Закусочная Алексея Калугина

Группа Marillion чувствует себя одинаково комфортно как в студии, так и на сцене. Поэтому слушать их концертные программы так же приятно, как и студийные записи. На двухдисковом издании «Yule Be Glad» представлено полное выступление группы в зале «Hammersmith Eventim Apollo», состоявшееся 27 ноября 2021 году. Ну, и поскольку нам увидеть живое выступление Marillion, скорее всего, уже не светит, альбом является неплохой его заменой. По крайней мере, зрители на концерте, судя по реакции зала, получали огромное удовольствие. Программа представляет творчество Marillion за довольно большой отрезок времени. Но исполнено все настолько точно и ровно, то кажется, будто все композиции относятся к одному периоду. И, ежели не играть в знатока творчества Marillion и не пытаться вспоминать название каждой песни, то весь концерт воспринимается как единое целое, как будто это концептуальное произведение, созданное специально для этого вечера.

Marillion — одна из величайших групп современности. И, судя по тому, что они показывают на концертах и в студии, не собирается сдавать позиции.

«Дорогуша» — это сиквел вышедшего в 2011 году фильма «Женщина», в котором речь шла о дикой женщине, которую некий фермер поймал в лесу, посадил в сарай пытался сделать из нее человека. Кончилось все это плохо. Что любопытно, в «Дорогуше» исполнительница главной роли в «Женщине» Поллианна Макинтош не только вернулась к образу своего персонажа, но еще и села в режиссерское кресло.

В новом фильме история выходит на второй круг. Женщина приводит такую же, как и она, дикую девочку лет 14 в больницу. Где ее сначала оставляют на обследование, а потом, не найдя никакой патологии, отправляют в монастырскую школу. Тем временем женщина возвращается и начинает искать свою девочку.

Фильм интересен, прежде всего, своей жанровой неопределенностью На первый взгляд, это вполне традиционный хоррор про семейку каннибалов-деградантов, прячущихся где-то в лесу. Женщина с девочкой не охотятся специально на людей, но, в принципе, не брезгуют никаким мясом, для них это вопрос выживания. Ну, а если и убивают, то лишь потому, что не могут найти общий язык с очень уж цивилизованными людьми. С бомжами же, к примеру, у женщины общение налаживается очень просто.

Но, то, что поначалу кажется хоррорм, в какой-т момент выворачивается наизнанку и превращается в своеобразную притчу о нас, дорогих и любимых. Особое внимание уделено церкви, которая старательно и кропотливо промывает детишкам мозги в своих школах, за стенами которых царит порок и разврат.

Хорошие съемки, добротная, уверенная режиссура, толковая игра актеров и нетривиальный сюжет — в результате мы имеем очень неплохой фильм, вполне достойный просмотра. Оскаров и Львов за такие фильмы не дают. Но я и не кинокритик, а просто зритель. И, как зрителю, мне понравилось.

Старая британская группа, сформированная еще в дремучем 1961 году, выпустила очередной студийный альбом.

Над «Different Game» работали два участника оригинального состава — клавишник Род Арджент и вокалист Колин Бланстоун. «Создание этого альбома было радостью от начала до конца. После карантина мы были полны решимости собраться вместе и записать как можно «живее» — чтобы запечатлеть это волшебное, мимолетное ощущение энергии и непосредственность исполнения», — рассказал Арджент.

Что ж, диск получился очень даже ничего. По-хорошему старомодный сборник не блещущих оригинальностью, стилистически очень разных песенок. В заглавном треке «Different Game» партия органа предательски напоминает «А Whiter Shade Of Pale». Второй трек «Dropped Reeling & Stupid» — немного уходит в хард. «Rediscover» — классический эстрадный номер из 50-х годов, с выразительным фортепиано и красивыми подпевками…. Ну, и так далее. Все ровненько и аккуратненько. Но каких-то ярких, запоминающихся номеров на альбоме нет.

В принципе, слушается все это вполне неплохо. Как фоновая музыка.

Должен сказать, до этого фильма я мало что знал о древней истории Якутии. Точнее, вообще ничего не знал. Было какое-то общее представление о том, что до того, как явился Ермак и иже с ним, якуты жили себе в чумах, пасли оленей да били моржей. На самом деле, все было не так. На территории Якутии существовала весьма своеобразная цивилизация с развитой культурой. Разрозненными племенами правили тойоны, постоянно боровшиеся меж собой за власть. А тойон Тыгын Дархан, живший в конце 16 — начале 17 веков, — это для якутов кто-то вроде короля Артур. Тыгын Дархан поставил перед собой цель объединить все разрозненные племена якутов в единое государство. И одна из главных причин, подтолкнувших его к этому, было приближающееся российское нашествие. Воинам Тыгын Дархана уже приходилось сталкиваться с русскими, вооруженными огнестрельным оружие, и было ясно, что поодиночке с ними не справиться. Тыгыну удалось объединить большую часть якутских родов и племён. Но, в конце концов, союз распался. Сам Тыгын Дархан попал в плен к казаком, где и умер. По другим сведениям, он умер уже дряхлым стариком и русские тут были не при чем. Как бы там ни было, великое объединение якутских племен закончилось междоусобицей. Кстати, примерно так же завершилась и история короля Артура.

