки с миллионами просто так по углам не валяются, и вскоре объявляется человек, который считает этот миллион своим и, разумеется, хочет его себе вернуть.

Чем дальше — тем больше. История все больше запутывается, попутно обрастая все новыми персонажами и новыми трупами, и вскоре превращается в кровавый гиньоль в духе ранних фильмов братьев Коэнов.

«Ненасытные люди» — неплохая черная криминальная комедия, снятая неким Потси Пончироли. Ничего не знаю об этом режиссере, кроме того, что пару лет назад он снял еще один роскошный фильм «Старый Генри», в котором на изнанку выворачивается сакральный для Америки жанр вестерна. Так что, можно сказать, что Пончироли идет правильным путем.

«Ненасытные люди» хорош во всех отношениях. Тут и отличная актерская работа, и постоянные неожиданные сюжетные повороты, и черный юмор, не щекочущий под мышкой, а отвешивающий полноценные оплеухи, и традиционная для американского кино сатира на тему прекрасной жизни в маленьких городках, за фасадами домов которого творится черт знает что. И все это точно взвешено, аккуратно отмерено и смешано в строго необходимых пропорциях. Достойный фильм.

В 2023 году после судебного иска Джон Фогерти наконец-то сумел вернул себе права на издание своей музыки, написанной для группы The Creedence Clearwater Revival. И первое, что он сделал — перезаписал свои старые композиции. В результате в сольной дискографии Фогерти появился одиннадцатый студийный альбом. В записи альбома приняли участие сыновья Джона, Шейн и Тайлер Фогерти, а так же музыканты, не приходящиеся ему родственниками: Мэтт Чемберлен , Боб Мэлоун , Боб Глауб и Роб Стоун. 

С учетом того, что в этом году Джону Фогерти исполнилось 80 лет, альбом звучит на удивление бодро и даже дерзко. Фогерти удалось сделать запись едва ли не еще более «грязной» и «разболтанной» чем в оригинале. Голос же самого вокалиста звучит ни чуть не менее ярко и выразительно, чем шестьдесят лет назад.

Бесспорно. Джон Фогерти великий музыкант, и у него все еще есть энергия и искра, способная подпалить запал, но он мог бы ни чуть не хуже это продемонстрировать, сочинив десяток, другой новых песен.

Превосходный детективный мини-сериал. Восемь серий, полные драйва, таинственных убийств и необъяснимых загадок, который не дадут вам заскучать ни на секунду.

Сериал искус но стилизован под олдскульные детективы про неимоверно крутых детективов. Помните персонажей Эда Макбейна или Роса Макдональда? Таков же и главный герой «Подноготной» Ли Рэйбон, любитель совать свой нос куда не следует и искать неприятности на свою голову. Вот только Ли не полицейский, а журналист, некогда популярный, но сошедший с трека и теперь коротающий дни в заштатном городишки, продавая книжки в букинистическом магазине и время от времени пописывая статейки для местной газетенки. Как и его титулованные предшественники, Ли постоянно лезет на рожон, но, в отличии от них, он чаще сам оказывается избит, потому и ходит постоянно с лицом в синяках и облепленным пластырем. И вдруг Ли натыкается на дело, которое может вновь сделать его знаменитым. Разумеется, он не может пройти мимо, но расследован иен он ведет в своей обычной манере — лезет туда, куда не просят, Ну, а поскольку дело оказывается куда серьезнее, чем поначалу кажется, страдает не только лицо Ли, но и жизнь его буквально повисает на волоске.

Интрига у фильма отличная. Рассказывать ее — только портить впечатление от просмотра. Помимо этого, сериал под завязку наполнен колоритнейшими персонажами, наблюдать за которыми — сущее удовольствие, потому как и исполнившие их актеры тоже великолепны. Ли Рейбона сыграл неподражаемый Итан Хоук, который настолько здорово вжился в образ своего героя, что кажется, он специально ходил по кабакам и нарывался на драки, чтобы украсить физиономию настоящими синяками. А рядом с ним такие замечательные актеры, как Кайл Маклахлен, Кит Дэвид, Джинн Трипплхорн, Тим Блейк Нельсон, Грэм Грин и Питепр Динклеейдж.

