Закусочная Алексея Калугина

На двух дисках представлены записи, сделанные на концерте в Гленсайдле, штат Пенсильвания, в 2022 году, и несколько студийных записей Энни Хаслам, к 75-летию которой как раз и приурочен альбом.

Невообразимо скучный и предельно необязательны релиз. Мало того, что материал подобран далеко не лучшим образом, так еще и исполнен он совершенно без души, тускло и невыразительно. Ничего нового я на альбоме не услышал. А то, что услышал, только навело на мысль, что, наверное, в музыке, как в спорте и политике, уходить нужно на пике славы, а не гоняться за миражами былой популярности. Группа давно уже не способна выдавать качественный, соответствующий ее былому статусу материал. Все, чем они готовы «удивить» слушателей — это нелепая стилизация под классику, вычурные аранжировки и практически потерявшая голос вокалистка.

Единственное хорошее, что можно сказать о альбоме, так только то, что запись сделана отлично. На концерте не хуже, чем в студии. Но это уже заслуга технического персонала, а не группы.

«Дворец» далеко не лучший фильм Романа Полянского, но при этом он и не заслуживает той критики, что на него обрушилась. «Дворец» — это милая, симпатичная безделица, которую приятно посмотреть, скажем, в новогоднюю ночь, вместо набившей оскомину «Иронии судьбы» или предельно пошлого и бездарного ремейка «Ивана Васильевича».

Есть целый подраздел трагикомедий, не имеющий своего названия, но четко определяющийся основной сюжетной линией — группа людей, мало знакомых или совсем не знакомых друг с другом, волей случая оказываются вместе в одном и том же месте. В аэропорте во время снежного бурана, или просто в отеле, где всем им предстоит провести несколько дней. При этом, люди все разные, у каждого свои проблемы — и все это переплетается меж собой, создавая новые, неожиданные связи и совершенно невообразимые сюжеты.

Полянский решил свести своих героев в фешенебельно швейцарском отеле в канун 2000 года. Как и положено, кого тут только нет! Старый миллионер, только что женившийся на молодой девице, престарелая светская львица, не дающая прохода молодым водопроводчикам, авантюрист, который должен встретиться со своим банкиром, чтобы вместе провернуть аферу, воспользовавшись «проблемой 2000», пластический хирург, которому не дают прохода перекачанные силиконом и ботоксом дамы, семья из Чешских Будейовиц, разыскивающая своего блудного родителя, российские мафиози, таскающие деньги чемоданами, и российские же министры, имеющие в этих чемоданах свой интерес. Отдельная песня — это служащие отеля, эти привычные ко всему герои невидимого фронта. Одному только бедолаге управляющему то и дело приходится решать проблемы, которые и не снились коридорному Теду из «4 комнат».

Неожиданных и смешных поворотов сюжета в фильме более чем достаточно. А уж в постановке Полянский толк знает — у него даже в таком бардаке, что царит в отеле «Палас», все под контролем. Н, а многонациональный состав актеров просто выше любых похвал — Микки Рурк, Джон Клиз, Фанни Ардан, Жоакин де Алмейда, Александр Петров — о чем тут вообще говорить?

Фильм хорош во всех отношениях и лично я посмотрел его с огромным удовольствием. На высшую оценку он не тянет единственно потому, что Полянский, похоже, на нее и не замахивался. Он не пытался ввернуть во все происходящее на экране какой-то подтекст, а просто собрал знакомых актеров, чтобы подурачиться от души и повеселить зрителей. И это у них отлично получилось.

Прог-рокова группа из Турина, образованная в 1989 году, распавшаяся в 1993 после двух альбомов и вновь собравшаяся в 2010 . Не имеет ничего общего с тем, что обычно принято определять как итало-прог. То, что исполняет Syndone — это эклектичная смесь самых разных жанров, в основе которой прогрессив и арт-рок. Даже когда они поют на итальянском что-то стилизованное под кабарешную музыку, это скорее напоминает европейский авангард, нежели итало-прог. В результате на свет появляются то рок-мюзиклы, то произведения на основе современной классической музыки, то винтажный прог-рок, подступающий рискованно близко как к харду, так и к завернутым музыкальным экзерцисам в духе ранних Marillion.