«Тыгын Дархан» — это масштабное историческое полотно, центральной фигурой, как можно догадаться, является сам Тыгын. А основная тема — попытка Тыгына объединить якутов. Однако, при этом режиссер Никита Аржаков уделяет большое внимание и значительную часть экранного времени этническим мотивам. Очень подробно, в деталях показана жизнь средневековых якутов. Такие моменты, как шаманские камлания невероятно красивы. А процесс «изготовления» воина-берсерка — это просто конфетка для любителей. В фильме очень много боевых сцен и сняты они на высочайше уровне. Так что, «Тыгын Дархан» это еще и исторический боевик.

Не смотр на увесистую продолжительность — фильм длится 2,5 часа, — смотрится он на одном дыхании. Плотный сценарий не оставляет времени на то, чтобы дыхание перевести. События развиваются с невероятной скоростью, а происходящее на экран легко рвет в клочья любой хронометраж.

В последние годы в России снимают очень много исторических фильмов. И на ему недавней истории, и на тему давней. Но такого мощного исторического эпоса, как «Тыгын Дархан», снятого в классической манере, но при это говорящего со зрителем вполне современным языком, еще не было. И, скорее всего, не предвидится в ближайшее время.

Universe Peoples — это во всех отношениях что-то новенькое. Во-первых, это новая группа из США, играть вместе они начали только в 2021 году. Во-вторых, «Jawn Boy» — их первый альбом. В-третьих, это то, что называется Jam Band, то бишь, группа, играющая импровизационную музыку. Вот, только большинство тех, кто называют себя Jam Band, на альбомах выдают хорошо отработанный и тщательно заученный материал. Который изначально, возможно, и был импровизацией, но к моменту записи превратился в сложившиеся, законченные композиции. Universe Peoples выдают реальный джем, что называется в прямом эфире. Ни на секунду не задумываясь, он смешивают на своей красочной палитре все, что приходит в голову. Джаз у них так же легко переходит в диско, как рок в хип-хоп, прог накладывается на регги, вро-кубинские ритмы дополняются классическими аккордами, и блюзовыми коленцами. Для них просто не существует никаких границ. А импровизация, на которой и строятся все композиции, создает некое новое, медитативное измерение, погрузившись в которое, слушатель реально приобретает новый опыт.

В общем, это очень интересная группа, которую трудно сравнить с чем-то знакомым. Можно перебирать разные вариант, но все это будет, может быть, и близко, но, все равно, не то. Universe Peoples — это действительно нечто совершенно новое и уникальное. А нечто уникальное в современной музыке появляется, огласитесь, очень не часто.

А вот это уже чистой воды слэшер, снятый режиссером Патриком Люсьеном, собаку съевшим на подобной кровавой тематике. А до того, как взяться за режиссуру, он поработал монтажером на многих классических ужастиков, что, наверное, тоже был не бесполезно в плане освоения профессии.

Трюк — это прозвище школьника, который в один не очень прекрасный момент слетел с катушек и устроил резню на вечеринке одноклассников по поводу Хэллоуина. В результате кто-то из присутствующих воткнул ему кочергу в живот и, как всегда вовремя прибывшая полиция, отправила Трюка умирать в больницу.

Кто бы сомневался, что из больницы Трюк исчез. И спустя пару лет на Хэллоуин происходит новая резня. А потом — еще одна.

В целом, история здорово смахивает на «Крик». Кстати, на нескольких частях оригинального «Крика» Люсьен работал монтажером. Есть загадочный неубиваемый убийца в культовой маске, а у убийцы есть красивый, блестящий нож. Есть куча фанатов Трюка, пытающихся угадать, где он нанесет следующий удар. Есть полиция, сбивающаяся с ног, но не в силах схватить негодяя. Есть, наконец, неожиданная концовка, тоже вполне в духе ранних «Криков», сделанная так, то прям хоть сейчас садись в режиссерское и снимай сиквел.

В целом, добротное кино, не выходящее за рамки жанра. Если бы не было «Крика», то «Трюк», несомненно, произвел бы куда более сильное впечатление. А так он смотрится как откровенная попытка сделать что-то похожее. И, надо сказать,получилось очень похоже. Но, когда есть крутой оригинал, подражание так и остается подражанием.

Ну, вот как здорово все складывается. Сразу следом за концертником, у Stick Men выскочила свежая, хотя и датированная прошлым годом, студийная EP. Причем, вполне приличная такая EP, на 30 с лишним минут.

Альбомчик приятный во всех отношениях. Вот только впервые за всю свою историю Stick Men зазвучали откровенно как поздний King Crimson. И это как-то совсем не радует. Как будто на EP собрали отсеянный Фриппом материал. Да и сама по себе утрата индивидуальности как-то совсем не радует.

Ладно, посмотрим, что дальше будет.