Очень люблю эту певицу. В первую очередь, за умение всякий раз удивить чем-то необычным. А еще, за замечательный, очень индивидуальный голос.
Палома Фейт работает на очень узкой грани, где сходятся поп, рок и инди-музыка. На одном альбоме у нее мирно уживаются откровенно танцевальные песенки, пафосные песни-манифесты, утяжеленные, почти роковые баллады и навороченные, переусложненные композиции совершенно непонятных жанров. И все это необыкновенно стильно и красиво. Порой несколько вычурно, но и это здесь совершенно уместно.
Полицейский Бобби Белуччи начинает работать под прикрытием в мафиозной банде, орудующей в городе. И так его это дело захватывает, что вскоре он утрачивает чувство реальности и уже почти не может разобрать, кто он такой, полицейский ил мафиози.
Сюжет стандартный. Но это как раз одна из тех историй, которые можно подавать под самым разным соусом и она всегда будет интересной. Здесь важна не столько последовательность событий, сколько ситуация «свой среди чужих», которая сама по себе создает напряжение, без всяких дополнительных усилий со стороны. Ну, а герой просто не может не вызывать эмпатии, потому как он в чрезвычайно сложной ситуации, с риском для жизни ведет борьбу с очевидным злом. Тут главный принцип, как у врача — не навреди.
«Под прикрытием» вполне прилично сделанный фильм. Там есть все надо — мафиозные разборки, стрельба, бандитская романтика, бешеные деньги. То есть нам показывают жизнь банды изнутри. И все было бы совсем здорово, если бы не сущие мелочи.
Так, например, создатели фильма зачем-то ввернули в него семейную драму — Бобби постоянно бегает к жене, которая его бросила, то цветы ей приносит, то деньги, и ноет, да ладно, мол, давай еще разок попробуем. К чему все это — совершенно непонятно. И жена уже устала твердить, что он е на фиг не нужен, да и ему самому она, судя по всему, глубоко по фигу. А нам-то, зрителям, их семейные разборки однозначно фиолетовы. Мы про мафию пришли кино смотреть.
Есть еще в фильме няшка Люси Хейл. Но она за весь фильм всего пару вылезает из-за барной стойки: один раз, чтобы потрахаться тут же в углу, и второй — чтобы помочь какого-то мужика завалить. Вопрос — и зачем она вообще тут нужна?
Но окончательно все портит исполнитель главной роли. Более неудачный выбор актера трудно даже представить. Эмиль Хирш в роли полицейского под прикрытием, все равно что корова в роли ковбойского коня. Он даже внешне не соответствует образу своего героя. А играет, ну просто\, из рук вон плохо. В любой ситуации, когда нужно создать напряжение, он просто закатывает истерику. Да еще актер дубляжа, будто нарочно говорит за Хирша с такими интонациями, что кажется он вот-вот забьется в падучей.
Ну, а какой фильм без главного героя? Правильно — никакой.
Так что, все могло бы быть хорошо, а получилось очень плохо. Как чаще всего в жизни и случается.
Движущей силой немецкого музыкального проекта Fuchs является композитор и инструменталист Ханса-Юрген Фукс. До недавних пор Фукс занимался главным образом продюсированием и участием в записях различных прог-роковых музыкантов. Весной 2012 года Фукс дебютировал в качестве записывающегося исполнителя, выпустив концептуальный альбом «Leaving Home». «Too Much Too Many» — четвертый альбом проекта Fuchs.
В музыкальном плане Fuchs очень здорово косит в сторону Genesis. Вся разница только в том, что у Fuchs нет того потенциала, что имелся у его предшественников. Нет харизматичного, выразительного вокалиста, нет ярких музыкантов и, увы, нет того композиторского таланта, что был у музыкантов Genesis. Fuchs меланхоличен, задумчив и зачастую откровенно скучен.
Если дебютный альбом был интересен, о крайней мере в плане аранжировок, то в дальнейшем и этого не стало. Все ровно, гладко и очень уж просто. Новый альбом открывают две довольно бойкие композиции, Но дальше все снова скатывается к традиционной тягучей, как патока, меланхолии.
В чем-то даже симпатичная, но совершенно не моя музыка.
В 80-х годах прошлого века итальянский кинематограф с завидной регулярностью выдавал малобюджетные постапокалиптические фильмы, снятые где-нибудь на пустыре или на мусорной свалке. Отличительной особенностью таких фильмов было то, что у них практически не было внятного сюжета. Создавалось впечатление, что сценарий пишется по ходу съемок. А режиссер со сценаристом, особо не заморачиваясь, вставляли в свою историю все, что приходило на ум.
«Охотник с пустоши» отличается от итальянского постапа только тем, что в нем используется компьютерная графика, которой в 80-х просто не было, поэтому и смотрится все не так убого.В остальном — то же самое.