«DirtyThirty» англоязычный альбом, на котором музыканты Syndone решили строго ограничиться прогрессивом и арт-роком. Лишь в одном треке можно услышать мощное звучание струнных, напоминающее о тяге музыкантов к классической музыке. Так же на новом альбоме Syndone впервые отступили от строгого правила, которого придерживались долгие годы — не использовать электрогитару, заменяя ее звучание многочисленными клавишными. Правда, и на «DirtyThirty» гитара используется в строго гомеопатических дозах, но, тем не менее, она здорово скрашивает общее звучание. Что не говори, и как не играй. а электрогитара — это королева рок-музыки и ее ничем невозможно заменить.

В целом же, как обычно у Syndone, альбом представляет собой цельное произведение, в котором каждый трек занимает строго предназначенное ему место. Все музыкальные темы идеально продуманы и четко подогнаны друг к другу. Все имеет свой смысл. Ни один звуковой эффект не используется просто так, чтобы «сделать красиво». Тут уже ничего не добавить, не убавит. На мой взгляд «DirtyThirty» — одна из лучших, если не самая лучшая работа группы.

Хироми Уэхара, всемирно известная японская джазовая пианистка и композитор, обладательница Грэмми и кучи других, не менее весомых премий, выпустила новый альбом. На \этот раз записанный с новым квартетом под названием Hiromi’s Sonicwonder.

На протяжении всей свой двfдцатилетний карьеры Хироми никогда не стояла на месте и не повтjряла однажды найденные удачные ходы. Вечное стремление к разнообразию — возможно, в этом и кроется один из секретов ее неизменного успеха у слушателей. Хироми все время находится в поиске чего-то нового. И новый альбом не стал исключением.

«Sonicwonderland» был записан в Sound Stage в Никасии всего за четыре дня. На этот раз Хироми делает упор на использование синтезатора и глубоких грувов. Мощная, агрессивная, но при это исключительно деликатное в отношениb других музыкантов манера игры Хироми на клавишных, как всегда, обеспечивает необходимы баланс девяти композиций, каждая из которых выдержана в своем собственном стиле. И что совсем уж редко случается, одна из композиций «Reminiscence» записана с вокалом.

Альбом, как всегда, превосходен. Единственный его недостаток — чрезмерная эклектичность, временами сбивающая с толку и мешающая слушателю почувствовать себя на одной волне с музыкантами.

Это первый альбом Шанны Уотерстаун, который я услышал. И влюбился я в нее буквально с первой пропетой строки. Голос Шанны Уотерстаун — это тот редкий случай, когда вместе сходятся необычный тембр, дарованный природой и потрясающая техника исполнения, дающие возможность создавать блюзовые композиции высочайшей пробы, не похожи ни на что другое, что тебе когда-либо доводилось слышать.

Шанна Уотерстаун родилась во Флориде. Начинала она, как и полагается черной певице, с исполнения госпелов в местной баптистской церкви, в то время, когда самой популярной музыкой на радио и в ее доме были «Motown Soul», «Country» и «Motown Soul». и «Евангелие». Сочинять собственную музыку она начала в возрасте в возрасте 11 — 12 лет. И примерно в том же возрасте, вместе с соседями, она основала собственную группу

Ну а дальше последовали гастроли едва не по всему миру, участие в ряде крупных фестивалей — Баден, Базель, Аскон, — выступление с такими музыкантами, как Джеймс Браун и Бадди Гай.

В 2008 году Шанна выпустила свой первый альбом «Inside My Blues», составленный из песен, которые она сама написала и спродюсировала.

Второй диск, «Be with You», так же полностью состоит из оригинальных композиций, дающих возможность сполна прочувствовать оригинальный стиль Шанны, ее неповторимую манеру исполнения и, самое главное, услышать ее теплый, чувственный, мощный и искренний голос. Готовился альбом долго, но зато и результат превосходит все ожидания.

The Old Man And The Sea — Старик и море — это, разумеется, роман Хемингуэя. А еще это название датской рок-группы, игравшей в конце 60-х — начале 70-х и выпустившей за это время два добротных прог-рокорвых альбома, которые отлично слушаются и сейчас.

А в этом году они вновь собрались в близком к оригинальному составу и записали, который незатейливо так и назвали » III «. Запись получилась шикарная! Классический хард-прог-рок с плотны звуком, сильным вокалом и длинными гитарно-органными проигрышами, напоминающими о «Atomic Rooster». Интересные композиционные решения и красивые мелодии. Любая из семи композиций — это потенциальный хит. Если бы кто, конечно, взялся в наше время раскручивать альбом давно забытой группы. играющей, пусть и вполне современно, но музыку. корни которой уходят в глубокое прошлое.

В общем, музыка не современна, но очень классная!