В общем, смотрите — и обрящите. Два вечера, проведенных с толком и с удовольствием, гарантированы!

Джесси Джей — совершенно удиви тельная, уникальная исполнительница. Прежде всего, благодаря своему голосу. Обладая превосходными природными вокальными возможностями, певица к тому же знает, как ими пользоваться и делает это мастерски. Техника исполнения Джесси Джей позволяет ей исполнять самые сложные вокальные партии, хотя она к этому и не всегда стремится, причем в чисто своей, очень своеобразной манере. Отсюда проистекает вторая составляющая ее успеха — умение легко и непринужденно смешивать самые разные жанры, не деля их на высокие и низкие. Поп-музыка, блюз, рок, фанк, R’n’B, кабаре — на протяжении одного альбома жанры плавно и органично сменяют один другой, порой сплетаясь в замысловатую комбинацию в одном треке. И, наконец, третье — это выдающийся сочинительский талант. Весь свой репертуар Джесси Джей создает сама.А кто лучше самого исполнителя может знать. что именно и в какой манере он хочет и, самое главное, может исполнить?

«Don’t Tease Me With A Good Time» — это еще одна превосходная работа Джесси Джей, слушать которую — чистое удовольствие от начала до конца. Здесь все ювелирно точно и филигранно выверено. Все точно на своих местах, ничего не добавить, ни убрать. При этом все настолько разнообразно в жанровом плане, что только диву даешься. К примеру, трек «Threw It Away» запросто можно представить в исполнении Фредди Меркьюри, а «The Award Goes To» — песня для Дженнис Джоплин. Редкий случай, когда прекрасная музыкальная работа, способная ублажить самых взыскательных эстетов, одновременно является привлекательной и для массового слушателя. Во всяком случае, должна таковой быть, как мне кажется.

Новый фильм греческого режиссера Йоргоса Лантимоса. Очень странного, надо сказать, режиссера, который может снимать очень хорошее, почти шедевральное кино («Фаворитка», «Виды доброты», «Бедные-несчастные»), а может снять какую-нибудь дичь, в которой, скорее всего, и сам не в состоянии разобраться. «Бугония» — чудовищная дребедень.

Впрочем, давайте по порядку.

Все началось с того, что 2003 году корейский режиссер Чан Дун-хван снял фильм «Спасти зеленую планету». Фильм был очень плохой. Режиссер решил пойти по кривенькой дорожке, уверенно протоптанной М. Найт Шьямаланом, который вот уже много лет пользуется одним и тем же, довольно слабеньким, надо сказать, художественным приемом: на протяжении двух часов он показывает какую-ту чушь, стараясь не столько создать загадочную атмосферу, сколько вывернуть зрителю мозги наизнанку, чтобы он вообще ничего не понял, а под конец закладывает эдакий крутой твист, в расчете, что он один вытянет весь фильм. Герой «Спасти зеленую планету» некий странный индивид, свихнувшийся на теории о том, что пришельцы захватили Землю, похищает главу некоей компании, занимающейся генетическими исследованиями, решив, что тот является пришельцем с Андромеды. Далее этот псих всячески измывается над своей жертвой, пытаясь заставить его признаться в том, что он пришелец. Все — это весь фильм. Ничего другого в нем не происходит. Ну, а под конец — твист, который, как не странно, оказывается чертовски предсказуемым — жертва безумного параноика на самом деле оказывается пришельцем и именно с Андромеды.

Как я уже сказал, фильм совершенно бестолковый. Его можно скрутить в тугой жгут — и все равно не удастся выдавить хотя бы каплю смысла. Все это можно было бы рассказать за 20 минут, не растягивая короткий анекдот в полнометражную ленту. Впрочем, и короткометражка тоже получилась бы плохая, поскольку это фильм ни о чем.

Ну, а теперь переходим к «Бугонии». Лантимос зачем-то взял и снял конкретный и очень точный ремейк «Спасти зеленую планету». Честно, мне было бы очень интересно узнать, чем его так вставил этот глупый корейский фильм, но, увы, спросить не у кого. Лантимос снял не дословный ремейк, как в свое время отчубучил Содерберг с «Психо», но, что называется, очень близко к тексту, практически не отступая от оригинального сценария. Все новаторство грека свелось к тому, что жертву психа, который в оригинале был мужчиной, он сделал женщиной, а его помощницу, наоборот, превратил в парня. В остальном — все тот же вяло имитирующий сюр тупизм.