Непонятно с чего вдруг на Землю снизошел апокалипсис, который заключался в том, что все дома разом рухнули. И все корейцы начали страдать от нехватки воды, потому как не знали, как еще можно добыть воду, кроме как открыв водопроводный кран. Пришлось бедолагам мочу по несколько раз через фильтры гонять. Единственный устоявший дом, в котором вдоволь воды, захватил корейский Доктор Зло, явившийся в сопровождении отряда военных. Доктор Зло придумал какую-то злодейскую сыворотку, которая превращает человека в существо, способное выживать в самых нечеловеческих условиях. Но для этого ему нужна какая-то там вытяжка из мозгов детей. Поэтому посланники Доктора Зло ездят по окрестностям, собирая уцелевших детей.
В конце концов, явились они и в поселок, где жил тот самый охотник с пустоши. В пустоши он, кстати, на крокодилов охотился. И был этот охотник круче Чака Нориса. Крокодилам головы голыми руками отрывал. Бандитов, как пацанят, гонял ссаными тряпками. Но, когда в поселок явились посланники Доктора Зло, он сплоховал — не сразу понял, что тут к чему. Когда же через пару дней до него дошло, что что-то тут не так, он потопал спасать детей. А за компанию с ним еще и парнишка из какого-то корейского бойз-бэнда.
Вот, собственно, и вся история.
Фильм исключительно бессмысленный и глупый. Про что хотел снять фильм режиссер, для меня так и осталось загадкой. Это просто постап, детка, бессмысленный и беспощадный! Да еще и с корейским колоритом. Очень суровый фильм.
Австралийская блюзовая гитаристка и певица. Записывается уже более 25 лет.У нее куча реалий и наград. Но на меня она большого впечатления не произвела. Альбом «Ramblified» записан под простую гитару. И звучит, в целом, неплохо. Все сделано очень технично, но как-то совсем без огонька. И голос у дамочки очень уж грубый. С таким хорошо на кухне собачиться.
А блюз — на мой взгляд, это не столько техника, сколько душа.
Фильм не без недостатков. Но, в целом, неплохой параноидальный триллер. В советские времена подобное называлось «фантастикой ближнего прицела».
История разворачивается в космосе, на Международной космической станции, в условиях максимально приближенных к реальной. Что самое интересное, в отличии от Роскосмоса, НАСА не стало запускать артистов в космос. Все снято на Земле, в зеленых комнатах, но при этом смотрится предельно достоверно. Бюджет, все таки, не казенный.
Все начинается с того, что на МКС прибывает новая группа ученых. Теперь на станции трое российских космонавтов и трое американских астронавтов. Не успели новички как следует на месте обустроиться, как на Земле случается полный раскардаш. Да такой, что из космоса невооруженным глазом видно. Космонавты и астронавты, естественно, в полном офигенье. А тут еще с Земли приходит приказ, как астронавтам, так и космонавтам, любыми средствами взять под свой контроль МКС.
Понятное дело, ситуация гнилая. А в довершения всего не происходит плановой корректировки орбиты и МКС начинает плавно падать на Землю. Спастись можно, только работая вместе. Но, как, если невозможно понять, кто тут друг, а кто — враг.
Замкнутое пространство, строгий лимит времени и скрытый враг — наилучшие составляющие классического триллера. И создатели «МКС» сумели ввернуть в сценарий несколько неплохих сюжетных поворотов. Конечно, можно было бы сделать и лучше. Можно было бы еще сильнее накалить атмосферу. Можно было бы сделать некоторые сюжетные ходы не такими очевидными. Ну, а, если бы фильм снимал Хичкок, так он вообще сделал бы из него конфетку! Но, как я уже сказал, в целом получилось довольно неплохо.
Главное достоинство фильма — происходящее на экране не вызывает сомнений. А достоверность, в свою очередь, включает эффект присутствия. В действиях героев не просматривается откровенных глупостей, что тоже хорошо. А сами персонажи раскрыты, если и не полностью, то в достаточной степени, чтобы относиться к ним, как к реальным людям.
Ну, а сама история, хотя и выглядит несколько схематично, неплохо увязывается с реалиями сегодняшнего дня и в какой-то момент даже обретает форму притчи. Старой, но не утратившей смысла.
Локализатры, как всегда, перемудрили. В фильме нет ни меча, ни короля. Нет в нем знаменитого английского меча, именуемого «бастард». Зато есть самый настоящий бастард, то бишь, незаконно рожденный отпрыск дворянина. И, вот, этот самый отпрыск, отставной капитан Кален получает права на пользование вересковой пустоши, на которой ничего не растет. Однако, дело происходит в середине XVIII века и у капитана есть хитрый план — он привез из Германии несколько мешков картошки, которая, как известно, растет вообще где угодно, и собирается засеять ею пустоши. Однако, местные феодалы, прознав про то, начинают строить капитану всяческие козни, просто потому, что он не из их круга, он — бастард.
Вот такая, в принципе, бесхитростная история. Однако датским кинематографистам удалось сделать из нее живую и на удивление актуальную в особенности для современной России драму. Собственно, вся история сводится к тому, как власть имущие не дают человеку спокойно заниматься собственным делом. Он никому не мешает, никому не создает проблем, но он сам по себе, ни от кого не зависим — и это уже вызывает ярость у толстомордых.
Фильм является экранизацией романа некоей Иды Йессен. А хорошая литературная основа — это уже половина успеха. Вторая половина — Мадс Миккельсен в главной роли.
«Бастард» — отличная историческая драма, достоверно снятая и с хорошим актерским составом. Предельно жесткая и бескомпромиссная, как и ее главный герой, ради осуществления своих планов готовый идти до конца. Но, в какой-то момент все же понимающий, что жизнь — это не только замыслы и планы, но и окружающие его люди. В этом фильме все очень серьезно и очень правильно. Но при этом очень мрачно.
TumbleTown — студийный проект двух голландских продюсеров, гитаристов и композиторов Хана Уила и Альдо Адемы.
Оба играли вместе в прогрессив-роковой группе Seven Day Hunt, rjnjhe. покинули в 2009 году, решив сосредоточиться на студийной работе.
В музыкальном плане TumbleTown представляет собой интересный синтез прогрессивного и мейнстрим-рока. В их музыке можно услышать отзвуки таких исполнителей и групп, как The Beatles, Spock’s Beard, Neil Young, David Bowie. Nick Сave, Pink Floyd.
TumbleTown работают неторопливо и вдумчиво — примерно один альбом в пять лет. В целом, очень интересная, многоплановая и техничная группа. Своей целью TumbleTown ставят не изобретение чего-то нового, а развитие уже существующих музыкальных форм, стилей и направлений. И у них это отлично получается.
Би и Бен случайно встретились в кофейне и после первого же свидания поняли, что они созданы друг для друга. Но из-за глупой ошибки и нежелания объясниться они разбегаются в разные стороны и любовь превращается в ненависть. Вернее, обретает внешнюю оболочку, похожую на ненависть. Но спустя год так получается, что они вместе оказываются на свадьбе своих близких друзей и родственников. И свадьба такая, с которой не сбежишь, поскольку происходит она в Австралии. И тут начинаются интриги и заговоры. Друзья и родственники Би и Бена вынашивают хитрый план, как их свести вместе. Но, поскольку в одном и том же месте находится не одна, а несколько влюбленных пар, тут еж невозможно обойтись без путаницы и ошибок.
На удивление приятная и легкая комедийная мелодрама в духе шекспировских комедий. Безостановочный поток событий и множество неожиданных сюжетных поворотов. Что самое главное, это по-настоящему смешно и только самую малость пошловато.
Еще один момент, совсем не характерный для современных комедий. В фильме очень много хороших актеров и все они по-настоящему играют, а не кривляются, не зная, чем еще заняться. Весь фокус в том, что характеры всех персонажей отлично продуманы и превосходно прописаны, что дает актерам возможность не прост заучить слова, а буквально вжиться в роль.
Да, и, между прочим, главную героиню фильм все называют Би. И только раз кто-то из родителей называет ее полным именем — Беатрис. Что точно указывает на пьесу Шекспира «Много шума из ничего». Фильм не повторяет шекспировский сюжет, но у них очень много общего.
«Кто угодно, кроме тебя» — не бессмысленное дуракаваляние в тщетных попытках рассмешить зрителя, это по-настоящему серьезная и далеко не глупая комедия.
Это первый альбом группы 3rd Stone, что попал в зону моего внимания. И, судя по тому, что мне почти ничего не удалось нарыть про него в интернете, это первая работа группы. Если это действительно так, то дебют получился впечатляющий!
3rd Stone — команда из трех бойцов родом из Штатов. Собственно,это все, что о них доподлинно известно. Хотя есть очень много групп с похожим названием,так что не мудрено запутаться.
Группа играет довольно тяжелый блюз-рок в олдскульной стилистике с упором на соло-гитару. Не смотря на минималистский набор инструментов =- гитара, бас и ударные — звучание группы довольно суровое, но отнюдь не жесткое, в лучших своих вещах 3rd Stone так и вовсе напоминают дорогого нашего Дэвида Ковердейла. А гитарист, он же вокалист, Конрад Виз то и дело выдает отменные соло с протяжными нотами извлекаемыми из будто тянущимися струн.
Все вещи, от начала и до конца, сыграны честно, бескомпромиссно и с огоньком. Эдакий очень конкретный хард-блюз-рок, без дураков. Мне очень понравилось.