В конечном итоге, ремейк получился даже хуже оригинала, главным образом, потому, что, когда смотришь корейский вариант, часть идиотизма списываешь на особенности восточного менталитета, который ты просто не способен понять. А, вот, с Лантимосом, как раз, все ясно и понятно — очередное выпендрежное, с претензией на эдакую не всякому доступную высоколобость, но на самом деле невообразимо глупое и бестолковое кино. Можно, конечно, начать разбирать фильм по эпизодам, а эпизоды — по кадрам и пытаться искать в этом крупицы здравого смысла. Кто знает, возможно, они и найдутся. Но, на мой взгляд, оно того не стоит. Я приверженец цельного восприятия кино.

Вполне традиционный, неплохо, хотя и без особых изысков, сыгранный блюз-рок. Пожалуй, самое интересное в этой группе то, что эти самые «Пять Блюзменов» являются ни американцами и даже не британцами, а французами из местечка с мало кому известным названием Пугет-Вилль. Хотя и поющими на неплохом английском. «Blues Factory» уже далеко не первая их студийная работа — музыканты выступают вместе с 2010 года. Чисто музыкальной фишкой Five Bluesmen является то, что на первый план у них выведен голос, очень громкий и выразительный, инструменты же создают фон, работая очень слаженно и время от времени прорисовывая какие-то интересные детальки. Я бы сказал так: не столько изобретательно, сколько красиво. В целом же, во всех отношениях приятная музыка, не способная удивить, но завораживающая своей простотой и определенностью, создающей одновременно вневременное и современное звучание.

«Разрушитель миров» — это вторая часть названия «Охотник на монстров 2: Разрушитель миров». Что это за разрушитель такой — загадка, в фильме он так и не появляется. Но то, что отечественные локализаторы отбросили первую часть названия — мудрое решение, потому как первый фильм был настолько плох, что вряд ли бы кого удалось заманить на его продолжение. Вот, ведь, даже снявший первую часть Пол Андерсон решил от второй отказаться и передал бразды режиссуры Брэду Андерсону, с которым они ни разу не родственники, а просто однофамильцы. Брэд, между тем, успел снять кучу фильмов, среди которых, как очень хорошие — к примеру, это тон снял знаменитого «Машиниста» с Кристианом Бэйлом, — так и очень плохие. Увы, «Разрушителя миров» в актив его заслуг записать нельзя, ни в коем разе.

Если первый фильм был экранизацией одноименной игры, то второй, судя по всему. является результатом персонального творчества сценаристов Джошуа Роллинза. С первым фильмом он не связан никак, кроме пару раз мелькающей на экране, в начале и в конце, Милы Йововоич. Больше всего «Разрушитель» похож на сухопутный вариант «Тихоокеанского рубежа» Гильермо дель Торо. Здесь тоже образуются разломы, только на земле, из которой лезут какие-то странные паукообразные кадзю. Сценарист сразу же бросает зрителей в гущу событий — от мира уже почти не осталось и лишь разрозненные группы повстанцев ведут какое-то подобие борьбы. В самом начале фильм а мы видим, как героиня Милы Йовович бросается в бой, а ее муж (Люк Эванс) вместе с дочерью бросается в бега.

До последних минут фильма мы больше не увидим Милу Йовович и ничего не узнаем о ее судьбе. А папа с дочкой скрываются на каком-то безлюдном островке. Весь сюжет фильма, если его, конечно, можно назвать сюжетом, сводится к тому, что папа учит дочку выживать в экстремальных условиях. Больше в фильме ничего не происходит. Ближе к концу выясняется, что учил папа дочку плохо, поскольку в итоге она сама и приглашает на остров кайдзю с континента. И тут пришел бы ей кирдык, но, надо же, как раз вовремя явилась мама и всех спасла. Все. Кино кончилось.

В общем, редкостная дребедень, с какой стороны не глянь. Я купился исключительно на Люка Эванса с Милой Йовович. И, к сожалению, сразу не обратил внимания, что это вторая часть «Охотника на монстров». Не повторяйте моих ошибок.